Αυτό το LA Creative ζευγάρι ζει περιτριγυρισμένο από τη σύγχρονη τέχνη

Για τους κατοίκους του Λος Άντζελες, Tina Perry, πρόεδρος της ΙΔΙΟ: Δίκτυο Oprah Winfrey, και ο Ric Whitney, επιχειρηματίας διαχείρισης ταλέντων και μουσικών εκδόσεων, υπήρχε ένας σαφής στόχος στο μυαλό όταν έψαχναν το πρώτο τους σπίτι μαζί το 2014: ένα που θα αναδείξει καλύτερα την πολύτιμη συλλογή τέχνης τους, η οποία σήμερα αριθμεί 250 εκπληκτικά κομμάτια.

Πριν συναντηθούν τον Μάιο του 2010 σε ένα αεροδρόμιο του Ντάλας - χάρη στις καθυστερήσεις των πτήσεων τους στο Λος Άντζελες για αρκετές ώρες - ο καθένας είχε ήδη αρχίσει να συλλέγει μερικά μικρά κομμάτια από μόνο του. Όταν ανακάλυψαν μήνες αργότερα, μοιράστηκαν ένα πάθος για το σύγχρονο έργο, η απόκτηση τέχνης μαζί έγινε μια ουσιαστική συνεργασία που τους έχει πάρει σε πολλές γκαλερί, στούντιο καλλιτεχνών και σε ταξίδια με θέμα την τέχνη σε όλο τον κόσμο, απαιτώντας πολλές συζητήσεις και διαπραγματεύσεις για το πού θα έβρισκαν τα κομμάτια τους ζω.

"Ξέραμε ότι σίγουρα μας άρεσε μεσα του αιώνα [αρχιτεκτονική]; Μας άρεσαν επίσης πολύ τα ράφια και θέλαμε να έχουμε τον τοίχο, γιατί αγαπάμε τόσο πολύ την τέχνη, και δεν χρειάζεται να ασχοληθούμε με τις σκάλες, για να περάσουμε απρόσκοπτα στο σπίτι », θυμάται Τίνα. "Αυτό ήταν μεγάλο πράγμα στο μυαλό μας. Ήμασταν στο αρχικό μέρος της συλλογής [τότε], αλλά ξέραμε πόσο σημαντικό ήταν να είμαστε σε θέση να δείξουμε τη συλλογή μας. "

Η αναζήτησή τους τους οδήγησε σε ένα ευρύχωρο μονοκατοικία τεσσάρων υπνοδωματίων στο Χόλιγουντ Χιλς, χτισμένο το 1963, ανάμεσα σε πανύψηλους φοίνικες και προσφέρει ανεκτίμητη, ανεμπόδιστη θέα στο φαράγγι, αλλά, το πιο σημαντικό, άφθονο τείχος χώρος. Εδώ, από την είσοδο σε κάθε υπνοδωμάτιο και μπάνιο - Patrick Martinez's Οι φάκελοι Pee-Chee που τεκμηριώνουν την αστυνομική βία είναι ιδιαίτερα έκπληκτοι που συναντώνται στο μπάνιο των επισκεπτών - και ακόμη και στο πλυντήριο τους, τα έργα τέχνης και συνομιλίας αφθονούν. Είναι σχεδόν παράλυτο, με κάθε καλό τρόπο, ότι κάθε καμβάς, φωτογραφία και γλυπτό, μέχρι τα χειροποίητα ατσάλινα τριαντάφυλλα από καλλιτέχνη Aaron Sandnes διάσπαρτα στο πάτωμα του σαλονιού τους, σε τραβούν.

