9 Μαύροι σχεδιαστές που κάνουν κύματα

Τον Σεπτέμβριο του 2018, σχεδιαστής και κεραμικός καλλιτέχνης Μάλεν Μπάρνετ αποφάσισε να μιλήσει για την έλλειψη διαφορετικότητας στον κόσμο του σχεδιασμού. Σε ένα Δημοσίευση Instagram, μίλησε στο Κέντρο σχεδίασης της Νέας ΥόρκηςΑποτυχία να προσκαλέσουμε μαύρους σχεδιαστές πάνελ στο ετήσιο συμπόσιο «Τι νέο υπάρχει, τι είναι επόμενο». Η απόφαση του κέντρου να αποκλείσει μαύρους σχεδιαστές από τον προγραμματισμό αντικατοπτρίζει ένα μεγαλύτερο ζήτημα στο σχεδιασμό κοινότητα - απροθυμία να αναγνωρίσουμε και να γιορτάσουμε την παρουσία και την επιρροή των μαύρων σχεδιαστών και Πολιτισμός.

Αν και ο Barnett δεν είναι το πρώτο άτομο που εξέφρασε τις ανησυχίες της, η ανάρτηση έγινε μια αίσθηση, προκαλώντας μια πολύ απαραίτητη συνομιλία μεταξύ εκδοτών, σχεδιαστών και θαυμαστών. Ένα μήνα αργότερα, ιδρύθηκε ο Barnett Συντεχνία μαύρων καλλιτεχνών + σχεδιαστών, ένας διαδικτυακός κατάλογος και πλατφόρμα για ανεξάρτητους μαύρους σχεδιαστές, καλλιτέχνες και κατασκευαστές σε διάφορους κλάδους τέχνης και σχεδιασμού. Άλλα μέλη περιλαμβάνουν τους Kesha Franklin, Leyden Lewis και Joy Moyler. Οργανισμοί όπως το BADG αρνούνται να αποδεχθούν το συμβολισμό της βιομηχανίας σχεδιασμού. Με αυτόν τον τρόπο, ο Barnett και άλλοι παρέχουν νέα μοντέλα για αναδυόμενους και επίδοξους μαύρους σχεδιαστές.

Προς τιμήν του Black History Month, θα θέλαμε να γιορτάσουμε τους οραματιστές μαύρους σχεδιαστές που άνοιξαν το δρόμο για καλλιτέχνες όπως ο Barnett, ο Franklin και άλλοι.

Κανένας κατάλογος μαύρων σχεδιαστών εσωτερικών πρωτοπόρων δεν είναι πλήρης χωρίς τον Cecil Hayes. Είναι η πρώτη αφρικανική αμερικανική σχεδιαστής που εμφανίστηκε Αρχιτεκτονική πέψη και έγινε ο πρώτος Αφρικανικός Αμερικανός (και σχεδιαστής από τη Νότια Φλόριντα) που συμπεριλήφθηκε στο "AD 100", μια λίστα με τους καλύτερους σχεδιαστές και αρχιτέκτονες στον κόσμο. Γεννήθηκε το 1945, σπούδασε τέχνη στο Florida A&M University πριν εγγραφεί στο Art Institute of Fort Lauderdale για εσωτερική διακόσμηση.

Το 1975, η Hayes ίδρυσε τη δική της εταιρεία σχεδιασμού, Οι σχεδιαστές του Cecil Unlimited, και μερικά χρόνια αργότερα, πρόσθεσε ένα τμήμα παραγωγής, το οποίο διευθύνει ο σύζυγός της Arzell Powell - καθιστώντας την έναν από τους πρώτους αφροαμερικάνους σχεδιαστές που κατασκευάζουν έπιπλα, είδη βαλίτσας και ταπετσαρίες. Οι πελάτες της περιλαμβάνουν τον Samuel L. Jackson, Wesley Snipes και George Mark. Είναι επίσης η συγγραφέας του 9 βήματα για την όμορφη ζωή και Cecil Hayes Art of Decorative Details. Το στυλ του Hayes ευνοεί τον πειραματισμό, τις πολύχρωμες πινελιές και τα στοιχεία της φαντασίας.

Σχεδιαστής με έδρα την Ουάσινγκτον Ντάριλ Κάρτερ εκτόξευσε το κοινό το 1997. Εκείνη την εποχή, δούλευε ως δικηγόρος στην εταιρεία του πατέρα του, αλλά έστρεφε τα ακίνητα στο πλάι. Ένα από αυτά εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Μητροπολιτική κατοικία, οδηγώντας σε μια έκρηξη αιτημάτων από πελάτες και περιοδικά. Ενθουσιασμένος από τον έπαινο, αποφάσισε να αφήσει τη νομική του καριέρα για να ανοίξει τη δική του εταιρεία σχεδιασμού. Έκτοτε, έχει δημοσιεύσει δύο βιβλία με τις καλύτερες πωλήσεις (συμπεριλαμβανομένων Το νέο παραδοσιακό), δημιούργησε δύο συλλογές επίπλων και σχεδίασε μια σειρά φωτιστικών για Η εταιρεία Urban Electric.

