Μοντέρνο Στυλ Midcentury: Ιστορία, Χαρακτηριστικά, Βασικά Σχήματα & Σχεδιασμός

Μερικά από τα πιο κοινά στοιχεία των σύγχρονων σπιτιών εντοπίζονται στην πραγματικότητα σε ένα πολύ συγκεκριμένο κίνημα - μοντέρνος σχεδιασμός μεσαίου αιώνα. Όσον αφορά τα σύγχρονα σπίτια, στοιχεία όπως μεγάλα παράθυρα, προσόψεις εμπνευσμένα από την τέχνη και σχήματα πυγμαχίας οφείλουν όλες τις ρίζες τους στη χρονική περίοδο που χρονολογείται από περίπου τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1960. Το στυλ πολλών ειδών διακόσμησης που αγαπάμε σήμερα δημιουργήθηκε επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου. Σκεφτείτε τα πόδια φουρκέτας, λείες επιφάνειες από ξύλο, έντονα χρώματα και καρέκλες σε σχήμα αυγού.

Η σύγχρονη εποχή του μεσαίου αιώνα συνεχίζει να επηρεάζει τη διακόσμηση μας και στυλ σχεδιασμού μέχρι σήμερα. Και ενώ πολλά αντικείμενα του μεσαίου αιώνα κοστίζουν τώρα μια πένα και μπαίνουν στην αγκαλιά των συλλεκτών, η ιδέα πίσω από την εποχή ήταν στην πραγματικότητα να κάνει τα έπιπλα πιο προσιτά και προσιτά. Οι σχεδιαστές εμπνεύστηκαν από τη φύση αλλά και από τη γλυπτική και την αφαίρεση.

Εδώ, ρίχνουμε μια βουτιά στην ιστορία του σύγχρονου μεσαίου αιώνα, τη διαρκή επιρροή του και πώς μπορείτε ενσωματώστε το στυλ στον δικό σου χώρο σήμερα.

Ας ξεκινήσουμε με κάποιο από τα συμφραζόμενα σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο αυτοί οι σχεδιαστές δημιούργησαν τα εικονικά τους κομμάτια. Μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, χώρες σε όλο τον κόσμο ήταν έτοιμες να σκεφτούν την ανοικοδόμηση. Οι ΗΠΑ συγκεκριμένα έστρεψαν μεγάλο μέρος της προσοχής τους στο σπίτι του μέλλοντος - και πώς ο μέσος Αμερικανός μπορούσε να προσφέρει πρακτικά αλλά κομψά αντικείμενα επίπλων.

Τόσο οι λάτρεις του σχεδιασμού όσο και η μέση οικογένειά σας λαχταρούσαν για άνετα, πρακτικά και προσιτά κομμάτια. Και οι σχεδιαστές πειραματίστηκαν με τα πάντα, από το σχήμα έως τα υλικά ως απόκριση. Για αρχάριους, ορισμένα υλικά που δεν χρησιμοποιήθηκαν αρχικά στα έπιπλα έγιναν το κλειδί για νέα σχέδια. Η πολεμική περίοδος περιόρισε τη χρήση πολλών υλικών, αλλά με το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, οι σχεδιαστές είχαν πλέον περισσότερη πρόσβαση σε αυτά.

Η δημοσιογράφος Cara Greenberg πιστώνεται συχνά με τη δημιουργία του όρου «midcentury modern». Το 1984, το βιβλίο της Mid-Century Modern: Έπιπλα της δεκαετίας του 1950 καταγράφηκε αυτήν την έκρηξη στο σχεδιασμό. Επισημαίνει την περίοδο από το 1945 έως το 1960 ως μια εποχή «ασυνήθιστης αθωότητας και περιπέτειας για τον κόσμο κοινότητα σχεδιασμού. "Ορισμένες πηγές εντοπίζουν επίσης αυτόν τον σημαντικό χρόνο σε κομμάτια που δημιουργήθηκαν λίγο νωρίτερα, στο 1930

Η σημασία του στυλ και του σχεδιασμού του μεσαίου αιώνα ως φόρμα σύντομα τράβηξε την προσοχή των ιδρυμάτων. Το 1940, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης διοργάνωσε διαγωνισμό για την έκθεσή τουΒιολογική σχεδίαση επίπλων σπιτιού. Η έκθεση του 1941 παρουσίασε το έργο των πλέον εμβληματικών ονομάτων όπως ο Charles Eames και ο Eero Saarinen, οι οποίοι κέρδισε βραβεία ομαδικά για "καθίσματα για σαλόνι" και "άλλα έπιπλα για σαλόνι".