Η Τίνα και ο Ρικ γιορτάζουν αυτό: "Μας αρέσει να διασκεδάζουμε γιατί θέλουμε οι άνθρωποι να το βιώσουν, να κάνουν ερωτήσεις και απλά να καταλάβουν πώς να υποστηρίζουν μόνοι τους" τους καλλιτέχνες ", λέει η Τίνα. Το ζευγάρι έχει πολλά κομμάτια από τους Martinez και Sandnes, και οι δύο καλλιτέχνες με έδρα το Λος Άντζελες, σε όλο το σπίτι τους, οπότε είναι συναρπαστικό να βλέπουμε πώς μιλούν ο ένας στον άλλο, τέμνονται και δημιουργούν νέες αφηγήσεις. Η αυξανόμενη συλλογή τους αντιπροσωπεύει έναν προσεκτικό συνδυασμό καλλιτεχνών που εργάζονται σε διάφορα μέσα, των οποίων τα κομμάτια αγγίζουν ένα ευρύ φάσμα θέματα, όπως επανεξετασμένες ιστορίες, προσωπικός μετασχηματισμός, ποπ κουλτούρα, κοινωνική δικαιοσύνη, καταναλωτισμός, αστική φθορά και εύθραυστα ομορφιά. Παρά το μεγάλο μέγεθός του, αν δείξετε κάποιο κομμάτι στο σπίτι τους, το ζευγάρι θυμάται εύκολα το όνομα του καλλιτέχνη, όπου είδαν για πρώτη φορά το έργο, και τι το ενέπνευσε χωρίς να παραλείψει το ρυθμό, ενώ μιλούσε με ενθουσιασμό ένας όπισθεν του άλλου.

"Αυτή η δουλειά εδώ είναι από Τζο Ρέι από το 1980, "μοιράζεται ο Ric, αναφερόμενος σε έναν ζωγραφικό τίτλο με ύψος άνω των 8 ποδιών με τίτλο Στο διάστημα απευθείας στα αριστερά των διπλών μπροστινών θυρών τους. "Αυτό είναι το παλαιότερο έργο που έχουμε στη συλλογή μας."

"Είναι ένας σημαντικός ζωγράφος που βγήκε από το CalArts", σημειώνει η Τίνα, η οποία επίσης υπηρετεί στο διοικητικό συμβούλιο του ινστιτούτου τέχνης.

«Μας εκπλήσσει η πολυπλοκότητα», ακολουθεί ο Ρικ. "Αυτό ήταν το επίκεντρο της παράστασης [στο Γκαλερί Diane Rosenstein]. Η ιδέα πίσω από αυτό είναι ότι στο διάστημα, δεν υπάρχει αγώνας, και υπάρχει κάτι γι 'αυτό, ακόμη και ως κομμάτι συνομιλίας, που ήταν προφανώς πολύ σημαντικό στη δεκαετία του '80 και εξακολουθεί να είναι. "

"Είναι το βάθος της ζωγραφικής που αγαπάμε », προσθέτει. «Μπορούμε να το αντέξουμε, και πολλοί άνθρωποι, όταν επισκέπτονται, βρίσκουν τον εαυτό τους να πηγαίνουν βαθύτερα και βαθύτερα στο επίπεδο λεπτομέρειας και την έννοια αυτού του αστερισμού που έχει δημιουργήσει από ένα απόσταση. Αλλά καθώς ξεπερνάτε, αρχίζετε να βλέπετε όλες τις αποχρώσεις και τα χρώματα. Είναι ένας όμορφος τρόπος να μπαίνεις στο σπίτι κάθε μέρα, γιατί έχουμε τόσο σεβασμό στους καλλιτέχνες και τους ανθρώπους που μπορούν να δημιουργήσουν. Φανταστείτε το χρόνο που χρειάστηκε. "

Η πλειοψηφία των καλλιτεχνών στη συλλογή τους συναντήθηκαν ή γνωρίζουν προσωπικά, γεγονός που ενίσχυσε την έλξη της Tina και του Ric στα έργα τους και επέτρεψε ζευγάρι για να γνωρίζει πολύ καλά τι εμπλέκεται στην υλοποίηση κάθε εργασίας: "Είναι πολύ σημαντικό για εμάς να δούμε τη σκόπιμη πίσω από την εργασία", λέει Τίνα. "Γιατί φτιάχνουν το κομμάτι είναι εξίσου σημαντικό με το κομμάτι που μας μιλάει."

