Η ανείπωτη ιστορία της εικονικής ταπετσαρίας στο στοιχειωμένο μέγαρο της Disneyland

Αν θέλετε πραγματικά να μάθετε την ιστορία της ταπετσαρίας του Haunted Mansion, θα πρέπει να κάνετε ένα ταξίδι στο Oceanside της Καλιφόρνια, όπου ζει ο άνθρωπος που το δημιούργησε. Το όνομά του είναι Rolly Crump - ναι, πραγματικά - και ακόμη και δεν γνώριζε αρχικά ότι άξιζε πίστωση για το πλέον διάσημο σχέδιο.

"Όταν κάποιος μου είπε ότι τους άρεσαν τα σχέδια που έκανα για την ταπετσαρία, είπα," Ποια σχέδια; Τι ταπετσαρία; »θυμάται ο οκτογενής εικονογράφος. "Δεν ήξερα τι διάολο μιλούσαν."

Αλλά για να φτάσουμε σε αυτό το σημείο στην ιστορία, πρέπει να επιστρέψουμε.

Από το άνοιγμα των θυρών του το 1969, 14 χρόνια αφότου η Disneyland άρχισε να καλωσορίζει τους επισκέπτες, το Haunted Mansion έχει γίνει θέμα γοητείας για τους οπαδούς των γεγονότων και των ειδών της παλιάς σχολής της Disney. Υπάρχουν φυσικά οι αστικοί θρύλοι (ότι το σπίτι στοιχειώνεται από αληθινά φαντάσματα), αλλά είναι η τρελή προσοχή στη λεπτομέρεια - "999 happy haunts", για να είμαστε ακριβείς - αυτό το καθιστά μια από τις πιο συναρπαστικές και μεταφορικές εμπειρίες στο λούνα παρκ ιστορία. Είναι επίσης ένα από τα τελευταία πράγματα που επεξεργάστηκε ο Walt Disney πριν πεθάνει, οπότε για μερικούς, αποτελεί μια τελική σύνδεση με το δημιουργικό του πνεύμα.

(Εικόνα: Καρτ ποστάλ Haunted Mansion περίπου το 1978 MetaGrrrl / Flickr Creative Commons)

Αλλά από όλες τις λεπτομέρειες του στοιχειωμένου αρχοντικού, μόνο η ασπρόμαυρη ταπετσαρία - η οποία στην αρχή φαίνεται να είναι απλή μια υπερμεγέθη δαμασκηνή, αλλά με την πιο προσεκτική ματιά αποκαλύπτεται ότι περιλαμβάνει ανατριχιαστικά σμήνη ματιών - έχει επιτύχει αληθινή λατρεία κατάσταση. Σύμφωνα με πληροφορίες, το Guillermo del Toro έχει αναπαραγωγή στο σπίτι του? Etsy προσφέρει τα πάντα, από θήκες τηλεφώνου έως αθλητικές εκδόσεις ομπρελών της εκτύπωσης. "Είναι πραγματικά ένα σύμβολο του αρχοντικού", λέει ο Jason Surrell, συγγραφέας του The Haunted Mansion: Imagineering a Disney Classicκαι πρώην ανώτερος συγγραφέας του Walt Disney Imagineering. Οι περισσότεροι άνθρωποι έλκονται προς αυτήν, πιστεύει, επειδή ο σχεδιασμός είναι «εντυπωσιακός, εικονικός από μόνος του σωστά. "Αλλά για ένα συγκεκριμένο υποσύνολο, αντιπροσωπεύει κάτι άλλο:" Η ταπετσαρία, είναι μία από αυτές τις λεπτές πράγματα. Είναι ένας τρόπος που μπορείτε να εκφράσετε διακριτικά το fandom σας… είναι σαν ένας μυστικός κώδικας για δροσιά », εξηγεί.

