Η ζωή του Frank Gehry και οι εμβληματικές, συγκεχυμένες δημιουργίες του

Ενώ ορισμένοι αρχιτέκτονες το παίζουν με ασφάλεια και μένουν στο status quo, άλλοι ξεπερνούν τα όρια και καινοτομούν με τρόπους που μας σταματούν στο δρόμο μας. Κανένας αρχιτέκτονας δεν ταιριάζει σε αυτόν τον λογαριασμό με μεγαλύτερη ακρίβεια από τον σπουδαίο Frank Gehry, του οποίου τα παράξενα, καμπυλωτά κτίρια στις Ηνωμένες Πολιτείες και πέρα ​​από αυτήν προκαλούν δέος και σύγχυση στις μάζες για δεκαετίες.

«Τα έργα του συχνά κάνουν περισσότερες ερωτήσεις παρά απαντούν», γράφει ο Laurence B. Σολέτα μέσαThe Essential Frank O. Γκέρι‌. Αλλά, hey - οι απαντήσεις είναι ούτως ή άλλως υπερεκτιμημένες. Ο Gehry δεν ήταν ποτέ ένας από αυτούς που αναζητούσαν συνέδρια για τα κτίριά του, αλλά προσπαθούσε αδιάκοπα να ανακαλύψει και να δημιουργήσει νέες μορφές. Αντί να αναπαράγει καθιερωμένα στυλ ή αισθητική, ο Gehry προτιμά μια πιο ριζοσπαστική πηγή έμπνευση: ο κόσμος της avant garde τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της αμερικανικής ποπ αρτ και του μινιμαλισμού από τη δεκαετία του 1950 και δεκαετία του 1960.

Κοιτάζοντας πίσω στην ανατροφή του Gehry, η τάση του για τις πειραματικές τέχνες προήλθε από την πρώιμη έκθεση σε μουσεία και μουσική από τη μητέρα του Doreen, η οποία ήταν μουσικός και θεσπιώτης από μόνη της. Γεννήθηκε στο Τορόντο του Καναδά το 1929 και αναπήδησε μεταξύ εκεί και του Οντάριο λόγω των επιχειρηματικών αναζητήσεων του πατέρα του Irwin. Ο Gehry δούλευε ακόμη και στο πίσω μέρος του καταστήματος σιδηρικών του παππού του στο κέντρο του Τορόντο, όπου συναρμολογούσε και αποσυναρμολογούσε τοστιέρες και ρολόγια με μια ακόρεστη περιέργεια.

Το 1947, ο Gehry και οι γονείς του μετακόμισαν στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια για μια καλύτερη ζωή. Εκεί, φοίτησε στη Σχολή Αρχιτεκτονικής στο USC, όπου έπεσε κάτω από τα ξόρκια του εμβληματικού μοντερνισμού της Καλιφόρνια. Πιθανώς επηρεασμένος εν μέρει από την ταπεινή παιδική του ηλικία, ο Gehry είχε σκοπό να δημιουργήσει κτίρια όχι μόνο για τους πλούσιους και πλούσιους, αλλά με πάθος για οικονομικά προσιτή στέγαση και κοινωνικά υπεύθυνους αρχιτεκτονική. Ως εκ τούτου, έκανε μια παράκαμψη στο Κέμπριτζ το 1956 για να σπουδάσει πολεοδομία στο Χάρβαρντ, μόνο για να βρει το περιβάλλον του Ivy League σε αντίθεση με το προοδευτικό όραμά του.

Ο Gehry επέστρεψε στο Λος Άντζελες ένα χρόνο αργότερα και εργάστηκε για μερικές εταιρείες πριν περάσει μια θητεία σε μια εταιρεία στο Παρίσι, για να επιστρέψει λίγο αργότερα για να ανοίξει τη δική του εταιρεία, τον Frank O. Gehry and Associates, Inc. (FOGA) στη Σάντα Μόνικα. Άρχισε να κερδίζει τη φήμη του ως έμπειρου εμπορικού αρχιτέκτονα και απέκτησε βάση στο σχεδιασμό εμπορικών κέντρων. Παρά αυτή την εμπορική επιτυχία, ο Gehry εξακολουθούσε να αναζητά την καλλιτεχνική φωνή του και ενσωματώθηκε στην ανατρεπτική καλλιτεχνική σκηνή του Λος Άντζελες στη Σάντα Μόνικα και τη Βενετία για να τη βρει.