Η συλλογή σύγχρονου έργου καθιστά αυτό δυνατό, σημειώνει ο Ric: "Γνωρίζοντας τον καλλιτέχνη, αλλά και έχοντας τέτοιου είδους εργασία. Ζώντας σε συγκεκριμένες στιγμές, υπάρχουν ορισμένες πτυχές της ζωής με τις οποίες σχετίζονται και, στη συνέχεια, καθώς βλέπουμε ότι αντανακλάται στο έργο ενός καλλιτέχνη, γίνεται ενδιαφέρον. "

Στην επαγγελματική τους ζωή επίσης, οι δύο έχουν επενδύσει εδώ και πολύ καιρό στις διαφορετικές ιστορίες και προοπτικές των ανθρώπων έχουν και παράγοντες που μπορούν να φέρουν τα άτομα μαζί και να τα ξεχωρίσουν, όπως τα κομμάτια στη συλλογή τους εξερευνώ. Κανένα έργο τέχνης δεν αγοράστηκε τυχαία, και το ίδιο θα μπορούσε να ειπωθεί και για τα περισσότερα έπιπλα στο σπίτι τους.

"Μας αρέσει να διασκεδάζουμε γιατί θέλουμε οι άνθρωποι να το βιώσουν, να κάνουν ερωτήσεις και να καταλάβουν πώς να υποστηρίζουν μόνοι τους [καλλιτέχνες]. "- Τίνα Πέρι

Καθώς μπαίνετε στο σαλόνι τους, στο κέντρο του καθιστικού επέλεξαν ανοιχτό γκρι καναπέδες και ένα λευκό χαλί shag που μαζί δημιουργήστε έναν ουδέτερο αλλά χαλαρωτικό χώρο, διατηρώντας την εστίαση στην τέχνη στους γύρω τοίχους και κεραμικά και γλυπτά στο επιτραπέζια. Σε κάθε μακρινό τοίχο, κομμάτια από σκούρο ξύλο χρησιμεύουν επίσης στο πλαίσιο του έργου πάνω από αυτό. Για παράδειγμα, το τέλειο κέντρο πάνω από ένα διακοσμητικά σκαλιστό τραπέζι κονσόλας από ξύλο κερασιάς που αγόρασαν στο Λος Άντζελες είναι ένα κουαρτέτο από το αξιοσημείωτο Sandnes 136.36 δευτερόλεπτα κομμάτια (2015), με κάθε τετράγωνο περίπου 18 επί 18 ιντσών που αποτελείται από εκατοντάδες μονόχρωμες σφαίρες μολύβδου 9 mm.

"Όταν αγοράσαμε αυτό το κομμάτι, συνέβαιναν πολλά στη χώρα μας, όπως συμβαίνει τώρα, έχοντας προβλήματα με την αστυνομική βαρβαρότητα και πυροβολισμούς ανδρών αφροαμερικάνων", λέει η Τίνα. "Αυτό ήταν ένα σημάδι ελπίδας για μας ότι κάτι που ήταν τόσο θανατηφόρο για ορισμένα μέρη του αγώνα μας έχει μετατραπεί σε κάτι όμορφο."

Κατά μήκος του απέναντι τοίχου, στην επίσημη τραπεζαρία τους πάνω από ένα τραπέζι αχυρώνα που αγόρασε η Tina ενώ ήταν στη Νέα Υόρκη, είναι μια σειρά χρωμογενών εκτυπώσεων αυτοπροσωπογραφιών από τον καλλιτέχνη LA Genevieve Gaignard έγινε το 2017. Μοιράζεται, "Τα τελευταία τρία χρόνια αρχίσαμε να βαρύνουμε και να ερωτευτούμε περισσότερο ..."

«Κοινωνική δικαιοσύνη ή πορτραίτα», λέει ο Ρικ, οι εκτυπώσεις του Γκάιναρντ αποτελούν παράδειγμα αυτής της κίνησης, όπως και ο μεγάλος πίνακας δίπλα στο τζάκι τους, Etranger με Umar Rashid (Frowhawk Two Feathers). Αυτό το κομμάτι επανεξετάζει τις αποικιοκρατικές ιστορίες και τονίζει τις επικίνδυνες τάσεις που εξακολουθούν να υπάρχουν μέχρι σήμερα. "Ο ξένος θα έρθει και θα καταστρέψει τις παραδόσεις σου" είναι ζωγραφισμένο με ψεκασμό σε άτομα με διαφορετική φυλή που πολεμούν με άλογο.