Γρήγορα προχωρήστε στο σήμερα και μπορείτε να βρείτε πολλά μουσεία που τονίζουν αυτό το σημαντικό έργο, ειδικά στα τμήματα Αμερικανικών και Διακοσμητικών Τεχνών.

Το μοντέρνο στυλ του μεσαίου αιώνα επεκτάθηκε σε χώρες σε όλο τον κόσμο, με σχεδιαστές να προέρχονται από - ή να ολοκληρώνουν έργα σε - μέρη όπως η Βραζιλία, η Σκανδιναβία, η Ινδία, η Δανία, η Ιταλία, η Ιαπωνία και άλλα.

Βοηθά επίσης ότι οι σχεδιαστές αυτής της εποχής συχνά ταξίδευαν σε άλλες χώρες. Ένιωσαν εμπνευσμένοι κατά την επιστροφή τους, παίρνοντας συχνά στοιχεία από διαφορετικά στυλ χειροτεχνίας και σχεδίασης και ενσωματώνοντάς τα στη δουλειά τους.

Με κάθε νέο εφευρετικό σχεδιασμό τις δεκαετίες, αυτά τα μυαλά του μεσαίου αιώνα έμαθαν να βασίζονται στην ιστορία των επίπλων.

Και θα παραλείψαμε να μην αναφέρουμε την αλληλεπικάλυψη μεταξύ των κόσμων της τέχνης και του σχεδιασμού κατά τη διάρκεια αυτής της μοναδικής χρονικής περιόδου. Τα μουσεία ενθάρρυναν αυτήν την εποχή πειραματισμού. Μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του κινήματος ήταν επίσης καλλιτέχνες από μόνα τους, όπως ο φημισμένος γλύπτης Isamu Noguchi.

Αυτή η «στενή συνέργεια» γράφει ο Dominic Bradbury Ολοκληρώθηκε το Modern Modern Mid-Century, εξηγεί γιατί "η σχεδίαση επίπλων έγινε όλο και πιο γλυπτική σε ποιότητα" κατά τη διάρκεια της χρονικής περιόδου. Τα κομμάτια άρχισαν να μοιάζουν λιγότερο με τη μέση καρέκλα σας και περισσότερο σαν αφηρημένα κομμάτια τέχνης. Όπου θα περίμενε κανείς μια επίπεδη επιφάνεια, είδατε κάτι στρογγυλεμένο. Και όπου μπορείτε να περιμένετε κλασικά πόδια καρέκλας, μπορεί να βρείτε οργανικά και υγρά σχήματα (ή καθόλου πόδια καρέκλας).

Κάθε σχεδιαστής έφερε τις δικές του αισθητικές κλίσεις στα κομμάτια τους. Κάποιοι υιοθέτησαν μια αφηρημένη προσέγγιση, άλλοι μια πιο βιομηχανική. Όμως, όλες οι συνεισφορές τους άλλαξαν το σχήμα των επίπλων, των σπιτιών, των κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων και άλλα για να αγκαλιάσουν νέα σχήματα και μοτίβα.

Ο εντοπισμός της επιρροής αυτής της εποχής σημαίνει επίσης να ρίξουμε μια ματιά προς τα πίσω. Σύμφωνα με την Εθνική Πινακοθήκη, τα στιλ επίπλων στις ΗΠΑ βασικά «ακολούθησαν την αγγλική μόδα» από το 1650 έως το 1850. Τα δημοφιλή στυλ σχεδιασμού καρέκλας περιλάμβαναν την καρέκλα American Windsor. μια παραλλαγή του αγγλικού σχεδιασμού, παρουσίαζε σε μεγάλο βαθμό τη χρήση ατράκτων.

