Τα ζωηρά χαλιά της Macarena Luzi είναι κάθε άλλο παρά τετράγωνο

Αργεντινός σχεδιαστής υφασμάτων Μακαρένα Λούζι, απόφοιτος σχολής μαγειρικής, πέρασε σχεδόν μια δεκαετία στη βιομηχανία τροφίμων προτού συναντήσει μια τεχνική χαλιού τούφες στο διαδίκτυο που θα οδηγούσε σε ένα νέο πάθος. Μπορεί να φαίνεται απίθανη η διαδρομή για να γίνεις τεχνίτης, αλλά ένας σεφ και ένας σχεδιαστής χαλιών έχουν μερικά κοινά πράγματα. Και τα δύο φέρνουν έντεχνα διαφορετικά συστατικά, συνεργάζονται με μια σειρά από υφές και χρώματα και διεγείρουν διαφορετικές αισθήσεις, αν και σε εντελώς διαφορετικούς καμβάδες.

Από τότε που η Luzi ξεκίνησε την επιχείρησή της το 2020, τα χαλιά της έχουν κάνει μόνιμη εντύπωση σε όποιον τα δει. Διαθέτουν ζωντανούς χρωματικούς συνδυασμούς, παιχνιδιάρικα μοτίβα και σκηνές στις οποίες θέλετε να ζήσετε και συχνά εμφανίζονται αντισυμβατικά σχήματα που θα σας κάνουν να αναρωτηθείτε γιατί κολλήσατε ποτέ με ορθογώνια ή κυκλικά χαλιά στο πρώτο θέση. Αυτή η ιδιότροπη ευαισθησία μεταφέρεται και στο έργο τέχνης της: πίνακες ζωγραφικής και στάμπες που είναι εξίσου χαρούμενες εξερευνήσεις σε χρωματικά μπλοκ και χορευτικά σχήματα.

Η Luzi αυτή τη στιγμή ζει στο Λος Άντζελες με τον σύζυγό της, εικονογράφο και animator Σεμπάστιαν Κουρί, ο οποίος είναι επίσης από την Αργεντινή και τον οποίο αποκαλεί χαϊδευτικά "μεγάλη υπόθεση!" Και οι δύο είχαν υψηλού προφίλ συνεργασίες. Πέρυσι, η Luzi σχεδίασε μια σειρά από προσαρμοσμένα χαλιά για τη Nordstrom που εξαντλήθηκε γρήγορα, ενώ η Curi μόλις λάνσαρε μια συλλογή ρούχων με τη Zara. Οπότε ναι, δεν υπάρχει έλλειψη δημιουργικής ενέργειας που ρέει μέσα από το νοικοκυριό τους.

Επισκεφθήκαμε τη Luzi στο στούντιο της Chinatown του ζευγαριού για να μιλήσουμε για την εκκολαπτόμενη επιχείρηση χαλιών της.

​Χούνκερ:Ταξιδέψτε μας στο ταξίδι σας από την εργασία με τα τρόφιμα μέχρι τα υφάσματα.

ML: Έχω κάνει τα πάντα [στη βιομηχανία τροφίμων]. Ήμουν σερβιτόρα, ήμουν σεφ, ήμουν σεφ ζαχαροπλαστικής και μετά πήγα στην πλευρά της διαχείρισης γιατί πήγα και στη σχολή επιχειρήσεων. Μετά από αυτό, ένιωσα σαν να χάθηκα λίγο στη ρουτίνα της επιχείρησης. Πριν από τρία χρόνια, κάηκα και νόμιζα ότι κάτι δεν πήγαινε καλά... κάτι έλειπε στη ζωή μου, οπότε άρχισα να φτιάχνω ρούχα για τον εαυτό μου. Είδα μοτίβα σχεδίασης και άρχισα να κάνω μικρά έργα για μερικούς μήνες προτού βρω πραγματικά αυτήν την τεχνική του χαλιού. Είδα πολλά βίντεο στο διαδίκτυο και το έψαξα πολύ. Ήταν πολύ περίεργο που μου μιλούσε.

Hunker: Έχετε ένα υπόβαθρο στο σχέδιο;

Μ.Λ.: Όχι τυπικά. Έκανα μερικά μαθήματα σχεδίασης μοτίβων και είχα πολύ υλικό στο σπίτι, αλλά δεν πήγα στο πανεπιστήμιο ή στο κολέγιο για αυτό. Η μαμά μου, Claudia Oyhandy, είναι σχεδιάστρια μόδας, έτσι μεγάλωσα περιτριγυρισμένη από τη δουλειά της, που είναι επίσημα ρούχα — νυφικά.

Hunker: Τότε δεν είναι πολύχρωμο;

Μ.Λ.: Όχι πραγματικά.

