Γνωρίστε τους 2 προβεβλημένους καλλιτέχνες του Hunker House προς τιμήν του Μήνα Μαύρης Ιστορίας

Αυτόν τον Μήνα Μαύρης Ιστορίας, στην πραγματική τοποθεσία μας Hunker House και στο Διαδίκτυο, δίνουμε στο επίκεντρο μερικούς από τους αγαπημένους μας μαύρους δημιουργούς ως μέρος μας Μαύρα Διαστήματα προγραμματισμός. Γι' αυτό, όταν ήρθε η ώρα να εξοπλίσουμε το Hunker House με έργα τέχνης, απευθυνθήκαμε Saatchi Art, η αδελφή μας επωνυμία, για να συνδεθείτε με μαύρους καλλιτέχνες στη Νότια Καλιφόρνια.

Παρακάτω, μπορείτε να μάθετε περισσότερα για τους καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά είναι αυτή τη στιγμή παρουσιάζεται στο Hunker House. Και αν βρίσκεστε στη Βενετία, στην περιοχή του Λος Άντζελες, ελάτε να δείτε τη δουλειά τους αυτοπροσώπως στη λεωφόρο Abbot Kinney Blvd.

«Ως παιδί, ήξερα ότι ήμουν δημιουργικός», λέει στον Hunker ο καλλιτέχνης Samuel Fleming Lewis. Γεννημένος στο Λος Άντζελες το 1953, ο Lewis έχει μοιράσει εξίσου τόσο την εκπαίδευση όσο και την καριέρα του μεταξύ της τέχνης και της εσωτερικής διακόσμησης - μέχρι το 2014. Εκείνη τη χρονιά, ο Lewis ήθελε να γίνει καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης, έτσι πούλησε το σπίτι του στο Σαν Φρανσίσκο και μετακόμισε στο Palm Springs. Αν και χρειάστηκε χρόνος και πειραματισμοί για να αναπτύξει το στυλ του, ο δημιουργικός βρήκε το δρόμο του προς την τέχνη του κολάζ, ενώ ανέπτυξε τον δικό του τύπο πορτραίτων σχεδίων περιγράμματος.

«Έχω δημιουργήσει τη δική μου τεχνική εικονιστικών ή πορτραίτων σχεδίων περιγράμματος νιώθοντας το δικό μου πρόσωπο ή σώμα ενώ ζωγράφιζα, για να χρησιμοποιήσω τον εαυτό μου ως μοντέλο», λέει, περιγράφοντας αυτά τα έργα ως αφηρημένα και παιδιάστικος. «Χρησιμοποιώ φωτογραφίες ή αφρικανικές μάσκες ως μοντέλα και μερικές φορές χρησιμοποιώ ζωντανά μοντέλα. Απλώς κοιτάζω το θέμα μου και ζωγραφίζω αυτό που βλέπει το μάτι του μυαλού μου σε μια συνεχή γραμμή. Λατρεύω τα ενδιαφέροντα πρόσωπα».

Ο Lewis εμπνέεται από έναν άπειρο αριθμό μούσων, αλλά για να αναφέρουμε μερικές: Warhol, vintageΣυνέντευξηΠεριοδικά, αφρικανικά φυλετικά σκαλίσματα, τζαζ και σόουλ μουσική, ιαπωνική μελάνη και μαύρες τραγουδίστριες όπως η Nina Simone, ο James Brown και η Aretha Franklin.

«Υπάρχει ένα στοιχείο κατασκευής ή χειροτεχνίας στα έργα μου κολάζ», εξηγεί ο καλλιτέχνης. «Πέρα από τις εικόνες, τα χρώματα, τις γραμμές, τα μοτίβα και τα σχήματα, υπάρχει μια σύνδεση με το να βλέπω κάτι οικείο στην τέχνη μου που ενισχύεται ως κάτι νέο. Οι θεατές βλέπουν το παλιό και το νέο ταυτόχρονα στην τέχνη μου».

Όπως πολλοί δημιουργικοί, η K'era Morgan άφησε μια καριέρα στον εταιρικό κόσμο για να επιστρέψει στις καλλιτεχνικές της ρίζες. Η ιθαγενής της περιοχής του Κόλπου του Σαν Φρανσίσκο έλαβε το πτυχίο της από το The School of the Art Institute of Chicago, που ασχολείται με το σχεδιασμό και τη φωτογραφία επιφανειών υφασμάτων. Ωστόσο, λέει στον Hunker, «Έφυγα από τη σχολή τέχνης νιώθοντας κάπως απροετοίμαστη να χαράξω μια καριέρα ως δημιουργική στον πραγματικό κόσμο και κατέληξα να ακολουθήσω την «ασφαλή διαδρομή», χτίζοντας μια επιτυχημένη καριέρα στο κοινό. Για ένα διάστημα, της άρεσε αυτό το μονοπάτι, αλλά τελικά, λέει, «Συνειδητοποίησα ότι ο εταιρικός κόσμος δεν ήταν για μένα και ήταν απαραίτητο για την ψυχική μου υγεία να επιστρέψει στα καλλιτεχνικά μου ρίζες."

Τώρα, ο Morgan είναι ένας αφηρημένος ζωγράφος και σχεδιαστής υφασμάτων του οποίου οι δημιουργίες υφασμάτων βασίζονται συχνά στο κολάζ. Περιγράφοντας τη διαδικασία της ως διαισθητική, εξηγεί: «Το απόφθεγμα του Paul Klee: «Το ένα μάτι βλέπει, το άλλο αισθάνεται», είχε πάντα απήχηση σε εμένα, επειδή περικλείει τη διαδικασία και την προσέγγισή μου στο να κάνω τέχνη». Αν και το έργο της σπάνια ξεκινά με ένα σταθερό σχέδιο, η καλλιτέχνης εξερευνά μεταφυσικές ή πνευματικές έννοιες, βρίσκοντας «...έμπνευση ή συσχετισμούς μεταξύ της ανθρώπινης εμπειρίας και του φυσικού κόσμος."

«Ξέρω ότι δεν είναι για όλους, αλλά για εκείνους που ελκύονται από τη δουλειά μου, ελπίζω ότι μπορεί να σας ρουφήξει, δημιουργώντας μια στιγμή παύσης ή περιέργειας που σας επιτρέπει να χαθείτε με έναν όμορφο υπνωτικό τρόπο», Morgan καταλήγει. «Ωστόσο, το τι θα αφαιρέσει ο θεατής από αυτό εξαρτάται πραγματικά από αυτόν».

Εκτός από τη δουλειά της στο Hunker House για τον προγραμματισμό Black Spaces, η Morgan είναι επίσης μέρος της ψηφιακής έκθεσης Black History Month της Saatchi Art με τίτλο ‌Συνδυάζοντας το Μαζί‌.