Ακόμα και στις αρχές του 1900, ο σχεδιασμός των καρεκλών δεν άλλαξε πολύ πέρα ​​από αυτό που θα περίμενε κανείς. Πάρτε, για παράδειγμα, αυτό το κομμάτι από το 1909 Αγγλία - αρκετά τυπικό και μοιάζει πολύ με αυτό που θα φανταζόσασταν μια καρέκλα για να μοιάζει.

Τη δεκαετία του 1920, ο Ούγγρος αρχιτέκτονας Marcel Breuer πειραματίστηκε με σωληνοειδή μέταλλα για να δημιουργήσει νέα σχέδια. Ένα από αυτά περιλαμβάνει την καρέκλα B5, η οποία γρήγορα έγινε δημοφιλής. Μπορείτε να αρχίσετε να βλέπετε μερικά από τα μοντέρνα στυλ του μεσαίου αιώνα στο κομμάτι, με τις καθαρές γραμμές του. Και, το πιο σημαντικό, δείχνει την καινοτομία όσον αφορά τη χρήση υλικών. Τα σχέδια του Breuer επηρέασαν τις επόμενες γενιές σχεδιαστών.

Με τη σύγχρονη εποχή του μεσαίου αιώνα σε πλήρη εξέλιξη, οι σχεδιαστές ήθελαν να εξερευνήσουν ποια αντικείμενα θα μπορούσε να μοιάζει με την κανονική παλιά καρέκλα σας.

«Μέχρι τη δεκαετία του 1950, ο χαρακτήρας των επίπλων στα μέσα του αιώνα γενικά ήταν όλο και πιο κυματοειδής και ρευστός, με κωνικά πόδια, λεία φινιρίσματα και χειροποίητα σχήματα», γράφει ο Bradbury.

Ένα εύκολα αναγνωρίσιμο παράδειγμα: η κρεμαστή καρέκλα αυγού από το 1959. Το δίδυμο σύζυγος Nanna και J_ø_rgen Ditzel σχεδίασαν αυτήν τη στρογγυλή καρέκλα αφού συνειδητοποίησαν ότι ο χώρος τους περιείχε πάρα πολλά πόδια επίπλων. Ο Ρίτσαρντσον γράφει ότι το σχέδιό τους επηρεάστηκε από ταξίδια στο Μεξικό και την Ελλάδα, αφού το ντουέτο έλαβε το διάσημο βραβείο Lunning.

Αυτή η δημιουργική σκέψη που βασίζεται σε λύση αποτελεί σίγουρα παράδειγμα το μοντέρνο στυλ του μεσαίου αιώνα. Τώρα μπορείτε να πάρετε τις καρέκλες από τη Sika-Design, με έδρα τη Δανία. Και, φυσικά, υπάρχουν πολλές σύγχρονες, ιδιότροπες καρέκλες αυγών διαθέσιμες σήμερα.

Το αφηρημένο στυλ αυτής της εποχής διαμορφώθηκε επίσης - αρκετά κυριολεκτικά - από νέα και διαθέσιμα υλικά. Οι κατασκευαστές ήθελαν να βρουν έναν τρόπο μαζικής παραγωγής αντικειμένων και να τα πάρουν σε όσο το δυνατόν περισσότερα αμερικανικά σπίτια. Οι σχεδιαστές άρχισαν να παίζουν με το τι θα συνέβαινε αν προσπαθούσαν να χρησιμοποιήσουν υλικά που δεν είχαν σκεφτεί ποτέ για έπιπλα. Πολλά από τα σχέδια και τα αντικείμενα που συνδέουμε τώρα με τα μοντέρνα έπιπλα (και τα σπίτια) του μεσαίου αιώνα, προκλήθηκαν από νέες δυνατότητες σε υλικά και μαζική παραγωγή.

Η γοητεία για αυτό το σχέδιο συνεχίζεται, με μια επανέναρξη από αρχικός κατασκευαστής Hille συμβαίνει μόλις το 2017. Μαζί με την Lucienne Day, σχεδιαστής κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, η Robin Day επηρέασε διαρκώς τον βρετανικό σχεδιασμό και τον σχεδιασμό του μεσαίου αιώνα.