Hunker: Θεωρείς τα έργα σου ως απάντηση στη μονόχρωμη, συγκρατημένη παλέτα της μαμάς σου που μεγάλωσες;

Μ.Λ.: Ειλικρινά, δεν το σκέφτηκα ποτέ αυτό. Είμαστε Λατίνοι, επομένως είμαστε πολύ σε σχέση με τα χρώματα και τη ζωντάνια, και είμαστε πολύ δυνατοί. Νιώθω ότι χρησιμοποιούμε επίσης πολλές χειρονομίες. Αλλά ναι, θα μπορούσε να είναι μια απάντηση.

Hunker: Σου έμαθε η μαμά σου να ράβεις;

ML: Ναι, και όλοι οι άνθρωποι που εργάζονται για αυτήν. Πήρα πολλά μαθήματα μικρής διάρκειας πίσω στην Αργεντινή. Έπειτα βρήκα αυτό το μηχάνημα τούφας σε βίντεο και ήθελα απλώς να προσπαθήσω [να δω] αν θα μπορούσα να δημιουργήσω μια ευκαιρία για μένα όπου θα μπορούσα να φέρω αυτό το ενδιαφέρον που έχω για την κλωστοϋφαντουργία.

Hunker: Μπορείτε να εξηγήσετε ποια είναι αυτή η συγκεκριμένη τεχνική;

ML: Χρησιμοποιώ μια μηχανή βιομηχανικής ποιότητας, η οποία είναι βασικά σαν ένα τρυπάνι, αλλά αντί να έχει λίγο στο τέλος, έχει μια βελόνα. Είναι σαν μια κατάσταση ραπτομηχανής χειρός όπου η βελόνα περνάει με νήμα και μετά πηγαίνει προς τα εμπρός και προς τα πίσω. Δημιουργούν γραμμές βελονιάς σε ένα κύριο ύφασμα, το οποίο μοιάζει με καμβά. Και είναι φορητό, επομένως το μετακινείτε στο μέρος που χρειάζεστε ή θέλετε. Είναι σαν να ζωγραφίζεις με νήμα.

Hunker: Χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική, πόσο χρόνο θα χρειαζόταν για να φτιάξετε ένα χαλί μεσαίου μεγέθους; Και τα χαλιά σας είναι συνήθως μοναδικά και παραγγελθέντα κομμάτια, σωστά;

ML: Η διαδικασία μπορεί να διαρκέσει από μία έως δύο εβδομάδες, και κάνω τα πάντα. Επειδή η διαδικασία είναι τόσο εντατική, η πλειοψηφία της δουλειάς μου ανατέθηκε. Ένας πελάτης με πλησιάζει και μου λέει: «Θέλω ένα χαλί και έχω αυτή την ιδέα». Μιλάμε για τις ιδιαιτερότητες, τις ανάγκες, τι έχουν στο μυαλό τους. Αν τους αρέσει κάτι από το χαρτοφυλάκιό μου ήδη ως αναφορά, μου το δείχνουν. Είναι το διασκεδαστικό κομμάτι.

«Πρέπει να είμαι πολύ κοντά στον πελάτη [όταν δημιουργώ ένα χαλί] γιατί πρέπει να τον καταλάβω χώρο, τις ανάγκες τους, πώς θα λειτουργήσει με τα άλλα έπιπλα ή οτιδήποτε άλλο έχουν σε αυτό χώρος. Θέλω να έχω το νου μου τι έχουν ήδη στον χώρο τους γιατί πρέπει να συνυπάρχουν και όχι να ανταγωνίζονται. Πρέπει να είναι μέρος του ασφαλούς τους χώρου." — Macarena Luzi

Στη συνέχεια, μπαίνω στη διαδικασία σχεδιασμού όπου συνήθως είναι μεταξύ δύο και τριών γύρους ανατροφοδότησης. Παρουσιάζω μερικές επιλογές, ένα σχέδιο ή ένα κολάζ, και μετά όταν αποφασίσουν για μία, μιλάμε για υλικά.

Hunker: Ποιο ήταν το σημείο καμπής όταν ήξερες ότι αυτή ήταν μια βιώσιμη επιχείρηση και κάτι που ήθελες πραγματικά να αφιερώσεις όλο τον χρόνο σου κάνοντας;

ML: Είναι μια υπέροχη ερώτηση γιατί, ειλικρινά, όταν ξεκίνησα, όταν βρήκα αυτήν την τεχνική, τότε ήταν Στην πραγματικότητα σκέφτηκα, "Εντάξει, θα προσπαθήσω να το κάνω επιχείρηση, οπότε ας προσπαθήσουμε να το κάνουμε βιώσιμος. Ας προσπαθήσουμε να χρησιμοποιήσουμε σωστά τον χρόνο μου." Όταν σχεδιάζω, σκέφτομαι επίσης το τελικό προϊόν και κάθε προσπάθεια που καταβάλλω προς αυτήν την προσπάθεια θα είναι στην πραγματικότητα παραγωγική προς αυτόν τον τελικό στόχος. Κάθε πράγμα που δοκιμάζω είναι κάτι που τελικά θα πουληθεί.