Όμως, για όλη την έκπληξη που περιβάλλει την ταπετσαρία, η προέλευσή της παραμένει σχετικά ανεξερεύνητη. Πολλοί πιστώνουν τον Marc Davis - έναν από τους Imagineers που δούλεψε στο Haunted Mansion - ως κατασκευαστής του. Αυτό δεν συμβαίνει - που μας φέρνει πίσω Rolly Crump. Ο Crump, τώρα στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, είναι ο τελευταίος εναπομείναν σχεδιαστής που εργάστηκε στη διαδρομή. Ζει σε ένα μικρό συγκρότημα στο Oceanside που δεν αντικατοπτρίζει πλήρως την πολύχρωμη καριέρα του ή το αστέρι του ανάμεσα στους λάτρεις της Εκκλησίας της Disney. Λίγες μόνο από τις εικόνες του ταιριάζουν στους τοίχους του σπιτιού του πούλησε σχεδόν όλη την εκτεταμένη συλλογή τέχνης και αναμνηστικών σε μια δημοπρασία του 2018.

Το καλλιτεχνικό στυλ του Crump είναι διακριτικό: μερικές φορές μπορεί να αισθάνεται σαν ένα όνειρο μεσαίου αιώνα-τσίκι με πολλά λεπτομερών καλλωπισμών, επιμήκων μορφών, και της τάσης να αγκαλιάζει το off-kilter, το ταμπού, το παράξενα. Είναι αυτό που τράβηξε για πρώτη φορά την προσοχή της Disney όταν είδε το έργο του Crump στο τμήμα Animation της εταιρείας.

«Είχα μια παράσταση στη βιβλιοθήκη στο στούντιο της Disney και αυτή η παράσταση ήταν αφίσες μαριχουάνας», θυμάται ο Crump. Οι εικόνες που προβάλλονταν υπήρχαν σαν παλιές διαφημίσεις για ποτ - μία διαβάστηκε "εισήχθη από την Stoned and Co." Όταν άκουσε ότι η ίδια η Disney είχε περιπλανηθεί στη γκαλερί του, ο Crump πανικοβλήθηκε. "Θεέ μου... διάβασε τις αφίσες;" αναρωτήθηκε. «Ναι» είπε η γυναίκα που διευθύνει τη βιβλιοθήκη. "Και γέλασε!"

Η μετάβαση του Crump από το Animation στο WED (ο κλάδος που τελικά θα γινόταν Imagineering) συνέβη γρήγορα και το 1959, μεταφέρθηκε για να εργαστεί στο στοιχειωμένο αρχοντικό, το οποίο είχε ήδη αναπτυχθεί για τουλάχιστον δύο χρόνια.

"Η ταπετσαρία, είναι ένα από αυτά τα λεπτά πράγματα. Είναι ένας τρόπος που μπορείτε να εκφράσετε διακριτικά το fandom σας… είναι σαν ένας μυστικός κώδικας για δροσιά. "- Jason Surrell

Αλλά αυτό που σήμαινε εκείνη τη στιγμή δεν ήταν απολύτως σαφές. "Αποφάσισαν να βάλουν τον Yale Gracie, ο οποίος ήταν εικονογράφος φόντου, και εγώ, μαζί σε ένα μεγάλο δωμάτιο στο στούντιο για να δουλέψω στο Αρχοντικό. Κι έτσι ο Γιέλε κι εγώ καθόμασταν εκεί και είπα, «Λοιπόν, τι κάνουμε;» και ο Γιέλε είπε, "Δεν ξέρω!" Επειδή δεν υπήρχε κάτι που να κάνει. Ήταν απλά: «Δουλέψτε μερικά πράγματα για το Αρχοντικό».

