Διάσημοι σύγχρονοι αρχιτέκτονες του Midcentury

Όσον αφορά τον μοντέρνο σχεδιασμό του μεσαίου αιώνα, η επίδραση του κινήματος επεκτείνεται σε όλα έπιπλα στους εσωτερικούς χώρους. Αλλά ίσως οι πιο εμβληματικές δημιουργίες είναι η αρχιτεκτονική. Μοντέρνο μεσαίο αιώνα οι αρχιτέκτονες αγκάλιασαν τον πειραματισμό, έψαχναν τρόπους για να ενσωματώσουν την αρχιτεκτονική στη φύση, έγραψαν τις δικές τους θεωρίες για την καλύτερη προσέγγιση στο σχεδιασμό και συνεργάστηκαν σε εικονικούς χώρους. Υλικά που σπάνια ή ποτέ πριν φαίνονται στην κατασκευή κατοικιών αποτελούσαν αφετηρία για αυτά τα αρχιτεκτονικά κατορθώματα. Ορισμένες κατασκευές φάνηκαν να επιπλέουν πάνω από το έδαφος, ενώ άλλες μετέτρεψαν τον τρόπο με τον οποίο οι εσωτερικοί χώροι κοίταζαν τόσο τη διάταξη όσο και την αισθητική. Οι συνεισφορές στο στυλ περιλάμβαναν όχι μόνο ιδιωτικές κατοικίες, αλλά και αστικά κτίρια, βιβλιοθήκες, πανεπιστημιουπόλεις, εκκλησίες και άλλα.

Εδώ, συγκεντρώνουμε 17 από τα πιο σημαντικά ονόματα που πρέπει να γνωρίζετε από τη μοντέρνα αρχιτεκτονική του μεσαίου αιώνα:

Όσον αφορά τα ντιζάιν του μοντέρνου στιλ του μεσαίου αιώνα, ο Charles και ο Ray Eames έχουν σίγουρα μια θέση στην κορυφή της λίστας. Φυσικά θα δείτε τα ονόματά τους σε πολλά βιβλία και γραπτά για το κίνημα. Και για κανέναν μικρό λόγο: Από το Eames Office, παρήγαγαν τα πάντα, από σπίτια έως τραπέζια έως ταινίες. Συναντήθηκαν στο Cranbrook Academy of Art στο Μίσιγκαν, όπου και οι δύο πειραματίστηκαν με το πώς να κάνουν το σχεδιασμό πιο προνοητικό. Μετακόμισαν στην Καλιφόρνια αφού παντρεύτηκαν το 1941.

Σχεδιασμένο το 1949, το Eames House (Case Study House # 8) έγινε ένα από τα πιο εικονικά αρχιτεκτονικά κατορθώματά τους. Αν και αισθάνεται βιομηχανικό - είναι κατασκευασμένο κυρίως από γυαλί και χάλυβα - το σπίτι προοριζόταν να γίνει ένα με τη φύση. Το ντουέτο το έκανε αυτό «τοποθετώντας το σπίτι στην πλαγιά του λόφου, αντί να το επιβάλει στον ιστότοπο», σύμφωνα με το Ίδρυμα Eames. Μπορείτε να κάνετε μια περιήγηση στο εσωτερικό ή έξω από το χώρο μέσα Pacific Palisades.

Γεννημένος το 1903, η Charlotte Perriand άρχισε να κάνει μια εκπληκτική εμπειρία στον κόσμο του design στη νεαρή ηλικία των 24 ετών. Έπιασε την προσοχή του Le Corbusier και στη συνέχεια μπήκε στο στούντιο του, όπου δημιούργησε εικονικά έπιπλα με αυτόν και τον Pierre Jeanneret. Το έργο που τράβηξε την προσοχή τους ήταν το Bar sous le Toît (μπαρ κάτω από την οροφή), μια δομή αλουμινίου και χάλυβα που μοιάζει έντονα με τις γωνιακές ράβδους που γνωρίζουμε και αγαπάμε σήμερα. Το 1940, ταξίδεψε στην Ιαπωνία με πρόσκληση του Υπουργείου Εμπορίου και Βιομηχανίας της Ιαπωνίας. Τα δύο χρόνια εκεί την επηρέασαν να πειραματιστεί με υλικά όπως το μπαμπού.