Αυτή η κοινότητα άνοιξε τα μάτια του Gehry σε αντισυμβατικά υλικά και μεθοδολογίες, καθώς και σε έναν παράξενο τρόπο να βλέπει τον κόσμο. Τον ώθησε προς το μοναδικό του στυλ εργασίας στο οποίο εγκατέλειψε το τυπικό τραπέζι σχεδίασης και επέλεξε αντ 'αυτού για γρήγορα σκίτσα και τη γλυπτική των δικών του μοντέλων. Διατήρησε τις εμπορικές του δουλειές εννέα με πέντε, αλλά επένδυε όλο και περισσότερο στα πιο πειραματικά παράπλευρα έργα του. Όταν αυτός και η δεύτερη σύζυγός του, η Μπέρτα, μετακόμισαν σε ένα μικρό σπίτι στη Σάντα Μόνικα, εκείνη επέτρεψε στον Γκέρι να χρησιμοποιήσει το σπίτι ως την αρχιτεκτονική του παιδική χαρά για να πειραματιστεί. Δεν ήξερε ότι η δημιουργία που θα ακολούθησε μια μέρα θα γινόταν γνωστή ως το φημισμένο Gehry Residence και θα εκτοξεύει τον Gehry στο αστέρι.

Το Gehry Residence έβαλε τον αντισυμβατικό αρχιτέκτονα στον χάρτη και σε ηλικία 50 ετών, απέλυσε το εμπορικό του έργο για να επικεντρωθεί αποκλειστικά σε έργα που του έφερναν χαρά και ενθουσιασμό. Αυτό οδήγησε σε μια χούφτα κτίρια κατοικιών σε όλο το Λος Άντζελες, συμπεριλαμβανομένων σπιτιών στούντιο Η λεωφόρος Indiana στη Βενετία, το Steeves House και το Norton House, ακολουθούμενα από μεγαλύτερες προμήθειες όπως ο Μουσείο Αεροδιαστημικής Καλιφόρνιας και Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Παραρτήματος Frances Goldwyn Hollywood.

Μεταξύ 1982 και 1987, ο Gehry ξεκίνησε ένα κομβικό έργο στην Wayzata της Μινεσότα, που ονομάζεται Ξενώνας Winton, που του χάρισε τελικά το βραβείο Pritzker — που θεωρείται το υψηλότερο επίτευγμα για έναν αρχιτέκτονα. Από εκεί, ο Gehry έγινε παγκόσμιος, σχεδιάζοντας το Vitra International Furniture Design Museum and Factory στο Weil am Rhein της Γερμανίας και ακολούθησε το Dancing House της Πράγας, το οποίο ο Gehry ονόμασε «Fred and Ginger», από τους χορευτές Ginger Rogers και Fred Astaire, καθώς έμοιαζε με ζευγάρι που χορεύει.

Ενώ καθένα από αυτά τα κτίρια και πολλά άλλα του Gehry είναι σαφώς εντυπωσιακά με τον δικό τους τρόπο, κανένα δεν είναι τόσο διάσημο όσο το δικό του Μουσείο Γκούγκενχαϊμ στο Μπαλμπόα της Ισπανίας. Το έργο διήρκησε από το 1991 έως το 1997, στο οποίο συνέλαβε μια πανδαισία τιτανίου για τα μάτια που είναι σχεδόν αδύνατο να κατανοηθεί. Το μεταλλικό περίβλημα του μαμούθ κυματίζει στον άνεμο και ακόμη αλλάζει χρώμα κατά τη διάρκεια της ημέρας, προσθέτοντας στον απόκοσμο μυστήριο του.

Από τα αμέτρητα μαθήματα που πρέπει να αντληθούν από τον ασύγκριτο και απροσδιόριστο Gehry, το πιο σημαντικό είναι η ιδέα της απελευθέρωσης από το αναμενόμενο και της επιμονής στο δημιουργικό άγνωστο. Ποιος ξέρει, μπορεί να φτιάξεις κάτι εξαιρετικό.