Πιθανότατα μπορείτε να εντοπίσετε ένα κομμάτι του μεσαίου αιώνα σήμερα αν μπείτε σε ένα δωμάτιο, αλλά όταν αυτά τα αντικείμενα ξεκίνησαν, πραγματικά συγκλόνισαν τον κόσμο του σχεδιασμού - τόσο σε αισθητικό όσο και σε πρακτικό επίπεδο. Μπορεί να θεωρούμε δεδομένες τις καρέκλες με στοίβα και αυγά τώρα, αλλά φανταστείτε πώς θα ήταν να τις βλέπουμε για πρώτη φορά.

Όλα έπεσαν επίσης στις λεπτομέρειες. Μερικά κομμάτια, όπως η λάμπα «Αγκινάρα» του Πουλ Χένινγκεν, εμπνεύστηκαν από τη φύση. Πολλά είδη διακόσμησης από την εποχή βρίσκουν έναν τρόπο να εισάγουν μια αίσθηση παιχνιδιού σε διαχρονικά σχέδια.

Μπορεί επίσης να αναγνωρίσετε τα ρολόγια ηλιοφάνειας της εποχής. Ο Τζορτζ Νέλσον υπηρέτησε ως διευθυντής σχεδιασμού της Herman Miller, σε συνεργασία με τον κατασκευαστή για το περισσότερα από 25 χρόνια. Κατά τη διάρκεια της θητείας του, ο Irving Harper σχεδίασε αυτά τα κλασικά κομμάτια.

Τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα της εποχής - όπως αυτά της Ημέρας Lucienne - είχαν έντονα χρώματα και γεωμετρικά σχήματα. Ιδρύθηκε το 1951, η φινλανδική εταιρεία Μαρίμπεκο εισήγαγε μοτίβα που πήραν επίσης τον κόσμο της μόδας από καταιγίδα. Η Maija Isola συνέβαλε σε μια σειρά από εμβληματικά σχέδια εμπνευσμένα από το ταξίδι και τη φύση.

Το 1960, ο Marimekko έκανε μια βουτιά όταν η Jacqueline Kennedy αγόρασε επτά φορέματα από τον σχεδιαστή. Και πάλι, το επιχειρηματικό πνεύμα της εποχής έρχεται: Όταν ο ιδρυτής Άρμι Ράτια συνειδητοποίησε ότι οι αγοραστές ήθελαν έτοιμα ρούχα, όχι μόνο υφάσματα για να φτιάξουν τα δικά τους κομμάτια, προσέλαβε έναν σχεδιαστή κλωστοϋφαντουργίας και συνέχισε να κατασκευάζει η ομάδα της.

Σύγχρονα σπίτια μεσαίου αιώνα επίσης έσπασε το καλούπι του τι περίμεναν οι ιδιοκτήτες σπιτιού και οι ηγέτες της πόλης. Κάποιοι χρησιμοποίησαν μη συμβατική χρήση γυαλιού (όπως το Farnsworth House του Ludwig Mies van der Rohe), ενώ άλλοι υψώθηκαν πάνω από το έδαφος σαν να επιπλέουν (όπως το Casa de Vidro της Lina Bo Bardi ή το Glass House). Η Βόρεια Χριστιανική Εκκλησία του Eero Saarinen το 1940 στο Κολόμπους της Ιντιάνα, υιοθέτησε μια εξίσου μη συμβατική προσέγγιση. Στην άλλη πλευρά του κόσμου, περιοχές όπως η Μπραζίλια (η πρωτεύουσα της Βραζιλίας) μεταμορφώθηκαν από αρχιτέκτονες όπως ο Oscar Niemeyer. Με την ολοκλήρωσή του το 1960, έμοιαζε πολύ με κάτι από το μέλλον.