Εφευρετικά στην αναζήτηση ενός πιο απλουστευμένου εσωτερικού, η Perriand δημιούργησε επίσης το Κουζίνα για ένα διαμέρισμα στο Le Corbusier's Unité d'Habitation, σχεδιασμένο από το 1948-50. Ο αρθρωτός χώρος της κουζίνας περιλάμβανε χαρακτηριστικά που θεωρούμε δεδομένα σήμερα, αλλά ένιωθα σαν νέα ιδέα εκείνη την εποχή, σαν νεροχύτης με απορρίμματα. Ο Perriand επικεντρώθηκε στην ευκολία χρήσης, επιλέγοντας υλικά για τους πάγκους που θα τους καθιστούσαν ευκολότερους στον καθαρισμό.

Ο Pierre Koenig απέκτησε φήμη για τον πειραματισμό του με υλικά όπως ο χάλυβας. Ως μέρος του προγράμματος Case Study House - ένα έργο που δημιουργήθηκε από την Τέχνες & Αρχιτεκτονική Ο συντάκτης και ιδιοκτήτης του περιοδικού John Entenza για να δημιουργήσει μια σειρά σπιτιών από διάσημους αρχιτέκτονες - η Koenig σχεδίασε εμβληματικά σπίτια όπως το Stahl House (Case Study House # 22). Βρίσκεται στο Hollywood Hills της Καλιφόρνια και μπορείτε αυτήν τη στιγμή εγγραφείτε για μια περιοδεία.

Γεννήθηκε το 1952, ο Koenig σπούδασε αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας και κατέληξε να διδάσκει εκεί για περισσότερα από 40 χρόνια. Κατά τη διάρκεια του χρόνου του, υπηρέτησε επίσης ως διευθυντής του Εργαστηρίου Φυσικών Δυνάμεων, ένας χώρος αφιερωμένος στη μελέτη της «τέχνης των δομικών κατασκευών σε αρμονία με το περιβάλλον τους», σύμφωνα με Ιστοσελίδα USC.

Ο Charles-Edouard Jeanneret, γνωστός ως Le Corbusier, άνοιξε μια αρχιτεκτονική πρακτική με το δικό του ξάδερφος Pierre Jeanneret το 1922 και συνέχισε να ασκεί επιρροή στη μοντέρνα αρχιτεκτονική του μεσαίου αιώνα και σχέδιο. Γεννημένος το 1887 στην Ελβετία, όχι μόνο συνέβαλε στο στυλ μέσω της δουλειάς του, αλλά και μέσω της γραφής του. Το μανιφέστο της αρχιτεκτονικής του 1923 Πέντε σημεία αρχιτεκτονικής συμπεριέλαβε το στυλ του και επηρέασε αυτό των άλλων στις επόμενες δεκαετίες. Το έργο του συχνά κατατάσσεται στο Διεθνές Στυλ αρχιτεκτονικής, γνωστό για την «έλλειψη διακόσμησης» και τη χρήση χάλυβα και γυαλιού, σύμφωνα με Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Όπως πολλά διάσημα μοντέρνα ονόματα του μεσαίου αιώνα, έφτασε σε ένα παγκόσμιο κοινό. Σύμφωνα με την Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ήταν «ένας από τους σπάνιους αρχιτέκτονες που είχε χτίσει σε τρεις ηπείρους πριν από την έλευση του εμπορικού διηπειρωτικού αεροσκάφους». Δεκαεπτά από τους ιστότοπούς του - που εκτείνονται σε επτά χώρες - έφτασαν στον Εκπαιδευτικό, Επιστημονικό και Πολιτιστικό Οργανισμό των Ηνωμένων Εθνών (ΟΥΝΕΣΚΟ) Λίστα παγκόσμιας κληρονομιάς. (Για να δείξει τη σημασία της λίστας: το Ταζ Μαχάλ είναι σε αυτό.)

Ο Mies van der Rohe κέρδισε το κύρος στον κόσμο της σύγχρονης αρχιτεκτονικής του μεσαίου αιώνα και η επιρροή του μπορεί να γίνει αισθητή σήμερα. Γεννημένος στη Γερμανία το 1886, το έργο του ξεχώρισε «δίνοντας έμφαση στον ανοιχτό χώρο και αποκαλύπτοντας τα βιομηχανικά υλικά που χρησιμοποιούνται στην κατασκευή», σύμφωνα με Εταιρεία Mies Van der Rohe. Τα πιο γνωστά έργα του περιλαμβάνουν το Farnsworth House του 1945 και τον πύργο Seagram του 1958 (σχεδιασμένος σε συνεργασία με τον Philip Johnson).

