Ο φωτισμός του Ladies and Gentlemen Studio διπλασιάζει ως έργα τέχνης που αιωρούνται

Ιδρύθηκε από τους Jean Lee και Dylan Davis το 2010, Ladies & Gentlemen Studio είναι γνωστή για τους ευφάνταστους και λαμπρούς (με περισσότερους από έναν τρόπους) φωτισμούς, τις εγκαταστάσεις και τις αξιοζήλευτες συνεργασίες τους με τους Roll & Hill, MUJI, Poketo, The Future Perfect και Ariake. Ο Lee και ο Davis γνωρίστηκαν για πρώτη φορά πριν από δύο δεκαετίες, όταν ήταν φοιτητές στο πρόγραμμα βιομηχανικού σχεδιασμού στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον στο Σιάτλ. Αυτό που μπορεί να εκπλήξει τους θαυμαστές τους είναι ότι κανένας από τους δύο δεν ενδιαφέρθηκε αρχικά να σχεδιάσει φωτιστικά ή να παράγει εγκαταστάσεις, ούτε όταν ήταν στο σχολείο ούτε όταν ξεκίνησαν το L&G Studio. Το πρώτο τους προϊόν ήταν στην πραγματικότητα μικρό κεραμικός κουμπαράς έκαναν στο γκαράζ τους.

Πώς η L&G εξελίχθηκε από την ανάπτυξη ενός απλού καθημερινού αντικειμένου σε ένα βραβευμένο πολυεπιστημονικό στούντιο, που παράγει εκθέματα μεγάλης κλίμακας διεθνώς; Μιλήσαμε με τον Lee από το σπίτι τους στο Rockaway Beach της Νέας Υόρκης, για να μάθουμε περισσότερα για το δημιουργικό ταξίδι του ντουέτου.

Hunker: Πρόσφατα επιστρέψατε από την έκθεση της δουλειάς σας στο Milan Design Week. Μπορείτε να μοιραστείτε την εμπειρία σας;

JL: Ήταν μεγάλη προσέλευση. Είχαμε δύο ξεχωριστές παραστάσεις. Το ένα ήταν στο Alcova [ΓιαΑυτό το σχέδιο της Αμερικήςέκθεμα] και το άλλο ήτανCipango: Japan Reimaginedσε πολυκατοικία. Μας έδειξαν δίπλα σε μια ιαπωνική μάρκα επίπλων που ονομάζεται Ariake και μια άλλη μάρκα [με την οποία συνεργαστήκαμε] κάλεσε Origin Made. [Η τελευταία είναι] η επωνυμία και η εταιρεία του φίλου μας στην οποία συνεργάζονται με Πορτογάλους τεχνίτες και τεχνίτες και στη συνέχεια συνεργάζονται με διαφορετικούς σχεδιαστές για να σχεδιάσουν το προϊόν.

Hunker: Είχατε απίστευτες συνεργασίες όλα αυτά τα χρόνια, συμπεριλαμβανομένων των 2018 MUJI Materials Garden Installation. Πώς προκύπτουν τέτοιες συνεργασίες;

JL: Σωρευτικά, όλες οι εμπειρίες μας συνήθως συμβαίνουν από στόμα σε στόμα ή συναντώντας ανθρώπους, και στη συνέχεια εμφανίζονται ευκαιρίες. Είναι πραγματικά δύσκολο να εντοπίσεις πώς συνέβη το MUJI. Κατά κάποιο τρόπο ήταν ένα είδος ανωμαλίας… ο φίλος μας κάνει τις δημόσιες σχέσεις και το μάρκετινγκ και η MUJI ήθελε να κάνει κάτι κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Σχεδιασμού της Νέας Υόρκης επειδή είχε μια προσωρινή βιτρίνα. Ζευγαρωθήκαμε μαζί τους και βγήκαμε τυχεροί. Είναι ακόμα ένα από εκείνα τα έργα που δεν μπορώ να πιστέψω ότι έγιναν. Δεν συνεργάζονται ποτέ με αμερικανούς σχεδιαστές, πόσο μάλλον να κάνουν κάτι τέτοιας κλίμακας στις Η.Π.Α.

Hunker: Ας επιστρέψουμε στο χρόνο στην "πρώτη συνεργασία" σας που τελικά οδήγησε στο στούντιο Ladies & Gentlemen, όταν εσείς και ο σύντροφός σας, Dylan Davis, συναντηθήκατε στο πρόγραμμα βιομηχανικού σχεδιασμού στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον στο 2002. Θυμάστε την ημέρα που γνωριστήκατε;

JL: Ήμασταν στην ίδια τάξη. Νομίζω ότι χρειάστηκε λίγος χρόνος για να γίνουμε φίλοι. Με τον καιρό, δουλεύοντας στο στούντιο και σε έργα, καταλήγεις να χτίζεις πολλή συντροφικότητα μεταξύ φίλων... Επίσης, ζευγαρωθήκαμε για να κάνουμε κάποια έργα κατά τη διάρκεια του μαθήματος... Ένας φίλος μας μόλις μας ώθησε [μαζί] γιατί και ο Dylan και εγώ είμαστε κάπως ντροπαλοί ή περισσότερο σαν εσωστρεφείς. Η πρώτη εντύπωση που είχα για τον Ντύλαν ήταν ότι ήθελε περισσότερο να κάνει τα δικά του πράγματα και περισσότερο ερημικός. Χάρη σε φίλους, έσπασαν πραγματικά τα εμπόδια γύρω μας.

