Σχεδιαστής της ομάδας Memphis Ettore Sottsass: Βιογραφία, επιρροή και στυλ

"Έχω δοκιμάσει όσο καλύτερα μπορώ", είπε Ettore Sottsass το 1963, "για να συγκεντρώσω τους όρους μιας νέας ζωτικότητας και, πού και πώς ήμουν σε θέση, να συλλέξω τα σχήματα, τα χρώματα και τα σύμβολα που θα μπορούσαν να αντιπροσωπεύουν η αλλαγή στις εικόνες αυτού του αιώνα από μια πνευματική οργάνωση σε μια πραγματικότητα που πρέπει να ζήσει, σε ένα είδος καθαρής και ζωτικής ενέργειας. "

Οι εικόνες και αντικείμενα δημιουργήθηκε από τον Sottsass και το Memphis Group, τη σχολή σχεδιασμού με την οποία συνδέεται συχνότερα, υπερβαίνει την τέχνη. Τα μεταμοντέρνα έπιπλα, τα κοσμήματα και τα οικιακά σκεύη που εμπνεύστηκε από την ποπ-τέχνη, δημιούργησαν φιλτραρισμένα στο παραδοσιακό σχέδιο της δεκαετίας του 1980 και της δεκαετίας του '90. Σκαθαροζούμηςή ακόμα και τα εντυπωσιακά εσωτερικά σόου ΣΩΘΗΚΕ απο το κουδουνι.

Εάν έχετε λογαριασμό Instagram, σίγουρα θα είστε εξοικειωμένοι με την Ultrafragola του Sottsass (που μεταφράζεται, περίπου, στον καθρέφτη "απόλυτη φράουλα"), σχεδιασμένος ως μέρος ενός μεγαλύτερου σετ κρεβατοκάμαρων για την ιταλική εταιρεία επίπλων Poltronova 1970. Περιγράφεται σε απαλά κυματιστά σκουπίδια και αποδίδεται σε απαλό ροζ ροδάκινο, το Ultrafragola -

Πράγματι, έφερε στο τραπέζι όχι μόνο συναισθήματα και ιδέες, αλλά και το βάρος της ιστορίας του εικοστού αιώνα - πέρασε μέρος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου σε στρατόπεδο εργασίας στη Γιουγκοσλαβία, και η αρχική αρχιτεκτονική του σταδιοδρομία πέρασε για την ανάπτυξη των τμημάτων του Μιλάνου που είχαν καταστραφεί στον πόλεμο.

Τι έβαλε το Sottsass στο ο χάρτης ήταν μια γραφομηχανή - ένα που θα άλλαζε την πορεία της ζωής του και θα εργαζόταν για πάντα. Το 1958 προσλήφθηκε από την ιταλική μάρκα Olivetti και κυκλοφόρησε το Valentine, ένα ελαφρύ, φωτεινό κόκκινο μοντέλο το 1969, ανακοινώθηκε από την κοινότητα του σχεδιασμού ως κάτι περισσότερο από ένα αντικείμενο - ήταν ένα λειτουργικό κομμάτι τέχνη.

Σε μια αναδρομική μετά το θάνατό του, το Κηδεμόνας τόνισε τη σημασία του έργου Olivetti: «Όταν σχεδίασε τη φορητή γραφομηχανή Valentine για την Olivetti το 1969, με τον Βρετανό σχεδιαστή Perry King, κατάφερε να μετατρέψτε ένα κομμάτι εξοπλισμού γραφείου σε ένα επιθυμητό αντικείμενο κατανοώντας ότι υπάρχουν συναισθήματα καθώς και εργονομία με τον τρόπο που χρησιμοποιούμε και κατανοούμε κατοχές. "

Τη δεκαετία του 1970, ο Sottsass έστρεψε την προσοχή του στο νοικοκυριό, σχεδιάζοντας λαμπτήρες, κουτάλια παγωτού και νερό πιάτων για η μάρκα οικιακών ειδών Alessi, όπως θα έκανε ο μεταμοντέρνας αρχιτέκτονας Michael Graves τόσο για την Alessi όσο και για το Target κατά τα επόμενα δεκαετίες.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ο Όμιλος Μέμφις, για τον οποίο ο Sottsass θα γινόταν γνωστός, είχε ήδη διαμορφωθεί. Ονομάστηκε από το "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" του Bob Dylan (ο Sottsass ισχυρίστηκε ότι έπαιζε κατά τη διάρκεια των συναντήσεων του συγκροτήματος, αν και έδωσε άλλες εκδόσεις του ιστορία για τους δημοσιογράφους σε διάφορα σημεία της ζωής του), η ομάδα σχεδίασε έπιπλα και εγκαταστάσεις τέχνης που ώθησαν τα όρια τόσο της γεύσης όσο και της λειτουργίας στο σπίτι σχέδιο. Τα αντικείμενα του Μέμφις είναι τολμηρά, πολύχρωμα και λίγο αναιδής - να έχουμε, για παράδειγμα, μια βιβλιοθήκη Carlton και ένα διαχωριστικό δωματίων στο σαλόνι κάποιου σημαίνει ότι οι μέρες των επίπλων που ψιθυρίζουν το γενεαλογικό του κομψό είναι μεγάλες χαμένος. Οι θαυμαστές του Μέμφις ήταν αφοσιωμένοι - ο David Bowie ήταν συλλέκτης κομματιών Sottsass, και στο Δημοπρασία Sotheby 2016 περισσότερα από 100 έπιπλα και αξεσουάρ σπιτιού που ανήκουν στον τραγουδιστή.

Αν και είναι τα πιο τολμηρά κομμάτια με τα οποία συνδέεται περισσότερο ο Sottsass, ήταν επίσης βαθιά αφοσιωμένος στην τέχνη της κεραμικής και εμπνευσμένος από κομμάτια από την αρχαία Αίγυπτο, την Ελλάδα και το Sumer. Αυτά τα κομμάτια, που εμφανίζονται περιστασιακά σε γκαλερί, είναι τόσο ιστορικά όσο και μοντέρνα - μπορείτε να δείτε την επιρροή του αρχαίου κόσμου, αλλά κάθε ένα ταιριάζει τέλεια σε ένα σύγχρονο τραπέζιο.

Ο Sottsass, από την πλευρά του, παρέμεινε μέτριος μέχρι το τέλος. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000 οι θαυμαστές του έργου και των ιστορικών του σχεδιασμού ενώθηκαν για να πιέσουν για μια αναδρομική έκθεση σε ένα μεγάλο μουσείο (το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, στο χώρο του Met Breuer, που διοργάνωσε το 2017), αλλά ο ίδιος ο άνδρας απογοήτευσε: «Είναι σαν να κάνεις πάρτι γενεθλίων όπου εμφανίζονται πολλοί συγγενείς», είπε. ο Los Angeles Times. "Ένα σημάδι που έχει περάσει πάρα πολύς χρόνος."