Ο Van der Rohe υπηρέτησε στον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο και μετά επέστρεψε στο Βερολίνο, όπου συνεργάστηκε με τον αρχιτέκτονα Peter Behrens, και άνοιξε το δικό του γραφείο το 1913. Μετακόμισε στις ΗΠΑ, όπου διετέλεσε διευθυντής της Σχολής Αρχιτεκτονικής στο Ινστιτούτο Armor στο Σικάγο - αργότερα γνωστό ως Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Ιλινόις - το 1938. Αργότερα σχεδίασε την πανεπιστημιούπολη του σχολείου. Διοργανώθηκε το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης μια έκθεση για το έργο του το 1947. Αναφερόμενοι στο έργο του Ινστιτούτου Τεχνολογίας, το δελτίο τύπου της έκθεσης αναφέρει: "Κανένας άλλος σύγχρονος αρχιτέκτονας δεν είχε την ευκαιρία να σχεδιάσει σε τόσο μεγάλη κλίμακα."

Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η Eileen Gray έγινε γνωστή για το σχεδιασμό επίπλων της, αλλά ο αυτοδίδακτος αρχιτέκτονας ήθελε να είναι γνωστός για περισσότερα από αυτό. Στα 48 της χρόνια, άρχισε να εργάζεται στο πρώτο αρχιτεκτονικό της έργο: το E-1027 House (ή Villa E-1027). Ολοκλήρωσε το σπίτι το 1929, σε ηλικία 51 ετών.

Γεννημένος στην Ιρλανδία το 1878, ο Γκρέι μετακόμισε στο Παρίσι στις αρχές του 1900. Όταν πρόκειται για ιστορίες σχετικά με τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό του μεσαίου αιώνα, ο Gray συχνά παραμένει εκτός συνομιλίας. E-1027, το οποίο γνώρισε πολλά λιγότερο από ιδανικές καταστάσεις, είναι ένα σημαντικό παράδειγμα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής του μεσαίου αιώνα. Το 2018, το Σύλλογος Cap Moderne οδήγησε τις προσπάθειες για συγκέντρωση χρημάτων για τη διατήρηση? χειρίζεται αυτήν τη στιγμή επισκέψεις στο χώρο.

Δεν μπορούν όλοι οι αρχιτέκτονες να ισχυριστούν ότι δημιούργησαν μια δομή που οι περισσότεροι άνθρωποι μοιάζουν με ένα U.F.O. Αλλά ο John Lautner, γεννημένος το 1911, παίρνει την τούρτα με το 1960 του Κατοικία Malin (γνωστός και ως Χημόσφαιρα) στο Χόλιγουντ Χιλς. Το σπίτι σε σχήμα οκτάγωνου βρίσκεται 29 μέτρα πάνω από το έδαφος και φαίνεται να επιπλέει μέσα στη φύση που το περιβάλλει. Ο Lautner εργάστηκε για την αρχιτεκτονική του στο Taliesin Fellowship του Frank Lloyd Wright από το 1933 έως το 1939 στο Ουισκόνσιν. Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, μετεγκαταστάθηκε στο Λος Άντζελες για να εργαστεί στο Wright's Sturges House.

Γεννημένος στη Βιέννη το 1892, ο Richard Neutra υπηρέτησε κατά τη διάρκεια του Α Παγκοσμίου Πολέμου για μερικά χρόνια, διατηρώντας παράλληλα το ενδιαφέρον του για την αρχιτεκτονική. Έφτασε στις ΗΠΑ το 1914, ταξιδεύοντας στο Λος Άντζελες το 1925. Ήξερε πολλές από τις βασικές μορφές του μοντέρνου στυλ του μεσαίου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του Rudolph M. Σίντλερ, με τον οποίο έζησε για ένα διάστημα. Στην Πόλη των Αγγέλων, σχεδίασε τα πάντα, από πολυκατοικίες έως ιδιωτικές κατοικίες.

Ο Neutra έγραψε ιστορία όταν έχτισε το 1929 Lovell House, "το πρώτο σπίτι χάλυβα στην Αμερική", σύμφωνα με τη Lauren Whybrow, συγγραφέας του Από το A στο Eames: Ένας οπτικός οδηγός για τον μοντέρνο σχεδιασμό στα μέσα του αιώνα. Το σπίτι του Kaufmann του 1946 στο Παλμ Σπρινγκς κέρδισε ένα βραβείο Αμερικανικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτόνων. Το 1949, εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του ΧΡΟΝΟΣ, που χαρακτήρισε την ομορφιά των σχεδίων του «πρακτική, όχι επιβλητική».