Hunker: Ο φωτισμός ήταν μέρος της εστίασής σας όταν φοιτούσατε στο σχολείο ή είναι κάτι που προέκυψε αργότερα;

JL: Εγώ προσωπικά ασχολιόμουν πολύ με το παιδικό σχέδιο και τα υφάσματα, όπως τα ρούχα, και ο Dylan ήταν περισσότερο με τα ηλεκτρονικά και τα έπιπλα. Κάπως πέσαμε στον φωτισμό γιατί όταν ξεκινήσαμε το στούντιο μας, αποφασίσαμε να κάνουμε μια έκθεση στο Sight Unseen, όταν συνήθιζαν να συνδυάζουν βιτρίνες λιανικής με σχεδιαστές κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Σχεδίου της Νέας Υόρκης 2012. Καταλήξαμε σε κάποιο κρεμαστό φωτισμό, που είναι το Φως αύρας, μια λάμπα με ένα δαχτυλίδι γύρω της. Συνδυαστήκαμε με μια μάρκα γυναικείων ρούχων που ονομάζεται Zero + Maria Cornejo και το φως είναι ακόμα εκεί στο NoHo.

Hunker: Ποια προϊόντα παράγατε αρχικά;

JL: Πριν από αυτό ήταν πολύ περισσότερα επιτραπέζια οικιακά αξεσουάρ. Το πρώτο προϊόν που λανσάραμε ήταν ένας πολύ minimal κουμπαράς, αλλά με επιφάνειες κιμωλίας... Αρχίσαμε να δεχόμαστε παραγγελίες και [η επιχείρηση] απλώς μεγάλωσε από εκεί. Είχαμε επίσης σκεύη σερβιρίσματος με εμαγιέ λαβές βουτηγμένες στο χρώμα και μετά ένα δίσκο σερβιρίσματος με ελάχιστη ανάμειξη υλικών: ξύλο, μέταλλο και μάρμαρο.

Ο φωτισμός ήταν κάτι νέο. δεν καταλάβαμε ότι επρόκειτο να γίνει μια τόσο κυρίαρχη κατηγορία για εμάς. Νομίζω ότι ο λόγος για τον οποίο καταλήγουμε να κάνουμε πολύ φωτισμό είναι επειδή υπάρχει πολύς χώρος για να εξερευνήσουμε πραγματικά διαφορετικά υλικά και φόρμες, και μπορείτε επίσης να γίνετε αρκετά τεχνικοί όσον αφορά την ποιότητα του φωτισμού και την αίσθηση, όπως ακριβώς και η ατμόσφαιρα.

Hunker: Πώς εξελίσσονται συνήθως τα σχέδια φωτισμού σας;

JL: Δεν υπάρχει μία προσέγγιση για το πώς ξεκινάμε κάτι. Για παράδειγμα, όπως το φως της Αύρας ή το Φως Kazimir, που έχει διαφορετικά σχήματα ή πάνελ γυαλιού, απλά είχαμε υλικά και μετά αρχίσαμε να μετακινούμε πράγματα, να τα στοιβάζουμε, να βάζουμε τον φακό μέσα του και μετά να δουλεύουμε γύρω του. Στη συνέχεια το κλιμάκωσε.

Τώρα εξακολουθεί να είναι το ίδιο είδος καταγωγής και προσέγγισης [όσον αφορά] πώς βλέπουμε τα υλικά, που είναι κοιτάζοντας το πνεύμα του υλικού και πώς εκφράζουμε την ουσία αυτού, αλλά δημιουργώντας μια σύνθεση γύρω του. Στη συνέχεια εξερευνούμε πραγματικά την υφή. Πώς χειριζόμαστε την υφή των διαφορετικών υλικών; Ζαρώνουμε το μετάξι και μετά το κάνουμε να μοιάζει περισσότερο σαν χαρτί... Αφήνουμε το λινό να κάνει το δικό του. Και το βαμβάκι… [εξετάζουμε] ξανά διαφορετικούς πειραματισμούς υφής και μορφές έκφρασης.