Ακόμα και το περίπτερο της τηλεόρασης είναι ένα τέλειο κομμάτι. "Πριν προχωρήσουμε, βρήκα ένα καβαλέτο στο Υλικό αποκατάστασης ότι νόμιζα ότι θα ήταν μια εξαιρετική προσθήκη στο σαλόνι μας ", λέει ο Ric. «Θέλαμε κάτι ενδιαφέρον που θα μπορούσε να στεγάσει την τηλεόρασή μας χωρίς να χρειαστεί να χρησιμοποιήσουμε χώρο στον τοίχο για να τοποθετήσουμε την τηλεόραση. Η αισθητική σύνδεση του καβαλέτου με την τέχνη προφανώς έκανε το έπιπλο ελκυστικό. Ως κεντρικό τεμάχιο στο σαλόνι μας, σίγουρα έχει γίνει τακτική εκκίνηση συνομιλιών με τους επισκέπτες. "

Και ένα μείγμα μπουκαλιών οινοπνευματωδών ποτών, με διαφορετικά ύψη και σχήματα σε τραπέζια με διπλό καθρέφτη ακριβώς κάτω από τα πορτρέτα Gaignard, εμφανίστε εντυπωσιακά τους λευκούς τοίχους ως οπτικά ελκυστικό ακόμα ζωές.

Πάνω στο τραπέζι του αχυρώνα υπάρχουν γλυπτά άλλου καλλιτέχνη του Λος Άντζελες, Μπράιαν Ρόκεφορτ, που το ζευγάρι χρησιμοποιεί ως καλλιεργητής ορχιδέας. Και οι ελεφαντόδοντες και οι μαύρες καρέκλες που έχουν σχεδιαστεί με περίτεχνο τρόπο σε κάθε πλευρά του τραπεζιού και τα σκαμνιά παρακάτω, όλα που αγοράστηκαν στη Νέα Υόρκη, είναι όμορφα έργα από μόνα τους. Οι πίσω λαβές των καρεκλών τραπεζαρίας είναι λαξευμένες κεφαλές κριού με σκουρόχρωμα κέρατα σε αντίθεση και τα μαξιλάρια των καθισμάτων είναι κεντημένα από μετάξι dupioni. Η Τίνα βρήκε τα αφρικανικά ξύλινα σκαμνιά με πλεκτές βάσεις σε μια υπαίθρια αγορά, και τα έβαλαν με αφαιρούμενα μαξιλάρια διαφορετικού χρώματος. «Τα χρησιμοποιούμε επίσης ως τραπέζια φαγητού, όταν προσκαλούμε άτομα,» λέει η Τίνα, «και παίζουμε επίσης παιχνίδια. Το σπουδαίο είναι η ατμόσφαιρα κινητικότητας, γιατί μπορείτε εύκολα να τα πάρετε και να τα μετακινήσετε. "

Καθώς περπατάτε στο διάδρομο για τα τρία υπνοδωμάτια και το γραφείο του Ric, πολλά κομμάτια απαιτούν την προσοχή των επισκεπτών, συμπεριλαμβανομένων των μικτών μέσων του Gaignard Έλεος, Έλεος Με (2019) δύο ειδωλίων θηλαστικών σε βάθρα με ένα σκεπτικό αγόρι που κρατά ένα τηλέφωνο και ένα D'Angelo Lovell Williams αυτοπροσωπογραφία με τίτλο Μόνο στην Αμερική (2018) του φωτογράφου που κρατά ένα όπλο στο στόμα του. Αυτό θα μπορούσε να είναι βαρύ θέμα που αντιμετωπίζουμε κάθε μέρα, αλλά για την Τίνα και τον Ρικ, "Μας εμπνέει να εργαστούμε σκληρότερα, γιατί όταν σκεφτείτε το ποσό της εργασίας που χρειάστηκε για να το ορίσετε, και να το σκηνοποιήσετε, να σκεφτείτε τα χρώματα, τη σκέψη πίσω από αυτό, είναι πολλά δουλειά. Πολλή συναισθηματική δουλειά. "