Με τεχνικό υπόβαθρο, ο Luis Barragán πήρε την αυτοδίδακτη διαδρομή στην αρχιτεκτονική αφού ταξίδεψε στη Γαλλία και την Ισπανία. Γεννημένος το 1902 στη Γκουανταλαχάρα του Μεξικού, ήταν μέρος του κινήματος Escuela Tapatía. Τα έργα του περιλαμβάνουν το παρεκκλήσι 1952-1955 για το Capuchinas Sacramentarias de Purísimo Corazón de Maria, το 1957 Το Torres de Satélite σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Mathias Goeritz, και την οικιακή υποδιαίρεση 1958-1961, Las Αρμποδελάδας.

Το έργο του Barragán έκανε ένα ανεξίτηλο σημάδι στο μοντέρνο στυλ του μεσαίου αιώνα, όπως αποδεικνύεται από τους πολλούς ανθρώπους που επισκέπτονται ακόμη τις δομές του μέχρι σήμερα. Το 1947-1948 του Μεξικού House House and Studio βρίσκεται στην UNESCO's Λίστα παγκόσμιας κληρονομιάς. Και το 1980, έλαβε το Βραβείο Αρχιτεκτονικής Pritzker "για τη δέσμευσή του στην αρχιτεκτονική ως μια υπέροχη πράξη της ποιητικής φαντασίας."

Με ένα κατάστημα στο Μπέβερλι Χιλς που προσέλκυσε την προσοχή αστεριών όπως η Γκρέτα Γκάρμπο, η Γκρέτα Μάγκνσον Η Grossman επηρέασε τον σχεδιασμό της Καλιφόρνιας - ακόμα κι αν δεν αναφέρεται τόσο συχνά όσο οι άλλοι σε αυτό λίστα. Γεννήθηκε στη Σουηδία το 1906, άρχισε να φτιάχνει ένα όνομα για τον εαυτό της στο Λ.Α. γύρω στις δεκαετίες του 1940 και του 1950. Σχεδίασε περίπου 14 σπίτια σε αυτήν την πόλη μόνο μεταξύ 1949 και 1959, σύμφωνα με τη γκαλερί Ε & Εταιρεία.

Σύμφωνα με την Συντήρηση του Λος Άντζελες, Ο Γκρόσμαν ήταν «η μόνη γυναίκα αρχιτέκτονας της πόλης που είχε μια ανεξάρτητη πρακτική». Σχεδίασε χώρους όπως το σπίτι Backus, που ολοκληρώθηκε το 1950 και τα σπίτια Nelson, που ολοκληρώθηκαν το 1954. Design Within Reach - το οποίο φέρνει αυτήν τη στιγμή μέρος της σχέδια επίπλων - γράφει ότι τα σπίτια του Γκρόσμαν ήταν γνωστά για την "ελαφρότητα της φόρμας" και τον τρόπο που "ήταν συχνά ισορροπημένα τέλεια στην άκρη από την πλαγιά ενός λόφου. "Η δουλειά της έχει επισημανθεί από μουσεία, συμπεριλαμβανομένης μιας αναδρομικής έκθεσης του 2012 στο πλέον κλειστό Μουσείο της Πασαντίνα της Καλιφόρνια. Τέχνη.

Ο Δανός αρχιτέκτονας Arne Jacobsen αρχικά ήθελε να συνεχίσει τη ζωγραφική ως καριέρα, αλλά αντίθετα βρήκε μια αγάπη για το σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική επίπλων. Γεννημένος το 1902 στην Κοπεγχάγη, ο Jacobsen επηρεάστηκε από το έργο των Mies van der Rohe και Walter Gropius. Λίγο μετά την αποφοίτησή του το 1929, ο Jacobsen πήρε το πρώτο βραβείο για "μια υπερμοντέρνα ιδέα για το" The House of the Future «στο κτήριο και έκθεση σπιτιών του Συλλόγου Ακαδημαϊκών Αρχιτεκτόνων στην Κοπεγχάγη», σύμφωνα με τη Sika Design. Το σχέδιο περιλάμβανε ένα ελικόπτερο.

Ο Jacobsen δίδαξε αρχιτεκτονική στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Κοπεγχάγης και συνέχισε να σχεδιάζει μια σειρά από ιδιωτικές κατοικίες. Ανέλαβε επίσης έργα όπως η Εθνική Τράπεζα της Δανίας. Το 1934 Bella Vista Estate δείχνει την ικανότητα του Jacobsen για το σχεδιασμό κομψών αλλά λειτουργικών χώρων.