Hunker: Σε μια προηγούμενη συνέντευξη μιλάτε για «σεβασμό των υλικών». Αυτό εννοείς με το να προσπαθείς να συλλάβεις την ουσία ή να αποφύγεις τον υπερβολικό χειρισμό;

JL: Ναι, απλά αφήστε αυτά τα υλικά. Δεν κάνουμε πραγματικά πολλά γι' αυτό και εκτιμούμε αυτό που είναι. Αλλά σε ένα άλλο στρώμα, το πώς το συνδυάζουμε δημιουργεί μια συνολική αίσθηση αίσθησης. Δεν είναι να πιέζεις τι υλικάμπορώκάνω; δεν είναι σαν να το αλέθεις και να κάνεις τρελά πράγματα.

«Υπάρχει μια καθαρότητα στην προσέγγισή μας. Νομίζω ότι και κατά τη διάρκεια του COVID υπήρχε πολύς προβληματισμός. Τι σημαίνει πραγματικά ο σχεδιασμός για εμάς και επίσης στο ευρύτερο πλαίσιο των πάντων; Δεν αλλάζουμε κόσμους από μόνοι μας. Αλλά αν μπορούσαμε να σκεφτούμε τι θα μπορούσαμε να προσφέρουμε, τι θα μπορούσαμε να δημιουργήσουμε, αν θα μπορούσε να φέρει λίγο στιγμή ανάπαυσης ή χαράς ή ομορφιάς στον κόσμο, ίσως αυτή είναι η συμβολή που θα μπορούσαμε να δώσουμε." — Ζαν Λι

Με το ύφασμα, είναι κάτι που θέλουμε να αναδείξουμε. Ένα υλικό συναρμολόγησης δεν χρειάζεται να είναι φανταχτερό υλικό, όπως το γυαλί ή το μέταλλο, για να έχει και αυτή την ανεβασμένη αίσθηση.

Hunker: Συχνά μοιράζεστε τις περιπέτειές σας και τις εξερευνήσεις σχεδιασμού σας στο διαδίκτυο. Είναι ωραίο που υπενθυμίζεις στους ανθρώπους ότι πρέπει να αφιερώσεις χρόνο για να το κάνεις αυτό. Τι σε συναρπάζει αυτή τη στιγμή;

JL: Επειδή ζούμε στο Rockaway Beach της Νέας Υόρκης, τώρα, σερφ! Ήμασταν στη μέση του Μπρούκλιν για πέντε χρόνια και μετά χτύπησε ο COVID. Αποφασίσαμε τυχαία να πάμε στο Rockaway για ένα μεγάλο Σαββατοκύριακο και μετά αρχίσαμε να μαθαίνουμε ότι υπήρχε ένας εντελώς νέος κόσμος εκεί έξω. Ασχοληθήκαμε με το σέρφινγκ και αυτό ήταν πραγματικά αναζωογονητικό γιατί έχουμε ενσωματωθεί τόσο πολύ στο σχεδιασμό, τα έπιπλα, τα πάντα.

Σίγουρα άλλαξε τον τρόπο σκέψης μας όσον αφορά τον τρόπο που σχεδιάζουμε, και ο φωτισμός Veil πηγάζει πραγματικά από αυτή τη διαδικασία επίσης, συνδέοντας επίσης με τη φύση. Φυσικά ήταν εμπνευσμένο από την ανατολική και ιαπωνική αρχιτεκτονική και την ιδέα του ανοιχτού παραθύρου [όταν] περνάει ο άνεμος, έτσι είναι σαν το αεράκι και βλέπεις τα στρώματα. Βλέπετε το φως να έρχεται από έξω μέσα ή μέσα προς τα έξω, και στη συνέχεια κατά τη διάρκεια της ημέρας δημιουργεί διαφορετικά είδη οπτικών στρωμάτων. Πάντα με γοήτευε πώς τα αντικείμενα μπορούσαν να αλληλεπιδράσουν με τη φύση.

Hunker: Έχουμε μιλήσει με πολλούς σχεδιαστές που διευθύνουν επιχειρήσεις με τους συνεργάτες τους. Ποιο είναι το μυστικό της επιτυχίας σου και του Dylan;

JL: Η επικοινωνία είναι το κλειδί. Το να μην παίρνετε τα πράγματα πολύ προσωπικά είναι το κλειδί. Να έχετε αίσθηση του χιούμορ. Νομίζω επίσης ότι είναι πολύ σημαντικό να σεβόμαστε ο ένας τις δεξιότητες του άλλου. Να είστε ανοιχτοί να εκφράσετε ποιες είναι οι προθέσεις σας. Νομίζω ότι αν είμαστε ευθυγραμμισμένοι στις προθέσεις μας ή στο τι θέλουμε να κάνουμε στη γραμμή, ό, τι κι αν είναι αυτό, τότε όποιο εμπόδιο κι αν συναντήσουμε, μπορούμε να το κάνουμε να λειτουργήσει. Όταν σκέφτομαι πώς ο Dylan και εγώ προσεγγίζουμε το σχεδιασμό, η διαδικασία είναι η ίδια: μια βαθιά περιέργεια να καταλάβουμε κάτι.