Εξακολουθώ να αναπτύσσω πολύ το στυλ και τη γλώσσα μου, αλλά είμαι πολύ περήφανος γι' αυτό. Όταν ξεκίνησα αυτό, δεν υπήρχαν πολλά μοντέρνα σχέδια σε χαλιά. Τώρα νομίζω ότι υπάρχουν περισσότεροι σχεδιαστές και άνθρωποι που το βλέπουν πραγματικά ως ευκαιρία.

Hunker: Γιατί επιλέξατε να παράγετε αντισυμβατικά σχήματα για τα χαλιά σας;

ML: Προσπάθησα να ξεχωρίσω τον εαυτό μου από τα βιομηχανοποιημένα χαλιά που υπάρχουν ήδη εκεί έξω και διαπίστωσα ότι για μένα, όταν σχεδιάζω, είναι ένας πολύ καλός τρόπος να μην περιορίζομαι. Έτσι απλά σκέφτηκα: «Υπάρχουν πολλά ορθογώνια εκεί έξω. Γιατί δεν ξεπερνάω αυτό το όριο;» Δεν είναι μια επαναστατική ιδέα, αλλά μοιάζει σαν να είναι ένα πολύ απλό πράγμα: ας μην κάνουμε ορθογώνια.

Hunker: Πιστεύετε ότι υπάρχουν άλλα οφέλη από το να μην είστε επίσημα εκπαιδευμένοι στη χειροτεχνία;

ML: Νομίζω ότι είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα συζήτηση και είναι κάτι με το οποίο παλεύω. Από τη μια πλευρά, δεν έχετε έλεγχο ή δεν έχετε εμπειρία επειδή δεν έχετε περάσει από αυτό το μονοπάτι. Αλλά από την άλλη πλευρά, υπάρχει μεγάλη ελευθερία ή λιγότερα φίλτρα. Πολλοί λένε ότι έχουν απήχηση στο πώς δουλεύω με το χρώμα. Αυτό είναι κάτι που, κάθε εβδομάδα, προσπαθώ να δουλέψω — τις εικονογραφήσεις και τα κολάζ μου. Είναι λοιπόν ασκήσεις για μένα σχετικά με τη σύνθεση και το χρώμα.

Hunker: Έχεις συνεργαστεί και σε χαλιά με διεθνείς καλλιτέχνες, όπως π.χ Annu Kilpeläinen και Μουρούτζια. Πώς ήταν αυτή η εμπειρία;

Μ.Λ.: Νομίζω ότι κάθε συνεργασία είναι ένα όνειρο. Κάθε πράγμα που μπορείς να πετύχεις με το άτομο που θαυμάζεις είναι πολύ εντυπωσιακό και αυτό ήταν κάτι πολύ σημαντικό για μένα. Ήξερα για το έργο της Annu Kilpeläinen και της έστειλα ένα email [ως θαυμαστής]. Πραγματικά δεν ήμουν σίγουρος ότι θα απαντούσε ή θα ενδιαφερόταν να κάνει κάτι μαζί μου, αλλά νομίζω ότι ήμουν πολύ πρόθυμη και ήθελα απλώς να φτιάξω πράγματα και να συνεχίσω να είμαι παραγωγικός. Σκέφτηκα, ειδικά όντας πολύ νέος, ότι θα ήταν ωφέλιμο για εμένα και για την πρακτική μου να μπορέσω να συνεργαστώ με άλλο άτομο. Ήταν πολύ ευγενική και απάντησε αμέσως: «Γεια, κάνεις κάτι που είναι πολύ ωραίο. Με ενδιαφέρει.» Η Αννού μου έστειλε μερικές εικόνες που είδε που μπορεί να μεταφραστούν από ακίνητη εικόνα σε ύφασμα. Και τότε μόλις προέκυψε.

Hunker: Ήταν πρόκληση να καθιερωθείς σε μια μεγάλη αγορά όπως το Λος Άντζελες; Πόσο διαφορετικά θα ήταν αν λειτουργούσατε την επιχείρησή σας εκτός Αργεντινής;

Μ.Λ.: Θα ήταν σχεδόν αδύνατο, νομίζω, να μπορέσω να ζήσω... και να το κάνεις με πλήρη απασχόληση [στην Αργεντινή]. Εννοώ ότι το L.A. έχει τις προκλήσεις του, φυσικά. Είναι μεγαλύτερη αγορά. Υπάρχουν περισσότερα χρήματα εδώ έξω και περισσότεροι άνθρωποι με διαθέσιμο εισόδημα. Δεν νομίζω ότι θα μπορούσα να κάνω αυτό που κάνω στην Αργεντινή. Η χώρα μας περνά κρίσεις και οικονομικά προβλήματα. Νομίζω ότι μας βοήθησε πραγματικά να είμαστε εδώ. Πήραμε ενεργά αυτήν την απόφαση. Που πρέπει να πάμε? Ποιος είναι ο πιο έξυπνος τρόπος να σκεφτόμαστε την επιχείρησή μας και την πρακτική μας;