Φυσικά, ο Ray και ο Charles Eames αποδείχθηκαν ένα από τα πιο εμβληματικά ντουέτο της εποχής. Το γραφείο Eames τους παρήγαγε τα πάντα, από σπίτια έως τραπέζια έως καρέκλες. Το Eames House (επίσης γνωστό ως Case Study House 8), επισημαίνει πολλά από τα στοιχεία των σπιτιών του μεσαίου αιώνα. Ενσωματώνεται στη φύση, ενώ εμπνέεται επίσης από την εικαστική τέχνη (σημειώστε το εξωτερικό του Mondrian).

Καθώς αυτοί οι σχεδιαστές και οι αρχιτέκτονες κέρδισαν περισσότερη αναγνώριση, οι κριτικοί και το ευρύ κοινό ήθελαν να δουν περισσότερα από τα έργα τους. Μπείτε στο πρόγραμμα Case Study House, το οποίο ήλπιζε να εξερευνήσει πώς θα μπορούσε να είναι ένα λειτουργικό και άνετο σπίτι τα χρόνια μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Το έργο, με επικεφαλής τον Τέχνες & Αρχιτεκτονική Ο συντάκτης και ιδιοκτήτης του περιοδικού John Entenza, επικεντρώθηκε στην πρόσληψη αρχιτεκτόνων για την κατασκευή ολοκαίνουργιων σπιτιών στην Καλιφόρνια. Μέρος του το σημείωμα του συντάκτη από τον Ιανουάριο του 1945 το πρόγραμμα αναφέρει:

Οκτώ εθνικά γνωστοί αρχιτέκτονες, που επέλεξαν όχι μόνο για τα προφανή ταλέντα τους, αλλά και για την ικανότητά τους να αξιολογήσουν ρεαλιστικά τη στέγαση σε Όροι ανάγκης, έχουν ανατεθεί να πάρουν μια πλοκή της πράσινης γης του Θεού και να δημιουργήσουν «καλές» συνθήκες διαβίωσης για οκτώ Αμερικανούς οικογένειες."

Ο Entenza σχεδίαζε να χρησιμοποιήσει γη που είχε στην ιδιοκτησία του Pacific Palisades ως χώρο για αυτά τα σπίτια. Από τον Φεβρουάριο και μετά, το περιοδικό αποφάσισε να επισημάνει κάθε ένα από αυτά τα σπίτια με πληροφορίες από τους αρχιτέκτονες. Τα έγγραφα δείχνουν ότι το περιοδικό ανέθεσε περισσότερα από 30 σχέδια στο τέλος (οι πηγές διαφέρουν, με τον αριθμό να κυμαίνεται γύρω στα 36), αν και δεν έφτασαν όλοι στο περιοδικό ή σε πλήρη καρποφορία. Άλλοι - όπως το Stahl House - πέρασαν πολλούς γύρους απόρριψης και δεν χτίστηκαν πλήρως μετά από την ανακοίνωση του έργου. Τα σχέδια προορίζονταν να σκέφτονται προς τα εμπρός και επίσης εύκολα αναπαραγώγιμα έτσι ώστε οι οικογένειες στις ΗΠΑ να μπορούν να ζουν σε αυτές μια μέρα.

"Ελπίζουμε ότι θα γίνει κατανοητό και αποδεκτό ως μια ειλικρινής προσπάθεια όχι μόνο για προεπισκόπηση, αλλά για να βοηθήσουμε να δώσουμε κάποια κατεύθυνση στη δημιουργική σκέψη για τη στέγαση που γίνεται από καλούς αρχιτέκτονες και καλούς κατασκευαστές των οποίων ο κοινός στόχος είναι καλός στέγαση."

Μπορείτε να περιηγηθείτε σε μερικά από αυτά τα σπίτια, όπως το Stahl House στο Δυτικό Χόλιγουντ, την Καλιφόρνια και το Eames House στο Pacific Palisades, Καλιφόρνια. Άλλοι λειτουργούν ως ιδιωτικές κατοικίες. Στο τέλος, αυτό το μοναδικό πρόγραμμα είχε ως αποτέλεσμα μια ομάδα από τα πιο εμβληματικά σπίτια του κινήματος και τα πιο κλασικά παραδείγματα αρχιτεκτονικής του μεσαίου αιώνα.