Τελικά, υπήρξε ένα σημείο διαφωνίας μεταξύ της ομάδας. "Εκείνη την εποχή", λέει ο Crump, "πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι άρχισαν να ασχολούνται με την [ανάπτυξη] - η αρχιτεκτονική, η εμφάνιση, οι εσωτερικοί χώροι. "Σε ένα στρατόπεδο ήταν οι Φαντασιακοί που ήθελαν να είναι η διαδρομή διασκέδαση. Στο άλλο ήταν εκείνοι που ήθελαν να δημιουργήσουν μια τρομακτική εμπειρία. Ο Crump καθόταν σταθερά στο τελευταίο.

Άρχισε να κάνει τυχαία σκίτσα, εμπνευσμένη από τη γαλλική ταινία του 1946, Η Πεντάμορφη και το τέρας. "Ερωτεύτηκα αυτήν την ταινία επειδή είχαν ανθρώπινα μέρη στα δωμάτια... θα υπήρχαν αυτά τα ανθρώπινα όπλα [ενεργώντας ως] φακοί. Σκέφτηκα, "Σκατά που είναι καλό πράγμα", επειδή ήταν φανταστικό και σουρεαλιστικό, και έτσι άρχισα να κλίνω προς αυτή την κατεύθυνση. "

(Εικόνες: Αριστερά, εικονογράφηση Plant Man, ευγενική προσφορά του Rolly Crump; δεξιά, Ταπετσαρία αρχοντικών, ευγενική προσφορά ste3ve / Flickr Creative Commons)

Αυτά τα σχέδια - για πράγματα όπως ένας άντρας που μοιάζει με μελάνι, τα χέρια του ήταν κηροπήγια, ένα τσιγγάνικο βαγόνι, ένα φυτό που τρώει τον άνθρωπο - οδήγησε σε μια ιδέα που δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ: το Μουσείο των Παράξενων. Θα ήταν ένας μεταβατικός χώρος στην έξοδο της διαδρομής με τις ψευδαισθήσεις και τις δημιουργίες του Crump, μια ιδέα, λέει, δεν μπορεί να πάρει πίστωση. Αυτό ήταν όλο το Disney: "Ξέρεις, ο Walt πάντα πήγε ό, τι κάναμε στο επόμενο επίπεδο. Κανείς δεν συνειδητοποιεί πραγματικά ότι ο Walt ήταν πραγματικά πίσω από όλα όσα κάναμε. Μόλις πήρε ένα είδος μελάνι του έργου στο οποίο εργαζόμασταν, αυτός αμέσως είδα ότι τελείωσε. Έτσι καθώς αρχίσαμε να το εκτελούμε, ξαφνικά συνειδητοποιείτε, καλά, αυτός ήξερα τι στο διάολο κάναμε. "

Την εποχή του θανάτου της Disney το 1966, δύο σχεδιαστές, η Claude Coats και ο Marc Davis, εργάζονταν για την ολοκλήρωση του Mansion. Με τα χρόνια και μέχρι το άνοιγμα του αξιοθέατου, η ομάδα αντλούσε έμπνευση για την εμφάνιση του σπιτιού από ένα βιβλίο του Frances Lichten με τίτλο Διακοσμητική τέχνη της εποχής της Βικτώριαςκαι καθώς γυρίζετε τις σελίδες, βλέπετε πώς το βιβλίο επηρέασε άμεσα το σχέδιο του Mansion. Για αρχάριους, σε μια ενότητα με μοτίβα από χυτοσίδηρο, υπάρχει μια εικόνα του Σπίτι Shipley-Lydecker, την οποία η ομάδα αναπαράγει με τρομακτική ακρίβεια. (Το αρχικό σπίτι στη Βαλτιμόρη δεν είναι πλέον μόνιμο, σε περίπτωση που αναρωτιέστε.) Το βιβλίο του Lichten διαθέτει επίσης πολλά παραδείγματα δωματίων με δαμασκηνές εκτυπώσεις και ταπετσαρίες.