Είχαν πολλά από τα έπιπλα στα δωμάτια για μεγάλο χρονικό διάστημα και τα ξανασκεφτούν, συμπεριλαμβανομένου του ταιριασμένου ξύλινου κρεβατιού και τουαλέτα που ήταν στο πατάρι του Ric. Για να ταιριάζουν με την αισθητική τους, ενημερώθηκαν με κουμπιά από Ανθρωπολογία. Και πάνω από το κομμό είναι ένα μεγάλο κομμάτι που αποτελείται από σάκους από γιούτα από καλλιτέχνη εγκατάστασης της Γκάνας Ιμπραήμ Μαχάμα, του οποίου το έργο εμφανίστηκε στη Μπιενάλε της Βενετίας.

Στο άλλο δωμάτιο, ζωγραφισμένο σε απαλό πράσινο, έπιπλα πράσινου επιπέδου πάνω από ένα άλλο, συμπεριλαμβανομένου ενός αρτ ντεκό ντουλάπι με λευκά άνθη. "Ψάξαμε πολύ και δύσκολα για να βρούμε τον ήρωα", λέει η Τίνα, αναφερόμενη στο υπουργικό συμβούλιο. "Το βρήκαμε σε ένα πολύ σκοτεινό, μικρό κατάστημα επίπλων στην κοιλάδα. Μάθαμε από κοινού το μάθημα ότι με τα πράσινα μπορείτε να συνεχίσετε να συνδυάζετε διαφορετικές αποχρώσεις και λειτουργεί κάπως απρόσκοπτα μαζί. "

Στην κρεβατοκάμαρά τους, ο Ric δείχνει αμέσως τους δακτυλίους απείρου αλουμινίου Φέι Ρέι πάνω από τις συρόμενες πόρτες: «Όταν ήμασταν αρραβωνιασμένοι πήγαμε στο στούντιο της και είπε:« Θα ήθελα να έχετε κάτι »."

"Είναι ένα ωραίο σύμβολο του γάμου μας και μας θυμίζει πάντα την ενότητα και τη μακροζωία", λέει η Τίνα. "Δεν τους κινούμε ποτέ."

Στον μπροστινό τοίχο υπάρχει ένα μεγάλο μεταλλικό ντουλάπι, το οποίο διαβεβαιώνουν ότι οι επισκέπτες δεν έχουν μεσαιωνικά όπλα, που η Τίνα αγόρασε από τη Νέα Υόρκη Κατάστημα επίπλων ABC. Κάποτε υπήρχε τηλεοπτικό περίπτερο στο σαλόνι της όταν ζούσε μόνη της στην παραλία. «Όταν μετακομίσαμε εδώ, νομίζαμε ότι ήταν τόσο ανοιχτό σπίτι, θέλαμε να διατηρήσουμε αυτό το συναίσθημα, οπότε αποφασίσαμε να το κάνουμε βάλτε το στην κρεβατοκάμαρα και χρησιμοποιήστε το ως γραφείο. "Δεξιά του είναι αποικοδομημένες παλιές εγκυκλοπαίδειες που καλλιτέχνης Σάμουελ Λέβι Τζόουνς διαπίστωσε ότι παρέλειψε ορισμένα άτομα ή γεγονότα στην ιστορία που συγκεντρώθηκε για να δημιουργήσει νέα έργα σε καμβά.