Ο Ιταλός-Βραζιλιάνος αρχιτέκτονας Lina Bo Bardi ανέλαβε το μεγάλο καθήκον να αναζωογονήσει το κτίριο που θα στεγαζόταν Μουσείο Τέχνης του Σάο Πάολο (MASP) στη δεκαετία του 1940. Ήταν το πρώτο σύγχρονο μουσείο της χώρας, σύμφωνα με την ιστοσελίδα του μουσείου. Ο καινοτόμος σχεδιασμός του Bardi ανέβασε τη δομή λίγο πάνω από το έδαφος, δημιουργώντας μια δημόσια πλατεία για τους επισκέπτες. Γεννημένη το 1914 στην Ιταλία, η Bardi άσκησε για πρώτη φορά το ενδιαφέρον της για την αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο της Ρώμης.

Εκτός από το εμβληματικό κτίριο του μουσείου, η Μπαρντί δημιούργησε επίσης ένα σπίτι για τον εαυτό της και τον σύζυγό της αφού μετεγκαταστάθηκαν για πρώτη φορά στη Βραζιλία. Το Casa de Vidro (Glass House), που χτίστηκε το 1951, κατοικεί σε μια κρυμμένη γωνιά του Morumbi, Σάο Πάολο. Περιτριγυρισμένο από τη φύση, ζει μέχρι το όνομά του. Οι τοίχοι του είναι μεγάλα παράθυρα που αντανακλούν τα δέντρα γύρω από αυτό. Η Μπάρντι έκανε επίσης το στίγμα της στο μοντέρνο στυλ του μεσαίου αιώνα μέσω του σκηνικού της, της επιμέλειας και της επιμέλειας στο περιοδικό Habitat, το οποίο χρηματοδότησε με τον σύζυγό της Pietro.

Ο Αμερικανός-Φινλανδός αρχιτέκτονας Eero Saarinen, γεννημένος το 1910, δεν μπορούσε παρά να περιβάλλεται από δημιουργικότητα και καλό σχεδιασμό. Οι γονείς του το επιβεβαίωσαν: Ο Eliel Saarinen υπηρέτησε ως διευθυντής της Cranbrook Academy of Art στο Μίσιγκαν και η Loja έκανε το σήμα της ως καλλιτέχνης κλωστοϋφαντουργίας. Εκτός από τη συμβολή του σε τομείς όπως ο σχεδιασμός επίπλων, ο Saarinen σχεδίασε μερικές από τις πιο γνωστές κατασκευές στη σύγχρονη ιστορία του μεσαίου αιώνα. Πάρτε για παράδειγμα το Gateway Arch, ένα εμβληματικό ορόσημο στο St. Louis, Missouri.

Η Saarinen σχεδίασε επίσης το Trans World Airline Flight Center στο αεροδρόμιο JFK της Νέας Υόρκης. Η δομή άνοιξε το 1962, αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 2000, δεν πληρούσε τις σύγχρονες οδηγίες για την ασφάλεια, επομένως η κυκλοφορία ανακατευθύνθηκε στον τερματικό σταθμό 5. Έμεινε κλειστό για περισσότερο από μια δεκαετία, έως ότου ο προγραμματιστής Tyler Morse αποφάσισε να του δώσει νέα ζωή. Ο εικονικός χώρος άνοιξε ξανά τον Μάιο του 2019 ως το Ξενοδοχείο TWA.

Γνωστός ως ιδρυτής της σχολής Bauhaus, ο Walter Gropius γεννήθηκε στο Βερολίνο το 1833. Σπούδασε με τον αρχιτέκτονα Peter Behrens πριν ξεκινήσει τη δική του πρακτική με τον Adolf Meyer το 1910. Το 1919, ίδρυσε επίσημα το Bauhaus στη Βαϊμάρη της Γερμανίας - μια σχολή τέχνης που θα κατέληγε να είναι μια διαρκής επιρροή για σχεδιαστές, καλλιτέχνες και πολλούς δημιουργικούς ανθρώπους. Ως μελετητής Alexandra Griffith Winton γράφει, το πρόγραμμα σπουδών που δημιούργησε ο Gropius "θα αποδείξει τεχνίτες και σχεδιαστές ικανούς να δημιουργήσουν χρήσιμα και όμορφα αντικείμενα."

