Αυτή η αγροικία του 19ου αιώνα στο Hudson Valley River δεν είναι το τυπικό εξοχικό σας σπίτι

Ίσως να μην περιμένεις από δύο τοξικομανείς της αδρεναλίνης να αναζητήσουν ένα δεύτερο σπίτι στην ήρεμη κοιλάδα του ποταμού Hudson της Νέας Υόρκης, αλλά αυτό ακριβώς έκαναν οι πελάτες του σχεδιαστή Nick Spain. Οι ιδιοκτήτες σπιτιού που αγαπούν τα κλασικά αυτοκίνητα και μοτοσικλέτες αγόρασαν μια αγροικία του 19ου αιώνα στις όχθες του Hudson River στο Stuyvesant της Νέας Υόρκης και στρατολογημένος στην Ισπανία, ιδρυτής του διεπιστημονικού στούντιο σχεδιασμού του Άρθουρ, για να το βοηθήσετε να το ενημερώσετε. «Εκτιμούν πραγματικά τον πιο αργό τρόπο ζωής. Ωστόσο, νομίζω ότι δεδομένης της τάσης τους για πράγματα που έχουν γρήγορο ρυθμό, ήξεραν ότι δεν ήθελαν την τυπική αισθητική της χώρας», λέει η Ισπανία. «Έτσι οδηγούμαστε με την ιδέα να δημιουργήσουμε μια παλέτα και ένα σπίτι που να είναι αληθινό σε μια πιο αγροτική αισθητική, αλλά αυτό δεν φέρνει απαραίτητα κάποια από εκείνα τα πράγματα που μπορεί να είναι λίγο πιο αναμενόμενα».

Η Ισπανία λέει ότι ο ίδιος και οι πελάτες του ήθελαν να προσεγγίσουν το έργο με μια αίσθηση αφοβίας, ιδιαίτερα όταν επρόκειτο να αναμείξουν σύγχρονα στοιχεία με τις προσεκτικά διατηρημένες ιστορικές λεπτομέρειες. «Ακόμα και όταν κάναμε λοξές πολύ σύγχρονες, προσπαθήσαμε να βεβαιωθούμε ότι υπήρχε κάτι στο υλικό που είχε απτική ιδιότητα, ήταν γήινο ή ήταν γενικά απλό στο ήθος ή την κατασκευή του», λέει Ισπανία.

Ο σχεδιαστής εμπνεύστηκε από τα καλλιτεχνικά κινήματα του ποταμού Hudson και της Σχολής Barbizon στα μέσα του 19ου αιώνα, ιδιαίτερα τις γήινες χρωματικές παλέτες τους. Σε μια είσοδο, η Ισπανία χρησιμοποιούσε Μπέντζαμιν ΜουρΗ Πνοή του Δράκου στους τοίχους και Farrow & BallΟ Martin Kesselman White στο ταβάνι και στον επάνω τοίχο. «Πολλοί [πίνακες] του Σχολείου του ποταμού Hudson είχαν αυτά τα σύννεφα, όπου υπάρχουν δέσμες φωτός που έρχονται από ψηλά, και υποτίθεται ότι είναι πολύ θεϊκό», εξηγεί η Ισπανία. «Υπάρχει ένα σημάδι στον τρόπο με τον οποίο χωρίζουν τη γη και τον ουρανό σε αυτούς τους πίνακες, οπότε θέλαμε πραγματικά να μπορέσουμε να οριοθετήσουμε ότι ανεβαίνετε — εγκαταλείποντας φυσικά το έδαφος και ανεβαίνοντας στον ουρανό, γι' αυτό η γραμμή κόβεται και μετά θα μεταφερθείτε σε ένα λευκό επάνω."

Η γήινη χρωματική παλέτα συνεχίζεται στο σαλόνι, όπου έκανε αίτηση ο σχεδιαστής Λιμάνι του Σίδνεϊ άσβεστο με γκρι πιπέρι στους τοίχους. Η Ισπανία σχεδίασε τα προσαρμοσμένα ανάκλιντρα από πεύκο — τα οποία κατασκευάστηκαν από Πίτερ Θορν — αντλώντας έμπνευση από το έργο του καλλιτέχνη Donald Judd και του σχεδιαστή Alexander Girard. «Παρόλο που τα σχεδιάσαμε για να είναι λίγο πιο μοντέρνα, σέξι και χαλαρά, είναι τελικά σε αυτό το πολύ ταπεινό υλικό», λέει η Ισπανία. Πρόσθεσε ένα άλλο μοντέρνο στοιχείο με το Tekio μενταγιόν, που δίνει μια ζεστή λάμψη στο χώρο.

Για την τραπεζαρία, η Ισπανία έψαξε για μια ταπετσαρία που είχε την αίσθηση «λίγο φανταχτερή, αλλά με τρόπο που να μοιάζει αληθινή με το ίδιο το σπίτι». Επίπεδη δημοτική γλώσσα»s Full Bloom, που του θύμισε μια παλιά φωτογραφία δαγκεροτυπίας. CWilliams Contractors επισκεύασε τα ιστορικά δοκάρια και η Ισπανία αντιστάθμισε τα ρουστίκ στοιχεία με α Σχεδιασμός εντός προσβάσεως τραπέζι, Βιομηχανία Δύση καρέκλες, και West Elm μενταγιόν.

