7 τάσεις που έπιασαν το μάτι μου στο Salone del Mobile 2019 του Μιλάνου

Λαμβάνοντας υπόψη ότι τα πόδια μου έχουν μόλις ανακάμψει από το φετινό επικό Salone del Mobile - μέρος του Εβδομάδα σχεδιασμού του Μιλάνου - δεν είναι περίεργο που χρειάστηκε επίσης μια εβδομάδα για να αφομοιώσει όλα όσα βίωσα, αναζήτησα και βρήκα. Πάνω από 100.000 σκαλοπάτια περπάτησαν και πολλά arancini καταναλώθηκαν στο δρόμο - η διατροφή σε βαθιά τηγανητή, μπαλαρίνα είναι πάντα κάτι που μπορώ να πάρω μαζί μου.

Η έκθεση με έδρα το Μιλάνο πραγματοποιείται κάθε Απρίλιο, μαζί με τη διετή Euroluce έκθεση και Δορυφόρος Salone, το launchpad για νέους σχεδιαστές κάτω των 35 ετών. Εκτείνοντας συνολικά πάνω από 251.000 τετραγωνικά μέτρα και επισκέφθηκε πάνω από 370.000 επαγγελματίες, η εκδήλωση έχει επεκταθεί όλα αυτά τα χρόνια στους δρόμους του Μιλάνου. Το περιβάλλον Φουορισαλόνη ήταν γεμάτο με πρωτοποριακά έργα, επαναστατικές εκδόσεις προϊόντων και τάσεις περιμένει να ανακαλυφθεί. Έσκαψα τις αίθουσες και τη γύρω περιοχή για όλα τα πράγματα "σε τάση", μόνο για σένα, και αυτό είναι που με τράβηξε.

Τερρακότα προχωράει σιγά-σιγά στο προσκήνιο από το περασμένο ιταλικό σόι, και φέτος επέστρεψε με ένα ακόμη πιο φωτεινό χτύπημα. Από την τελειότητα του ροδάκινου έως τα πλούσια κόκκινα και καφέ, αυτή η γήινη απόχρωση θυμίζει μεσογειακός τοπία και μαροκινή αρχιτεκτονική - σημείωση Fendi Casa's δροσερό και συγκεντρωμένο αναλάβετε την τάση - η τέλεια έμπνευση για εσωτερικούς χώρους με πιο ζεστούς τόνους.

Για μια ενημέρωση του 2019, η παλέτα χρωμάτων έχει μετακινηθεί προς χρήση ως ουδέτερη και οι μάρκες συνέδεσαν τη σκιά με φωτεινά σκάματα πρωτευόντων χρωμάτων, ειδικά εκδόσεις του Η υπογραφή του Yves Saint Laurent, Bleu Majorelle.

Επιστρέφοντας στη δεκαετία του '70 σε ένα σύγχρονος έτσι, το καπνιστό γυαλί είναι έτοιμο να γίνει ένα μεγάλο χτύπημα στον κόσμο των εσωτερικών χώρων φέτος και είναι ίσως η ευκολότερη τάση να ενσωματωθεί στο σπίτι σας αυτή τη στιγμή. Οι μάρκες επέλεξαν να το ενσωματώσουν μέσω γλυπτών αγγείων (βλ Γυμνό γυαλί), σφαιρικό φωτισμό και υφή γυάλινα πάνελ. Εξελιγμένο και ακριβώς στη δεξιά πλευρά του καπνιστού, καπνιστό γυαλί μπορεί να προσθέσει έναν λεπτό αέρα νοσταλγίας σε οποιοδήποτε σχέδιο σχεδίασης και είναι ο τέλειος τρόπος για να αποκτήσετε έναν σχεδιαστή με έναν προϋπολογισμό. Το βλέπω με πορτοκαλί αποχρώσεις είναι τα πάντα και μου άρεσε ιδιαίτερα Στούντιο Kalff's πάρτε, χρησιμοποιώντας vintage γυαλικά ως βάση για τη δημιουργία γλυπτών μενταγιόν φωτισμού.

Οι επίπεδες επιφάνειες είναι ξεκάθαρα κάτι του παρελθόντος, καθώς οι υφές με ραβδώσεις, μπατέν και πλισέ ήταν σε κάθε σειρά των περιπετειών μου στο Μιλάνο. Η ξύλινη επένδυση με λεπτομέρειες από μπατέν ήταν ένα δημοφιλές σκηνικό, το οποίο αναμένω να δω να μετατοπίζεται περισσότερο στον εμπορικό σχεδιασμό, ενώ μάρκες όπως Σαλβατόρι ανέβασε τα στοιχήματα στο μπάνιο προσθέτοντάς το σε φυσική πέτρα, νεροχύτη και επιφάνειες τοίχου. Μην ανησυχείτε αν κανένα υλικό δεν είναι για εσάς, το γυαλί με υφή κάνει επίσης μια επιστροφή με έμπνευση από Γκλας Ιταλία και Γυμνό γυαλί (ναι, σημείωσαν όλα τα κουτιά!).

