Πώς η γραφική κεραμική της Jutta Sika επηρέασε τις αυστριακές λαϊκές τέχνες

Στοχάζοντας τις λαμπρές γυναίκες καλλιτέχνες του τέλους του 19ου αιώνα, η σχεδιάστρια Jutta Sika κατέχει έναν ιδιαίτερο ρόλο, με αδιαμφισβήτητα —και αγαπητά— έργα που υπηρέτησαν ως ουσιαστικές συνεισφορές στη λαογραφία της Αυστρίας τέχνη.

Γεννημένη τον Σεπτέμβριο του 1877 στο Linz, μια μεγάλη πόλη στην Άνω Αυστρία, η Jutta Sika ήταν μια σημαντική προσωπικότητα στην αυστριακή σκηνή του ντιζάιν στις αρχές του 20ού αιώνα. Η δουλειά της αμφισβήτησε τον παραδοσιακό οικιακό σχεδιασμό, αντανακλώντας νέες πολιτιστικές τάσεις προς τη δημιουργικότητα όπου θα μπορούσαν να ανθίσουν μεμονωμένες προοπτικές.

«Στο επίκεντρο του κινήματος βρισκόταν η αισιοδοξία που ενσωματώθηκε στα διάχυτα τότε σύγχρονα φιλελεύθερα ιδεώδη. Το κίνημα ήταν μέρος ενός εορτασμού της πρακτικής εφαρμογής της φιλελεύθερης σκέψης, η οποία έθεσε ένα μεγαλύτερο έμφαση στην ατομική έκφραση που αντανακλούσε μια ευρύτερη κοινωνική τάση προς τα άτομα ως αυτόνομα μονάδες»,

Η Sika βρισκόταν στο επίκεντρο αυτής της πολιτιστικής ορμής, αναζητώντας ευκαιρίες για να ωθήσει το κατώφλι αυτού που είχαν καταφέρει μέχρι τώρα οι γυναίκες κατασκευαστές στον κόσμο του σχεδιασμού — και κεραμικά, περισσότερα ΕΙΔΙΚΑ.

Αν και η Sika αφοσιώθηκε στα κοστούμια και τη γραφιστική, ήταν τα κεραμικά και τα γυάλινα σκεύη που έφεραν τη δουλειά της σε μεγαλύτερη φήμη.

Ο πειραματισμός ενάντια στη συνηθισμένη καλλιτεχνική έκφραση σε καθημερινά, λειτουργικά αντικείμενα είναι αυτό που ξεχωρίζει τη δουλειά της Sika. Και παρόλο που η κληρονομιά της σηματοδοτείται από τη δουλειά στη γραφιστική, τη μόδα, την τέχνη και την εκπαίδευση, οι κεραμικές της μορφές είχαν μια βαθύτερη πολιτιστική αντήχηση, επιδεικνύοντας ζωντανά χρώματα και γεωμετρικά σχήματα, εντυπωσιακά μοτίβα και μια συγγένεια αισθητικής αρμονίας και ισορροπία.

Μετά από σπουδές στο Graphische Lehr und Versuchsanstalt (Ινστιτούτο Γραφικής Εκπαίδευσης και Έρευνας) της Αυστρίας με ζωγράφο Joseph Eugen Hörwarter, στράφηκε σε μια νέα λεωφόρο, γράφοντας στο Vienna Kunstgewerbeschule (Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών στο Βιέννη). Εδώ, είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με τον αρχιτέκτονα και σχεδιαστή Josef Hoffmann και τον καλλιτέχνη Koloman Moser, και συνέχισε να συναντά ομοϊδεάτες φοιτητές με τους οποίους θα συνέχιζε να συνεργάζεται για χρόνια Έλα.

Η Sika ενήργησε ως ιδρυτικό μέλος του Wiener Kunst im Hause (Βιεννέζικη τέχνη στο σπίτι). Μαζί, αυτή η ομάδα πέντε γυναικών και πέντε ανδρών φοιτητών δημιούργησαν εξαιρετικούς εσωτερικούς χώρους που τους συγκέντρωσαν διεθνής αναγνώριση και προσκλήσεις σε χώρους όπως η Έκθεση του Παρισιού του 1900 και η δέκατη πέμπτη απόσχιση της Βιέννης Εκθεση. «Οι εκθέσεις Wiener Kunst im Hause εγκωμιάστηκαν από τους κριτικούς για την απλή πρακτικότητα και την οικονομική προσιτότητα των σχεδίων τους, καθώς και για τη γυναικεία δημιουργικότητά τους». γράφει η Rebecca Houze, ιστορικός της τέχνης και του design.