Είναι αρκετά αξιοσημείωτο το πώς η Τίνα και ο Ρικ κατάφεραν να δημιουργήσουν ένα φιλόξενο περιβάλλον που εμφανίζεται πολύτιμα έργα τέχνης χωρίς οι επισκέπτες να αισθάνονται περιορισμένοι από αυτό, ακόμη και με τα δύσκολα θέματα που αυτοί αντιμετωπίζω. Τα αντικείμενα επίσης δεν αισθάνονται τόσο πολύτιμα ή άθικτα καθώς περιπλανιέστε από δωμάτιο σε δωμάτιο. Υπάρχει ακόμα ζεστασιά εκεί. "Ήταν πολύ σημαντικό για εμάς να είμαστε σε θέση να ζήσουμε με την εργασία, ότι οι άνθρωποι ήταν άνετοι γύρω από την εργασία. Δεν αγοράζουμε δουλειά που αν σπάσει ή κάποιος την καταστρέψει, ή αν κάτι συνέβαινε σε αυτό, θα ήμασταν αναστατωμένοι », τονίζει η Τίνα. "Και αυτό είναι το ίδιο πράγμα με κάθε έπιπλο. Είναι πολύ σημαντικό για εμάς να μην περπατάμε γύρω από ένα μουσείο. "

Αλλά δεν θα αρνηθούν ότι πολλές ώρες περνούν στην τοποθέτηση και την αναδιάταξη της συλλογής τους και των νέων εξαγορών σε όλο το σπίτι, ένα τελετουργικό που προσβλέπουν. "Για κάποιο χρονικό διάστημα, όταν έχουμε μερικά κομμάτια που θέλουμε να κρεμάσουμε, περιστρέφονται γύρω από το σπίτι", λέει ο Ric. "Συνήθως το προηγούμενο βράδυ ή μερικές νύχτες πριν, περπατάμε γύρω από το σπίτι με ένα ποτήρι κοκτέιλ στο χέρι και συζητάμε πού να βάλουμε τα πράγματα."

«Συζητάμε κομμάτια που θέλουμε να ενώσουμε και ίσως ίσως κομμάτια συνομιλίας που μπορούμε να έχουμε. Μιλάμε επίσης για διάθεση και συναίσθημα ", προσθέτει η Τίνα. "Τελικά συμφωνούμε πάντα γιατί θέλουμε και οι δύο να είμαστε ευτυχισμένοι. Είναι σαν όλη τη δουλειά που αγοράζουμε και τα έπιπλα - πρέπει να το αγαπάμε και οι δύο. "

Στην χαλαρή αίθουσα πολυμέσων τους στο άλλο άκρο του σπιτιού, η διάθεση και τα έργα τέχνης μετατοπίζονται σίγουρα σε μια αίσθηση αστικής και ποπ κουλτούρας, με κομμάτια όπως Space Invader πλακάκια από Γάλλο καλλιτέχνη Επιδρομέας, ένα Hello Kitty από το 2014 Hello Kitty Con στο MOCA, που ο καλός φίλος και επιμελητής τους Ρότζερ Γκάστεν παρήγαγε, καθώς και μια σειρά από πορτοκαλί ερμάρια που είχε ο Ric στο πατάρι του στο κέντρο του (αγοράστηκε από το Curves ενός φίλου του γυμναστήριο που έκλεισε) και το σύμβολο του Νέου Πάτρικ Μαρτίνεζ "Then They Came for Me", ένα από τα δύο έργα νέον Σπίτι. Το άλλο είναι ένα από τα πιο πολυσυζητημένα κομμάτια των επισκεπτών, το σύμβολο «Black Owned», το οποίο στην πραγματικότητα αναφέρεται στις πινακίδες που έχουν τοποθετήσει οι μαύροι επιχειρηματίες στα καταστήματά τους κατά τη διάρκεια των ταραχών στο Λος Άντζελες του 1992.

Όμως, εκπληκτικά, είναι στην τραπεζαρία της κουζίνας τους, όπου είναι αναμφισβήτητα τα πιο εντυπωσιακά κομμάτια στο σπίτι βρέθηκαν, και οι δύο από το 2017: ένα μεγάλο ασπρόμαυρο πορτρέτο σε ιαπωνικό μεταξωτό χαρτί από έναν φωτογράφο με έδρα το Μπρούκλιν Τζον ΈντμοντςΗ σειρά du-rag, και Γέφυρα (πρώτα 8 βήματα), ένα μεγάλο άπειρο κουτί από LA's Γκλεν Κάινου. Το πορτρέτο του Edmonds είναι απλά μαγευτικό. "Οι αντιδράσεις τόσων πολλών ανθρώπων στην ομορφιά του και στη λήψη, η γωνία... πολλά από αυτά είναι το μέγεθος του, μερικά από αυτά έχουν να κάνουν με το σκελετό", σημειώνει η Τίνα, "επίσης ο τύπος η εφημερίδα, είναι τόσο ειρηνική. "Επισημαίνει ότι ένας αφρικανικός Αμερικανός άνδρας που φοράει κουρέλι σε άλλο πλαίσιο μπορεί να μην είναι τόσο γιορτής ανάλογα με τον θεατή, εαυτό.