Η διακόσμηση του δωματίου ήταν βαμμένη Μπέντζαμιν Μουρ's Raintree Green, ένα νεύμα στα βαθιά καταπράσινα πατώματα στο σαλόνι. Η Ισπανία και οι πελάτες του δεν μπόρεσαν να καταλήξουν σε συμφωνία σχετικά με την τέχνη να κρεμάσουν πάνω από το credenza, έτσι ο σχεδιαστής τοποθέτησε ένα εφεδρικό κομμάτι λινάτσας που η σύζυγος θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει για να στεγνώσει λουλούδια. «Αυτό που είναι υπέροχο είναι ότι μπορούν να βγουν στο χωράφι πίσω από το σπίτι και να μαζέψουν χρυσόραβδο ή αστέρες ή οτιδήποτε άλλο ζει εποχιακά», λέει. «Είναι ένα ζωντανό έργο τέχνης. Πάντα αλλάζει και εξελίσσεται».

Ένα παλιό υπόστεγο που είχε προστεθεί από την κουζίνα αφαιρέθηκε για να ανοίξει ο τοίχος των παραθύρων. «Στην πραγματικότητα χρησιμοποιήσαμε λινάτσα για την ταπετσαρία [στην κουζίνα]», λέει η Ισπανία. "Υπάρχει μια υπέροχη υφή σε αυτό, και είναι ταπεινό και απροσδόκητο."

Η κουζίνα δεν μπορούσε να προσανατολιστεί προς τα παράθυρα, αλλά η Ισπανία ήθελε ακόμα οι πελάτες να μπορούν να απολαμβάνουν τη θέα ενώ μαγειρεύουν, γι' αυτό τοποθέτησε έναν καθρέφτη πίσω. Η Ισπανία επέλεξε καθρέφτες με λίγη πατίνα, ώστε το υλικό να μην αισθάνεται ενοχλητικό στο χώρο. Τοποθέτησε επίσης βαθυπράσινους πάγκους από σαπουνόπετρα και μια σύγχρονη ορειχάλκινη κουκούλα.

Η Ισπανία χρησιμοποίησε αποχρώσεις εμπνευσμένες από το ηλιοβασίλεμα στην κύρια κρεβατοκάμαρα, βάφοντας τους τοίχους Farrow & Ballτου Πενουάρ. Βρήκε vintage καρό χαλιά στο Etsy και τα τοποθέτησε σε όλο το δωμάτιο. «Επιλέγουμε τα καρό χαλιά εκεί μέσα για να ρίξουμε ξανά κάποιες από τις ενδεικτικές ιδιότητες του [Alexander] Girard και της λαϊκής τέχνης». Η ξαπλώστρα είναι από Ήλιος στις Έξι και το φωτιστικό δαπέδου είναι δίπλα Isamu Noguchi.

Η Ισπανία λέει ότι το κύριο μπάνιο είναι το μικρότερο βασικό μπάνιο που έχει κάνει ποτέ. «Λόγω του μεγέθους του, αυτό είναι το ένα δωμάτιο που επιλέξαμε να το διατηρήσουμε λευκό», λέει. Πλακάκι Nemo πορσελάνινο πλακάκι γραμμώνει τους τοίχους και Καλλιτεχνικό Μωσαϊκό Σπασμένου Αρμού Πλακιδίων χρησιμοποιήθηκαν πλακάκια στο πάτωμα, προσθέτοντας υφή και ρουστίκ αίσθηση στο χώρο.

«Αυτό το υπνοδωμάτιο είναι πραγματικά καλό μέγεθος, αλλά η γραμμή οροφής είναι πολύ περίπλοκη», λέει η Ισπανία για ένα από τα υπνοδωμάτια επισκεπτών. «Αυτό που έκανε πιο λογικό ήταν να βάλεις δύο κρεβάτια κάτω από τα οποία η γραμμή της οροφής δεν σου επιτρέπει να περπατάς πραγματικά». Ο σχεδιαστής πρόσθεσε δύο κόγχες κρεβάτια, ένα δίδυμο και ένα queen, και τοποθετημένες κουρτίνες κατά παραγγελία με μοτίβα από το σχέδιο του Alexander Girard του La Fonda del Sol στη Νέα Υόρκη Πόλη. «Δεν είχαμε λεφτά για τέχνη», λέει. "Και σκέφτηκα, "Λοιπόν, γιατί οι κουρτίνες δεν μπορούν να είναι η τέχνη;"

Η Ισπανία συνέχισε τη χρήση του πράσινου σε ένα μπάνιο στον κάτω όροφο, επικαλύπτοντας τους τοίχους με κατάφυτο σκυρόδεμα και στρώνοντας το δάπεδο σε Νταλτίλε μωσαϊκό. «Δεν κοιτούσαμε απλώς ταπεινά υλικά από την σκοπιά του 19ου αιώνα. κοιτάζαμε επίσης ταπεινά υλικά από την άποψη του 21ου αιώνα», λέει για την επεξεργασία των τσιμεντένιων τοίχων.

Στο τέλος, έντεχνες επιρροές και ένας συνδυασμός ιστορικών και σύγχρονων στοιχείων ενώθηκαν για να δημιουργήσουν ένα κομψό υποχώρηση για τους τολμηρούς πελάτες της Ισπανίας, αποδεικνύοντας ότι μερικές φορές οι κίνδυνοι σχεδιασμού μπορεί να είναι σχεδόν τόσο συναρπαστικοί όσο το ανοιχτό δρόμος.