Ξεχάστε το 2000s, τη δεκαετία του '80, και '90 είναι καλά και πραγματικά πίσω με ζωντανές αναδυόμενες νέο και πλούσιος αποχρώσεις κοσμημάτων σπορά με σύγχρονο τρόπο. Από τα πλήρως ενσωματωμένα vibes στο Versace (όλα τα έπαινο για τον σχεδιαστή Σάσα Μπίκοφ) στην πιο λεπτή προσέγγιση στο Στούντιο Pepe "Les Arcanistes" υπήρχε αφθονία τόνων νέον και χρήση ιριδύων υλικά. Ενσωματώστε την τάση στο σπίτι σας με ελάχιστα αξεσουάρ, όπως δοχεία αποθήκευσης και πλάκες με σωλήνες νέον - αμάξωμα ή τι;

Αυτή η έννοια του μυστικισμού σιγά-σιγά μπαίνει στο εσωτερικό από το περασμένο έτος μοναδική συλλογή Ωροσκοπίων από την Missoni Home. Φέτος, είδα παντού πνευματικά χνούδια. Υλικά και συμβολισμός ήταν στην πρώτη γραμμή για Bohinc Studio's εξερεύνηση κοσμικών μορφών, ενώ ο αιθέριος "Francis" του Constance Guisset αντικατοπτρίζει Μικροπετσέτα κυκλοφόρησε ως τραπέζι. Γοητευτικό και ουράνιο, το σχέδιο έχει ζωγραφιστεί στο χέρι από το Γάλλος σχεδιαστής πριν δημιουργηθούν τα ομιχλώδη στρώματα μέσω ψηφιακών τεχνικών. Για πάντα δημιουργώντας μια δραματική παρουσίαση, Dimore Στούντιο πήρε μια κυριολεκτική προσέγγιση με αστέρια και αστερισμούς κοσμεί χαλιά, φωτιστικά και κρησφύγετα.

Σίγουρα δεν ήταν μανία ή τάση, κατά τη γνώμη μας, δεν ήταν η ιδεολογία χωρίς σπατάλη και μια κυκλική οικονομία σχεδιασμού. Το "Waste No More" του Eileen Fisher η εγκατάσταση εμφανίστηκε στη Rossana Orlandi, αποδεικνύοντας την πρωτοβουλία της για μηδενικά απόβλητα, αλλά ήταν η μάρκα υδραυλικών Kohler's WasteLAB που με τράβηξε την προσοχή με μια καινοτόμο σειρά πλακιδίων με τίτλο "The Crackle Collection". Χρησιμοποιώντας τα άπλετα υπολείμματα κεραμικής του Kohler ως μέσο του, τα πιθανά απόβλητα έχουν κατασκευαστεί χειροποίητα υπέροχος πλακάκια μπάνιου.

Όλοι αγαπάμε λίγο σύγχρονο μεσαίο αιώνα, αλλά αγαπάμε ιδιαίτερα όταν οι σχεδιαστές παίρνουν τα κλασικά και προσθέτουν τη δική τους ιδέα στα αιώνια σχέδια. Δανική μάρκα επίπλων Fritz Hansen ανέθεσε στον Jaime Hayon να δημιουργήσει "JH97, "μια γλυπτική ξαπλώστρα με ξύλινη φόρμα, ενώ οι Δανοί Έπιπλα Μοντάνα αναβίωσε ένα εικονίδιο σχεδιασμού της δεκαετίας του 1970 από τον Verner Panton δημιουργώντας το αρθρωτό και παιχνιδιάρικο ρετρό Παντόνοβα σύστημα καθισμάτων. Από υλική άποψη, το καρύδι ήταν μια δημοφιλής επιλογή χάρη στην πλούσια υφή και το άψογο μοτίβο του. Στούντιο Supaform χρησιμοποίησε καλλιτεχνικά το υλικό σε γλυπτικές μορφές σε συνδυασμό με σκάφη από έντονο πορτοκαλί και καυτό ροζ βελούδο - κουκούλι!

Μην ξεχνάτε, μπορείτε επίσης να αγοράσετε μερικές από τις αγαπημένες μου μάρκες από Εβδομάδα σχεδιασμού του Μιλάνου, πολύ.