Οι γεωμετρικοί πίνακες του Karli Henneman είναι εμπνευσμένοι από το φυσικό φως στο Λος Άντζελες

Karli Henneman ανάβει λίγο μπλουζ και φροντίζει να υπάρχει μια δίαιτα κόκα κόλα σε κοντινή απόσταση πριν βουτήξει στη ζωγραφική στο στούντιο της που εδρεύει στο Λος Άντζελες. Δεν είναι πολύ σκιτσογράφος, ο καλλιτέχνης εξερευνά διαφορετικές κλίμακες, σχήματα και χρωματικές παλέτες πηγαίνοντας απευθείας με ακρυλικά σε λινό καμβά.

Το έργο του Henneman διερευνά τη γεωμετρική αφαίρεση. Την ελκύει η χρήση ουδέτερων χρωματικών παλετών, ελάχιστης σύνθεσης και τεχνικής ζωγραφικής με σκληρές ακμές. Ωστόσο, αυτό δεν ίσχυε πάντα για τον καλλιτέχνη. Στο παρελθόν έκανε πολλές μικτές τεχνικές και ράψιμο με ιριδίζουσες χάντρες, αλλά αφού έζησε στη Νέα Υόρκη και το Σαν Φρανσίσκο πριν μετακομίσει στο Λος Άντζελες, η Henneman συνειδητοποίησε πόσο την ενέπνευσε το φως του νέου της πόλη. Τραβήχτηκε από την καταπραϋντική αίσθηση που προερχόταν από τους σιωπηλούς χρωματικούς τόνους σε συνδυασμό με το φυσικό φως του Λος Άντζελες.

«Δεν υπήρξε ποτέ στη ζωή μου, ακόμη και από μικρό παιδί, που η δημιουργία τέχνης να μην ήταν ένα τεράστιο πάθος ή μια απελευθέρωση για μένα», λέει ο Henneman στον Hunker. «Πριν ακόμη καταλάβω τι είναι ο διαλογισμός, η τέχνη ήταν πάντα αυτή η ευκαιρία για μένα να είμαι πλήρως παρούσα με τον εαυτό μου, τη στιγμή, και να εκμεταλλευτώ αυτόν τον κριτικό εγκέφαλο. Διαπιστώνω ότι όταν δεν κάνω τέχνη, δεν είμαι ο καλύτερός μου εαυτός».

Η επίσημη εκπαίδευση της Henneman ξεκίνησε στο Parsons του Παρισιού, πριν μεταφερθεί στην Parsons της Νέας Υόρκης αφού νόμιζε ότι ήθελε να εργαστεί στη βιομηχανία της μόδας. Η ζωγράφος συνειδητοποίησε γρήγορα ότι δεν ήταν αυτός ο δρόμος για εκείνη και κατέληξε να αποφοιτήσει με πτυχίο καλών τεχνών. Πήρε λίγο χρόνο μετά την αποφοίτησή της για να δουλέψει με παιδιά στη Ρουάντα πριν επιστρέψει στο Big Apple για να κερδίσει το μεταπτυχιακό της στη θεραπεία τέχνης από το NYU. Το πρόγραμμα ήταν πολύ κλινικό και η Henneman είχε άλλη μια μεγάλη συνειδητοποίηση ότι ήθελε πραγματικά να γίνει η δημιουργός τέχνης, κάτι που την οδήγησε σε μια διαδρομή δημιουργίας των δικών της έργων.

Ο Henneman δημιουργεί διαφορετικές σειρές που αποτελούνται από παραλλαγές των ίδιων ιδεών, με κάθε νέα σειρά να είναι μια μικρή εξέλιξη από αυτήν που προέκυψε. Η καλλιτέχνης αντλεί έμπνευση από διάφορους τρόπους, αλλά την ιντριγκάρει το έργο ενός άλλου καλλιτέχνη με έδρα το L.A. Σερένα Μίτνικ-Μίλερ, Περουβιανός καλλιτέχνης Μισέλ Πραζάκ, Ιταλός ζωγράφος Νουρία Μαρία, και Ισπανός καλλιτέχνης Maru Quiñonero.

Για τη Henneman, ενώ η τέχνη έχει γίνει η καριέρα της, η δουλειά της πλήρους απασχόλησης είναι να είναι μητέρα στον 4χρονο γιο της. Τον αφήνει στο σχολείο το πρωί και μετά βυθίζεται πλήρως στο στούντιο της πριν χρειαστεί να τον πάρει ξανά στο τέλος της σχολικής ημέρας.

«Όταν ήμουν ελεύθερος και μπορούσα να δουλέψω εκείνες τις έμμονες ώρες αδιάκοπες, ένιωθα (τότε) ότι αυτός ήταν ο καλύτερος τρόπος για να παράγω έργο, αλλά αναγκαζόμουν να πετύχω βγαίνω από το στούντιο μου, αλληλεπιδρώ με ανθρώπους, κάνω κάποια πράγματα της καθημερινής ζωής και μετά πηγαίνω πίσω, στην πραγματικότητα αισθάνομαι ότι η δουλειά μου θεωρείται πολύ περισσότερο», εξηγεί. Χένεμαν. «Νόμιζα ότι ήταν περιορισμός να μην έχω αυτή την ελευθερία, αλλά στην πραγματικότητα ήταν ένα δώρο που μου επέτρεψε να δουλέψω λίγο πιο σκόπιμα».

Όλα έχουν να κάνουν με τη σύνδεση των καλλιτεχνών και οι συνδέσεις που έχει κάνει ο Henneman της το έχουν προσφέρει ευκαιρίες που είναι τόσο ευγνώμων που καλεί τις δικές της, όπως η συνεργασία με μια τοπική μπουτίκ οικιακών ειδών που ονομάζεται +COOP, δωρίζοντας έργα τέχνης στο σχολείο του γιου της, δουλεύοντας σε μια μεγάλη προμήθεια για ένα ξενοδοχείο στο Λας Βέγκας, ακόμη και κάνοντας το έργο της να εμφανίζεται στο δικό μας Hunker House.

«Νομίζω ότι είναι ένα δύσκολο πράγμα για πολλούς καλλιτέχνες, γιατί μπορούν να κάθονται στα στούντιο τους όλη μέρα και να δημιουργούν τέχνη, αλλά πώς συνδέεσαι με τους ανθρώπους;» λέει ο καλλιτέχνης. «Και πώς μοιράζεσαι τη δουλειά σου;»

Η Henneman μοιράζεται τα κομμάτια της Saatchi Art να οικοδομήσει σχέσεις με ενδιαφερόμενους αγοραστές και άλλους καλλιτέχνες, κάτι που συμβάλλει στην ενίσχυση των πωλήσεών της. Της έχει διδάξει ότι όσο περισσότερα βάζεις έξω, τόσο περισσότερες συνδέσεις μπορείς να κάνεις. Ενώ πολλά συμβαίνουν στην επαγγελματική ζωή της καλλιτέχνιδας αυτή τη στιγμή, υπήρξαν σημεία στην καριέρα της όπου ένιωθε ότι δεν συνέβαινε τίποτα, αλλά έπρεπε να υπενθυμίσει στον εαυτό της ότι με λίγη αναγνώριση, επιμονή και πίστη σε αυτό που κάνεις, οι ευκαιρίες τελικά βρίσκουν τις δικές τους τρόπος. Και ειδικά με κάτι τόσο σημαντικό όπως η τέχνη, είναι απαραίτητο να συνεχίσετε να πιέζετε.

«Είναι εμπνευσμένο», λέει ο Henneman. «Είναι θεραπευτικό. Νομίζω ότι θα το κάνω πάντα».