Το μοντέρνο στυλ του Midcentury συνδυάστηκε χάρη στα δημιουργικά μυαλά που προέρχονται από μια σειρά εθνικοτήτων. Αν και σε καμία περίπτωση δεν είναι μια εξαντλητική λίστα, εδώ είναι μερικά από τα σημαντικά ονόματα της εποχής που πρέπει να γνωρίζετε:

Ray and Charles Eames, Designers, Ηνωμένες Πολιτείες

Alvar and Aino Aalto, Αρχιτέκτονες και Σχεδιαστές, Φινλανδία

Finn Juhl, Αρχιτέκτονας και Σχεδιαστής, Δανία

Eero Saarinen, Αρχιτέκτονας και Σχεδιαστής, Φινλανδία

Λουσιάν Ρ. Ercolani, Designer, Ιταλία (εργάστηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο)

George Nelson, Σχεδιαστής και Διευθυντής Σχεδιασμού για τον Herman Miller, ΗΠΑ

Walter Gropius, Αρχιτέκτονας και Ιδρυτής της Σχολής Bauhaus, Γερμανία

Le Corbusier, Αρχιτέκτονας και Σχεδιαστής, Ελβετία (Ελβετικά-Γαλλικά)

John Lautner, Αρχιτέκτονας, ΗΠΑ

Richard Neutra, Αρχιτέκτονας, Αυστρία (εργάστηκε στις ΗΠΑ)

Joseph Eichler, Real Estate Developer, ΗΠΑ

Ludwig Mies van der Rohe, Architect, Germany (εργάστηκε στις ΗΠΑ)

Oscar Niemeyer, Αρχιτέκτονας, Βραζιλία

Harry Bertoia, Σχεδιαστής και Καλλιτέχνης, Ιταλία (εργάστηκε στις ΗΠΑ)

Isamu Noguchi, γλύπτης, αρχιτέκτονας και σχεδιαστής, ΗΠΑ και Ιαπωνία

Arne Jacobsen, Αρχιτέκτονας και Σχεδιαστής, Δανία

Gio Ponti, Αρχιτέκτονας και Σχεδιαστής, Ιταλία

Robin and Lucienne Day, Designers, Αγγλία

Eero Aarnio, Σχεδιαστής, Φινλανδία

Verner Panton, Σχεδιαστής, Δανία

Η επιρροή του μοντέρνου σχεδιασμού του μεσαίου αιώνα μπορεί να γίνει εύκολα αισθητή όταν πρόκειται για μοντέρνο σχεδιασμό. Για αρχάριους, ποπ κουλτούρα Θυμωμένοι άντρες επανέφερε τις γενιές στην κλασική εμφάνιση της εποχής. Εάν περιηγηθείτε στο Διαδίκτυο, μπορείτε να βρείτε πολλά κομμάτια σκέψης για το γιατί το στυλ φαίνεται να επιβιώνει τις δεκαετίες. Πράγματα όπως σφαιρικός φωτισμός και αρθρωτά έπιπλα εξακολουθείτε να κάνετε εμφανίσεις σε μερικούς από τους αγαπημένους μας εσωτερικούς χώρους, από διασημότητες έως καθημερινούς χώρους. Το στυλ του μεσαίου αιώνα φαίνεται να είναι συνώνυμο με την αριστοκρατική, διαχρονική αισθητική στους σημερινούς χώρους.

Μπορείτε να βρείτε πολλά μοντέρνα εμπνευσμένα σχέδια μεσαίου αιώνα σε μεγάλα καταστήματα λιανικής πώλησης όπως το Target, West Elm, CB2 και άλλα. Στο τέλος, το στυλ έφτασε πραγματικά σε επίπεδα μαζικής παραγωγής. στοιχεία όπως κωνικά πόδια, οργανικά σχήματα και πολλά άλλα μπορούν εύκολα να βρεθούν σε καταστήματα διακόσμησης μεγάλης κλίμακας. Ακόμα και τα καταστήματα που δεν ειδικεύονται συνήθως στο στιλ διαθέτουν συχνά μια συλλογή αντικειμένων εμπνευσμένων από τον μεσαίο αιώνα.