Όταν η ομάδα πέτυχε τελικά να δημιουργήσει μια ταπετσαρία για αυτό το τμήμα της διαδρομής, ο Coats δημιούργησε μια εικόνα που είχε κάνει ο Crump για το Το Μουσείο των Παράξενων - αυτό που ο Crump αποκαλεί "φυτό άντρας" - και το τοποθέτησε σε ένα μοτίβο που αισθάνεται πολύ άμεσα εμπνευσμένο από τη βικτοριανή εποχή της Δαμασκηνής. "Αυτό που είχε κάνει ο Claude βρήκε όλα τα σκίτσα μου και τα εντόπισε. Και φτιάχτηκε ταπετσαρία από αυτά ", λέει ο Crump.

"Ο Walt πήρε πάντα ό, τι κάναμε στο επόμενο επίπεδο. Κανείς δεν συνειδητοποιεί πραγματικά ότι ο Walt ήταν πραγματικά πίσω από όλα όσα κάναμε. Μόλις πήρε ένα είδος μελάνι του έργου στο οποίο εργαζόμασταν, αυτός αμέσως είδα ότι τελείωσε. Έτσι καθώς αρχίσαμε να το εκτελούμε, ξαφνικά συνειδητοποιείτε, καλά, αυτός ήξερα τι στο διάολο κάναμε. "- Rolly Crump

Ήταν θυμωμένος με την ανατροπή των σχεδίων του; Όχι. "Αυτό το είδος συνέβη συνεχώς. Έκανα τους πρωτότυπους πίνακες στον ανελκυστήρα και ο Μάρκ Ντέιβις μου ήρθε μια μέρα και είπε, «Πάω για να επαναλάβετε αυτούς τους ελαστικούς πίνακες, τα δικά σας δεν ήταν καλά. " Εκείνη την εποχή, νόμιζα ότι θα έκανε καλύτερη δουλειά σε αυτούς ΤΕΛΟΣ παντων."

Όσο για την ταπετσαρία στο φουαγιέ του Mansion πριν από το ασανσέρ, το οποίο είναι επίσης αγαπημένο από τους οπαδούς της Disney: Αυτό είναι μια αναπαραγωγή ενός σχεδίου Christopher Dresser παράγεται από την Bradbury & Bradbury Art Wallpapers. Οι ταπετσαρίες της εταιρείας, παρεμπιπτόντως, χρησιμοποιούνται σε όλες τις ιδιοκτησίες της Disney σε όλο τον κόσμο, κυρίως στα καταστήματα της Main Street, δήλωσε εκπρόσωπος στο Hunker μέσω email. (FYI για όσους ελπίζουν να βάλουν ταπετσαρία στο σπίτι τους με το μοβ σχέδιο του Mansion, δεν έχετε τύχη. Ο Surrell λέει ότι πιθανότατα δεν υπάρχει κρυφή μονάδα αποθήκευσης με ρολά ταπετσαρίας Haunted Mansion που περιμένουν για ανακαίνιση. "Πράγματα σαν αυτά δημιουργούνται μόλις νέα", εξηγεί.)

Αλλά είναι το έργο του Crump που έδωσε πραγματικά τον ορισμό του Αρχοντικού. Σε τελική ανάλυση, η ταπετσαρία του εμφανίζεται στο Mansion βόλτες σε πάρκα της Disney στη Φλόριντα, το Τόκιο και το Παρίσι (παρόλο που το Phantom Manor της Disneyland Paris έχει μια εντελώς διαφορετική πλοκή). "Αυτό είναι ένα είδος μαρτυρίας για το ότι η ταπετσαρία είναι μια πέτρα, είναι ένα εικονικό στοιχείο του στοιχειωμένου αρχοντικού", λέει ο Surrell. "Αν και άλλα πράγματα άλλαξαν, προσαρμόστηκαν και εξελίχθηκαν, κράτησαν την ταπετσαρία ακριβώς."

(Κορυφαία εικόνα ταπετσαρίας: patdavid / Flickr Creative Commons; πορτρέτα του Rolly Crump, Στίβεν Πολ για Hunker)