Οι γυναίκες της ομάδας τιμήθηκαν για την επίδειξη μιας ευαισθησίας που είναι εγγενής στην παραδοσιακή αυστριακή τέχνη, μέσω απλών μοτίβα και χρώματα, ενώ πειραματίζονται και με κομψές, μοντέρνες τάσεις που τους εξασφάλισαν μια θέση σε μια εμπορεύσιμη σφαίρα. «Οι εκθέσεις Wiener Kunst im Hause όχι μόνο αντιπροσώπευαν τις πιο σύγχρονες τάσεις στην αυστριακή εκπαίδευση εφαρμοσμένων τεχνών, αλλά χρησίμευσαν και ως σημαντικός γέφυρα προς τον εμπορικό κόσμο — τον κόσμο των κομψών επίπλων», γράφει ο Houze, τονίζοντας «την άμεση κριτική από την κριτική που οι φοιτήτριες έλαβε."

Μέσα στη συλλογικότητα, οι γυναίκες καλλιτέχνες του Wiener Kunst im Hause ήταν σε μεγάλο βαθμό αφοσιωμένες στην υφαντουργία και την κεραμική τέχνη και η Sika έλκεται μια ποικιλία έργων κεραμικής που παρουσίαζαν ζωηρά χρώματα κύκλων και συστάδων σε πορσελάνη, ένα στυλ που έγινε η εμβληματική πτυχή της δουλειά. Πιο συγκεκριμένα, ήταν η προσοχή της στη λεπτομέρεια και η ικανότητά της να σχεδιάζει τη συνοχή του σχεδιασμού που φωτίζει τη δουλειά της Sika ενάντια στους συγχρόνους της. Κάθε καμπύλη και στρογγυλεμένη μορφή, καθώς και η κυκλική, φουσκωτή φύση των σχημάτων που φωλιάζουν το ένα πάνω στο άλλο, προκαλούν μια αίσθηση γλυκιάς απόλαυσης. Τα σχέδιά της έχουν ένα σταθερό στυλ που τα κάνει να φαίνονται αλληλέγγυα μεταξύ τους και τα σύνολα της προσφέρουν μια αρμονία τόσο σε λειτουργικό όσο και σε αισθητικό μέτωπο.

Αν και το όραμα της Sika ήταν μοναδικό, οι δημιουργίες της προσφέρθηκαν επίσης ως κρίσιμες συνεισφορές μεταξύ παρόμοιων αντικειμένων και σχεδίων από άλλες γυναίκες και καλλιτέχνες της ομάδας. Με αυτόν τον τρόπο, η Sika θα δημιουργούσε αντικείμενα που ήταν στυλιστικά ιδιότυπα, ενώ συγχωνεύονταν και με το αισθητικό ήθος της ομάδας. Είναι ενδιαφέρον ότι η Wiener Kunst im Hause αργότερα μετονομάστηκε σε Wiener Werkstätte (Βιεννέζικα Εργαστήρια), οπότε η συλλογικότητα στράφηκε στο Gesamtkunstwerk, που συχνά μεταφράζεται ως "συνολικό έργο τέχνης". Με άλλα λόγια, ένα σύστημα στο οποίο όλα τα έργα τέχνης λειτουργούν ως μέρος ενός ευρύτερου, ενιαίου σχέδιο.

Τα επόμενα χρόνια, η Sika εστίασε την προσοχή της στη μόδα, δημιουργώντας αξεσουάρ και κεντήματα. Μαζί με τη γραφιστική, εφάρμοσε τις δεξιότητές της σε εορταστικές διακοσμήσεις, συσκευασίες τσαγιού και καρτ ποστάλ - ακόμη και φλοράλ θέματα και μια ποικιλία από διακοσμητικά σχέδια. Με τον καιρό, ο Sika έγινε καθηγητής σχεδίου στη Βιέννη και δίδαξε σε διαφορετικά εκπαιδευτικά περιβάλλοντα στην πόλη, συμπεριλαμβανομένου ενός σχολείου δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης θηλέων κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Τα έργα της περιλαμβάνονται σε πολλές συλλογές στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.

Ενώ η δουλειά της Sika ήταν αναπόσπαστο πλεονέκτημα για μια γενιά καινοτόμων σχεδιαστών, η δουλειά της παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό ανεκτίμητη, ιδιαίτερα σε διεθνές επίπεδο. Ωστόσο, τα σχέδιά της έχουν αναμφίβολα επηρεάσει την τροχιά της κεραμικής, της γραφικής τέχνης και της μόδας σε όλη την Αυστρία και σε πολλά μέρη σε όλο τον κόσμο, με συνεισφορές που ήταν πραγματικά μοναδικές.