Το συχνά παραβλέπεται, αλλά επιδραστικό, έργο της καλλιτέχνιδας Alice Kagawa Parrott

Είναι σχετικά εύκολο να βρείτε χειροποίητα αντικείμενα σήμερα, είτε ψωνίζετε αυτοπροσώπως είτε περιηγείστε σε διαδικτυακούς λιανοπωλητές όπως το Etsy. Αναζητήστε "textile wall art" και θα λάβετε 40.000 αποτελέσματα στον ιστότοπο. Πιο αξιόλογες μάρκες όπως η West Elm, για παράδειγμα, ήταν επίσης συνεργάζεται με δημιουργούς όπως η Virginia Sin, ιδιοκτήτης επωνυμίας οικιακών ειδών ΑΜΑΡΤΙΑ, διευκολύνοντας τους ανθρώπους να βρίσκουν χειροποίητα αντικείμενα από δημιουργικά σε διάφορους κλάδους.

Αλλά για πολλές γυναίκες καλλιτέχνες που εργάζονταν σε μέσα χειροτεχνίας τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, υπήρχαν πολλές προκλήσεις όταν επρόκειτο να κατακτήσουν την τέχνη τους και να προβάλουν τη δουλειά τους. Υπάρχει ακόμη ένας αριθμός γυναικών καλλιτεχνών των οποίων το έργο και η συνεισφορά τους δεν έχουν επισημανθεί πλήρως. Η Ιαπωνική Αμερικανίδα καλλιτέχνης Alice Kagawa Parrott δημιούργησε το δικό της δρόμο τη δεκαετία του 1950, μαθαίνοντας την τέχνη της υφαντικής και της κεραμικής από μέντορες καθώς και τα δικά της ταξίδια. Το ταξίδι της δεν ήταν γραμμικό.

Σύμφωνα με μια συνέντευξη προφορικής ιστορίας με τον καλλιτέχνη από τον Ιούλιο του 2005 μέσω του Αρχεία Αμερικανικής Τέχνης, Ίδρυμα Smithsonian, ο Parrott παρακολούθησε την Ακαδημία Αποστολής της Χαβάης ως έφηβος. Το σχολείο των Αντβεντιστών της Έβδομης Ημέρας, λέει, δεν επέτρεπε στους μαθητές να φορούν μακιγιάζ ή να βλέπουν ταινίες. Επαναστάτησε ενάντια σε αυτό το περιβάλλον, βγαίνοντας κρυφά για να παρακολουθήσει ταινίες με μια φίλη της.

Αφού παρακολούθησε ένα κολέγιο επιχειρήσεων για ένα χρόνο, το οποίο της βρήκε «πολύ βαρετό», η Parrott κατευθύνθηκε στο Πανεπιστήμιο της Χαβάης στη Mānoa, όπου σπούδασε οικιακή οικονομία. Το πρόγραμμα σπουδών της περιελάμβανε την ευκαιρία να παρακολουθήσει ένα μάθημα τέχνης. σύντομα, αποφάσισε να ασχοληθεί με την ύφανση και δευτερεύουσα στην κεραμική, εστιάζοντας σε τομείς όπως ταπετσαρίες, υφάσματα και κουρτίνες. Ο καλλιτέχνης και καθηγητής Claude Horan, ο οποίος ίδρυσε το τμήμα κεραμικής στο πανεπιστήμιο το 1947, προέτρεψε τον Parrott να κάνει αίτηση για μεταπτυχιακό στην τέχνη.

Η Parrott λέει ότι οι γονείς της «δεν ήξεραν τίποτα για την τέχνη», κάνοντας την απόφασή της σημαντική. «Η μητέρα μου νόμιζε ότι απλώς πήγαινα στο σχολείο και έπαιζα με λάσπη και τέτοια πράγματα», είπε ο Parrott στην προφορική συνέντευξη. Ωστόσο, οι γονείς της αποφάσισαν να βοηθήσουν στην πληρωμή των διδάκτρων της όταν έγινε δεκτή στο Cranbrook, ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα στο Μίσιγκαν που θα φιλοξενούσε μια σειρά από σημαντικές προσωπικότητες στη χειροτεχνία, την τέχνη, το σχέδιο και αρχιτεκτονική. Ο Parrott εργαζόταν στην τραπεζαρία για να βοηθήσει να πληρώσει τα τέλη. Η βόλτα με αεροπλάνο στην Καλιφόρνια από τη Χαβάη ήταν η πρώτη φορά που μπήκε σε αεροπλάνο. από εκεί, πήρε το τρένο για το Μίσιγκαν για να ξεκινήσει ένα νέο κεφάλαιο. Σπούδασε με σημαντικά ονόματα όπως η φινλανδική Αμερικανίδα σχεδιάστρια Marianne Strengell και η κεραμίστρια Maija Grotell.

Καθώς η διαδικασία και το στυλ της τόσο στα υφάσματα όσο και στα κεραμικά εξελίσσονταν, η Parrott άρχισε να χρησιμοποιεί εγγενή υλικά από τη Χαβάη. Η χρήση των φωτεινών αποχρώσεων μπορεί επίσης να εντοπιστεί στην πατρίδα της, συγκεκριμένα «τα χρώματα και τα λουλούδια και ο ουρανός και ο ωκεανός." Τα χρώματά της είναι σύγχρονα σήμερα, τραβώντας τον θεατή με τα κορεσμός.