Κάινου Γέφυρα είναι ένας συνδυασμός πραγματικής τέχνης και οπτικής ψευδαίσθησης. Ο καλλιτέχνης έκανε ένα καστ του Ολυμπιακού χρυσού μετάλλιο του 1968 Τόμι Σμιθτο χέρι. Ενώ βρισκόταν στο βάθρο μετάλλιο αφού κέρδισε τα 200 μέτρα, ο Σμιθ και ο συμπαίκτης του Τζον Κάρλος είχαν φημίσει τις γροθιές τους διαμαρτύρονται για τη φυλετική ανισότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια των Θερινών Ολυμπιακών Αγώνων της Πόλης του Μεξικού και αφαιρέθηκαν τα μετάλλια τους αργότερα. "Ο Κάινου είχε μια τεράστια νύφη εκατοντάδων από αυτά τα όπλα που έδειξε στο Υψηλό Μουσείο της Ατλάντα, και στη συνέχεια αποσυναρμολόγησε και έφτιαξε μια σειρά από κουτιά φωτός μαζί τους."

Ο Ρικ εξηγεί, «Ήθελε να φτιάξει κάτι που θα μπορούσαν να ζήσουν οι άνθρωποι, και αυτό έκανε. Χρησιμοποίησε την οπτική ψευδαίσθηση των καθρεφτών για να δώσει το αποτέλεσμα της γέφυρας χωρίς να είναι πραγματική γέφυρα. "

«Το βράδυ είναι πραγματικά εκπληκτικό, γιατί όλα είναι σκοτεινά», λέει η Τίνα, «και μπορείς να δεις τον εαυτό σου ατελείωτα». Η τοποθέτησή του στην κουζίνα προσθέτει το θαύμα, αλλά τότε, αν θυμάστε, το είδος της δουλειάς που κρέμεται στα μπάνια τους είναι εξίσου αξιομνημόνευτος. Ακόμα, γιατί να πετάξετε τόσο μεγάλα έργα στην κουζίνα;

"Μιλάμε πολύ για να κρεμάμε πράγματα ενώ είμαστε εδώ για φαγητό ή δουλειά... αυτό που θα θέλαμε να δούμε", μοιράζεται. «Ερχόμαστε σπίτι κάθε μέρα με άγχος για τα πάντα, και είναι η ενέργεια αυτών των ανθρώπων, αυτή η ενέργεια στα έργα που αντηχούν καθημερινά. Έτσι το σκεφτόμαστε. Και ανεξάρτητα από τις χειρότερες μέρες μου, Αυτό [η μετάβαση στα δύο έργα] ήταν πολύ πιο δύσκολη. … Έτσι το σκέφτουμε. "

Και αρχίζει να έχει νόημα, να περιβάλλεται με τέτοια εμπνευσμένα έργα και μηνύματα στον τόπο όπου περνούν το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου τους. "Αυτή είναι η στιγμή που βρισκόμαστε τώρα. Αυτό που αντιπροσωπεύει αυτός ο άντρας και ο βραχίονας του Σμιθ είναι μια στιγμή στον κόσμο στον οποίο ζούμε είναι περίπλοκο. Νιώθουμε σαν να μοιάζει με κάψουλα χρόνου », λέει η Τίνα. "Αυτό που ελπίζω είναι ότι σε βλέπω σε 15 χρόνια, και θα επιστρέψεις για να επισκεφτείς κάτι, και θα δεις ότι είναι μια άγρια ​​διαφορετική συλλογή που θα μπορεί να σου πει ότι ο κόσμος άλλαξε."