Ο Γκρόπιος σχεδίασε το εμβληματικό κτίριο το 1925-1926 για το σχολείο μετά μετεγκαταστάθηκε στο Ντεσάου. Περιλαμβάνει το είδος των γυάλινων τοίχων που θα γινόταν χαρακτηριστικό της σύγχρονης αρχιτεκτονικής του μεσαίου αιώνα. Άλλα τώρα εικονικά σχέδια περιλαμβάνουν το 1938 Σπίτι Gropius στη Μασαχουσέτη και το 1963 κτίριο MetLife (σε συνεργασία με την Emery Roth & Sons) στη Νέα Υόρκη, γνωστή ως PanAm Building.

Γεννημένος στη Βιέννη το 1887, ο Ρούντολφ Μάικλ Σίντλερ ξεκίνησε νωρίς το μεγαλείο του. Ένιωσε τον πιο επηρεασμένο από το έργο του Frank Lloyd Wright και το 1918, ο Wright τον προσέλαβε. Το 1921, ο Schindler αποφάσισε να δημιουργήσει ρίζες στο Λος Άντζελες, όπου έχτισε το δικό του σπίτι. Σύμφωνα με την Κέντρο MAK, Ο Schindler επικεντρώθηκε κυρίως στην ιδέα της «Διαστημικής αρχιτεκτονικής», που σήμαινε την ιδιαίτερη προσοχή στο εσωτερικό ενός χώρου.

Το αρχιτεκτονικό του έργο περιλαμβάνει πολυκατοικίες όπως τα διαμερίσματα Bubeshko στο Silver Lake, καθώς και κατασκευές όπως η Βαπτιστική Εκκλησία της Βηθλεέμ στο Νότιο Λος Άντζελες. Όπως πρόσφατα όπως το 2018, ένα από τα σπίτια του στο Los Feliz ήταν $ 1,8 εκατομμύρια. Μπορείτε να επισκεφθείτε το Schindler House του 1922 στο Δυτικό Χόλιγουντ. Σημασία για κοινοτική διαβίωση - σχεδιάστηκε για κοινή χρήση μεταξύ του Schindler, της συζύγου του και ενός άλλου ζευγαριού - ο χώρος που χρησιμοποιούσε τοίχους με πλάκες κλίσης, καινοτόμους για την εποχή.

Γεννημένος το 1907 στο Ρίο ντε Τζανέιρο, ο Oscar Niemeyer θα μπορούσε να επηρεάσει την αρχιτεκτονική στην πατρίδα του και όχι μόνο. Τα έργα του περιλάμβαναν συνεργασίες με φιγούρες όπως ο Le Corbusier, με τους οποίους σχεδίασε την έδρα των Ηνωμένων Εθνών στη Νέα Υόρκη. Άλλα σχέδια καλύπτουν τον κόσμο, από την Ιταλία έως το Αλγέρι. Με τα δικά του λόγια, του προσέγγιση στην αρχιτεκτονική "ακολούθησε τα παλιά παραδείγματα - ομορφιά που επικρατούσε στους περιορισμούς της εποικοδομητικής λογικής."

Η συμβολή του Niemeyer στο σχεδιασμό της Brasília - της τότε νέας πρωτεύουσας της Βραζιλίας - βοήθησε στη διαμόρφωση της εικονικής εμφάνισής της. Τα κυβερνητικά κτίριά του ξεπέρασαν τα όριά σας, προσφέροντας έναν νέο τρόπο να σκεφτείτε αυτούς τους χώρους. Το 1988, ο Niemeyer έλαβε το διάσημο Βραβείο Αρχιτεκτονικής Pritzker - μόνο το έκτο άτομο εκτός των ΗΠΑ που το κάνει.

Ο Archibald Quincy Jones έκανε το σήμα του στο Λος Άντζελες στις δεκαετίες 1950 και 1960 ως αρχιτέκτονας, εκπαιδευτικός και κριτικός. Γεννήθηκε στην Πόλη του Κάνσας το 1913, σπούδασε αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον. Το 1945, ξεκίνησε την πρακτική του. Από τη δεκαετία του 1950 έως τη δεκαετία του 1970, καθοδήγησε την επόμενη γενιά ως επισκέπτης καθηγητής και πρύτανης στη Σχολή Αρχιτεκτονικής και Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Νότιας Καλιφόρνιας. Θα συνέχιζε να σχεδιάζει μια σειρά κτιρίων για το πανεπιστήμιο.