«Τα ζωηρά χρώματα και τα γεωμετρικά σχέδια [των έργων τέχνης] φαίνονται σχεδόν διαχρονικά, ίσως επειδή είναι σχετικά μινιμαλιστικό και δεν φαίνομαι κιτς εκ των υστέρων», λέει η συγγραφέας σχεδιασμού και πολιτισμού Sarah Archer. Χάνκερ.

Οι συνεισφορές και η επιρροή του Parrott αποτυπώνονται επίσης στο ‌Με τα μάτια ανοιχτά: Cranbrook Academy of Art από το 1932που δημοσιεύτηκε το 2020 από το ίδρυμα. Το κείμενο εξετάζει τους καλλιτέχνες που άφησαν το στίγμα τους στην πανεπιστημιούπολη, εφιστώντας την προσοχή σε «αυτές τις φωνές — ιδιαίτερα γυναίκες και έγχρωμοι καλλιτέχνες — που έχουν προσθέσει πάρα πολύ στους τομείς της τέχνης και της τέχνης, ιδιαίτερα», όπως περιγράφει το βιβλίο πολιτείες.

Σύμφωνα με τον τόμο, η Parrott «κατασκεύασε χαλάκια και οθόνες χρησιμοποιώντας φλοιό καρύδας, μπαμπού από σπιρτόξυλο, ίνες hau και άλλα υλικά από τη Χαβάη» κατά τη διάρκεια της θητείας της στο Cranbrook. Επικέντρωσε επίσης τη μεταπτυχιακή της διατριβή στις «στρατηγικές για την προώθηση μιας βιομηχανίας υφαντουργίας που εξυπηρετούσε το τουριστικό εμπόριο» στην πατρίδα της. Μια φωτογραφία στο βιβλίο δείχνει την Parrott να χαμογελά σε έναν αργαλειό, με τα χέρια της στη μέση της δημιουργίας ενός νέου κομματιού.

Η καλλιτέχνης ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της στην υφαντουργία στο Cranbrook το 1954 και σύντομα πήρε δουλειά ως καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο του Νέου Μεξικού. Έγινε δημιουργική με τα υλικά της προκειμένου να παραμείνει εντός των περιορισμών του προϋπολογισμού για την τάξη.

«Ήταν σαν $50 για υλικά, οπότε βγήκαμε όλοι μαζί και βρήκαμε εγγενή υλικά για να βάψουμε και μετά έψαξε τριγύρω για πηλό στους λόφους γύρω από τη La [Bajada], μεταξύ άλλων, για τον πηλό και τέτοια πράγματα». είπε ο Parrott.

Η Parrott είναι μία από τις πολλές γυναίκες καλλιτέχνες, ιδιαίτερα στη χειροτεχνία και την ιστορία της τέχνης, που εξερεύνησε τα όρια και τις δυνατότητες των υφασμάτων και των κεραμικών. Τα αρχεία της ζωής του Parrott καθώς και οι ιστορίες χειροτεχνίας μας δίνουν περισσότερες πληροφορίες. Η δουλειά της, για παράδειγμα, παρουσιάστηκε στην έκθεση του Εθνικού Μουσείου Γυναικών στις Τέχνες το 2015 "Pathmakers: Women in Art, Craft, and Design, Midcentury and Today."

«Ο λόγος που βλέπω την Alice Kagawa Parrott ως φάρο υπόσχεσης είναι ότι έκανε το δικό της μονοπάτι ανθεκτικά και ανεξάρτητα, διατηρώντας φιλίες και οι διασυνδέσεις με τους συμμαθητές της στο Cranbrook — και ίσως το γεγονός ότι έδωσε προτεραιότητα στην οικογένειά της και στα τοπικά δίκτυα με κάνει να πιστεύω ότι είναι τόσο αξιόλογη όσο εκείνοι που κατέκτησαν τη Νέα Υόρκη ή έφτασαν σε θέσεις στην τριτοβάθμια εκπαίδευση», δήλωσε ο Ezra Shales, καθηγητής ιστορίας της τέχνης και προσκεκλημένος επιμελητής της έκθεσης NMWA, λέει ο Χούνκερ. «Τα πόντσο της που παρήγγειλε η Όπερα της Σάντα Φε ενσωματώνουν αυτή την πολυπλοκότητα, όπως φάνηκε από το διεθνές κοινό — μια τοπική παραγωγή που σίγουρα τροφοδοτήθηκε από παγκόσμιους ενθουσιασμούς και επαφές».

Ο Parrott επισκέφτηκε τις κρατήσεις των Ναβάχο και ταξίδεψε στο Μεξικό, αποκτώντας περισσότερες γνώσεις σχετικά με τις τεχνικές ύφανσης. Πέρασε ένα καλοκαίρι στην Καλιφόρνια μελετώντας με την κεραμίστρια Marguerite Wildenhain πριν εγκατασταθεί στη Σάντα Φε το 1956. Στο σπίτι της με τέσσερα δωμάτια, άνοιξε το δικό της κατάστημα. το σαλόνι παρουσίαζε τα αγαθά της (κυρίως "ταπετσαρίες και κουρτίνες και επίσης είδη δώρων", εξηγεί στη συνέντευξη προφορικής ιστορίας) ενώ ο υπόλοιπος χώρος της χρησίμευε ως εργαστήριο και διαβίωση περιοχή. Μέσω μιας επιχορήγησης, ταξίδεψε στο Μεξικό και τη Γουατεμάλα, μαθαίνοντας περισσότερα για τη βαφή λουλακίου και κοχίνης. πήγε επίσης στην Ινδία για να περάσει χρόνο με τον σχεδιαστή υφασμάτων Kinnari Lakhia.

Αυτός ο πλούτος της εμπειρίας - σε γεωγραφίες, τρόπους κατασκευής και αισθητική - τροφοδότησε τη δουλειά της. Στη δεκαετία του 1970, ο Kagawa πέτυχε μια σειρά από καλλιτεχνικά επιτεύγματα, συμπεριλαμβανομένης της παραγγελίας για τη δημιουργία μια υφαντή εκδοχή της σφραγίδας της κομητείας του Μάουι, ειδικά κατασκευασμένη για την αίθουσα του συμβουλίου της κομητείας στο Wailuku.

«Νομίζω ότι για τους καλλιτέχνες που εργάζονται σε οποιοδήποτε μέσο χειροτεχνίας, ανάλογα με τις φιλοδοξίες τους, υπάρχει πάντα η αίσθηση ότι πρέπει να είναι προσεκτικοί όσον αφορά την κατάσταση και το πλαίσιο. αυτή η ιδέα ότι «εργάζονται μικρά», όπως στην κατασκευή φλιτζανιών ή σκουλαρίκια ή πορτοφολιών, αφαιρεί την αξιοπιστία που μπορεί να έχουν ως σύγχρονοι καλλιτέχνες σε ένα πλαίσιο καλών τεχνών ή γλυπτικής», λέει ο Archer. «Η Αλίκη έφτιαχνε πράγματα όπως υφασμάτινες θήκες για γυαλιάκαιμνημειακά έργα τέχνης. Νομίζω ότι κατάφερε να περιηγηθεί σε αυτό το έδαφος αρκετά επιδέξια, δουλεύοντας σε τρόπους που την ενέπνευσαν, σε μικρή κλίμακα όταν το ήθελε, αλλά χωρίς να πτοείται από πιο περίπλοκα και εμπλεκόμενα έργα».

Πιο πρόσφατα, το έργο του καλλιτέχνη εκτέθηκε στην έκθεση του Los Angeles County Museum of Art (LACMA) "Σκανδιναβικός σχεδιασμός και Ηνωμένες Πολιτείες: 1890-1980"το 2022. Η έκθεση περιλάμβανε μια ενότητα για τους δασκάλους και τους μαθητές τους που παρουσίαζε το λινό, το μαλλί και το ξύλο του Parrott του 1968Κλουβί,Εμφανίζεται κοντά στο έργο μερικών από τους δασκάλους της, όπως οι Strengell και Grotell. Σύμφωνα με τον κατάλογο της έκθεσης, ο Στρένγκελ σύστησε τον Parrott και τον συμμαθητή του και καλλιτέχνη Toshiko Takaezu στο rya, που περιγράφεται ως «ένα χαλί με μακρύ πέλος συνήθως από μαλλί».

Ο Archer έχει παρατηρήσει ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον για το έργο του Parrott. Ο Shales, από την άλλη πλευρά, λέει ότι ανακάλυψε για πρώτη φορά τον Parrott διαβάζοντας ένα ‌Craft Horizons‌ άρθρο για καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1960 που καταξιώθηκαν κατά τη διάρκεια της εποχής τους, αλλά έχουν λάβει λίγη προσοχή σήμερα. Αυτός ο δρόμος τον οδήγησε στο να μάθει περισσότερα για το έργο του Parrott.

«Μια τέτοια έρευνα είναι ταπεινωτική, καθώς συνειδητοποιείς πόσα πολλά πρέπει να μάθεις και πόσους καλλιτέχνες — και ειδικά γυναίκες και έγχρωμοι καλλιτέχνες — έχουν σκοτεινές συνεισφορές έξω από τον κανόνα της ιστορίας της τέχνης που πρέπει να επανεξεταστούν», είπε Σχιστόλιθοι.

Ο Parrott πέθανε το 2009. Ενώ πολλές γυναίκες καλλιτέχνες των δεκαετιών του 1960 και του 1970 στα μέσα χειροτεχνίας δεν είναι τόσο γνωστές όσο μεγάλες ανδρικές φιγούρες, η ιστορία του Parrott είναι απόδειξη ότι υπάρχουν ακόμα τόσα πολλά να μάθουμε. Το πάθος και η περιέργεια της καλλιτέχνιδας φαίνονται ακόμα και σήμερα στη δουλειά της.