Έχει εμφανιστεί σε πολλές κύριες λίστες, όπως Αρχιτεκτονικά Digest's "100 μ.Χ." Το Elle Decor's A-List και Το σπίτι του είναι όμορφο Κορυφαία 50 στην Αμερική. Το έργο του έχει εμφανιστεί στο Ο στο σπίτι, Νότια έμφαση, κι αλλα. Είναι γνωστός για τους εφεδρικούς εσωτερικούς του χώρους, τη μονοχρωματική παλέτα και τη χρήση τέχνης και αντίκες. Το 2012, άνοιξε την πρώτη του μπουτίκ, ένα κατάστημα διακόσμησης σπιτιού και ένα στούντιο, σε μια προσπάθεια να μοιραστεί το όραμά του με περισσότερους ανθρώπους.

Γεννήθηκε το 1964, Σέιλα Γέφυρες μεγάλωσε στη Φιλαδέλφεια που περιβάλλεται από τέχνη χάρη στη μεγάλη συλλογή των γονιών της. Αφού παρακολούθησε το Πανεπιστήμιο Brown, σκέφτηκε για λίγο τη διαφήμιση. Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1986. Εκτός από τα πτυχία της από τη Brown και τη Σχολή Σχεδιασμού Parsons, σπούδασε επίσης διακοσμητικές τέχνες στη Φλωρεντία. Η εταιρεία σχεδιασμού της, Sheila Bridges Design Inc., άνοιξε το 1994 και έχει γίνει μια από τις κορυφαίες εταιρείες στις ΗΠΑ.

Μερικοί από τους υψηλού προφίλ πελάτες της περιλαμβάνουν τους Bill Clinton, Diddy και Princeton University. Η καριέρα της έχει εξελιχθεί ώστε να ταιριάζει στις ανάγκες της. Εκτός από το σχεδιασμό, ξεκίνησε μια σειρά από έπιπλα σπιτιού και δημοσίευσε δύο βιβλία, συμπεριλαμβανομένου ενός απομνημονεύματος που επικεντρώνεται στη διάγνωση της αλωπεκίας. Έχει επίσης φιλοξενήσει τέσσερις σεζόν Sheila Bridges: Σχεδιαστής Living για το Fine Living Network, και ήταν συχνός επισκέπτης Η παράσταση Oprah Winfrey και Η παράσταση Nate Berkus. Με την αγάπη της για κλασσικές σιλουέτες και σχέδια με στρώσεις, η Bridges έφτασε σε ένα σημείο Το Elle Decor's Α-Λίστα και Το όμορφο σπίτι εφάπαξ λίστα 100 κορυφαίων εσωτερικών σχεδιαστών.

Rayman Boozer συχνά χαιρετίζεται ως "ο Χρώμα Γκουρού" Τέλος χρόνου Τον ονόμασε «ο σχεδιαστής που απευθύνεται σε έγχρωμες συμβουλές». Από νεαρή ηλικία, ο Boozer γοητεύτηκε από περιοδικά καταφυγίων όπως Αμερικανικό σπίτι, Αμερικανική ζωή, και Όμορφο σπίτι, και ειδωλοποιήθηκε Άλμπερτ Χάντλεϊ και Αδελφή Ενορία. Συνέχισε να σπουδάζει εσωτερική διακόσμηση και μόδα στο Πανεπιστήμιο της Ιντιάνα.

Το 1994, άνοιξε ένα κατάστημα επίπλων στο Τσέλσι που ονομάζεται Διαμέρισμα 48, που οδήγησε στην ίδρυση μιας εταιρείας σχεδιασμού με το ίδιο όνομα. Ένα σημείο καμπής ήρθε το 2006, όταν το έργο του εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Elle ντεκόρ. Καθώς η ορατότητά του αυξήθηκε, ο Boozer αποφάσισε να κλείσει το κατάστημα για να επικεντρωθεί στην ακμάζουσα εταιρεία σχεδιασμού του. Άρχισε να αναλαμβάνει εμπορικές εργασίες και άρχισε να σχεδιάζει για στούντιο παραγωγής και γραφεία ναυαρχίδας.

Tiffany Brooks ξεκίνησε τη σχεδιαστική της καριέρα στη διαχείριση κατοικιών και σταδιοδρομίας υψηλού επιπέδου. Αφού κέρδισε ένα βραβείο από ένα από τα μοντέλα-σπίτι, η Brooks αποφάσισε να στρέψει την εστίασή της στην εσωτερική διακόσμηση, λανσάροντας την εταιρεία με έδρα το Σικάγο, You and Your Decor, το 2007. Το 2013, πρωταγωνίστησε στη σεζόν οκτώ των HGTV Design Star. Στέφθηκε η νικήτρια και συνέχισε να φιλοξενεί Τα περισσότερα ενοχλητικά δωμάτια στην Αμερική. Συνέχισε τη σχέση της με την HGTV ως οικοδεσπότης και σχεδιαστής της Εξυπνο σπίτι.

Περιγράφει την αισθητική της ως ένα μείγμα κλασικού και funk. Η δουλειά της έχει εμφανιστεί στο Αρχιτεκτονική πέψη, Εβενος, Όμορφο σπίτι, Ουσία, κι αλλα.

Η Iantha Carley κυκλοφόρησε Εσωτερικοί χώροι Iantha Carley το 2006 μετά την ενίσχυση των δεξιοτήτων της εργαζόμενοι σε κορυφαίους κατασκευαστές κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων και επίπλων. Πριν από αυτό, εργάστηκε για την κυβέρνηση στην Υπηρεσία Προστασίας Περιβάλλοντος. Ήθελε να είναι διακοσμητής από μικρή ηλικία και αναφέρει τη δημιουργική της οικογένεια, ειδικά τη μητέρα της Βέρα, για την ανάφλεξη της αγάπης της για το σχεδιασμό. Ο Carley είναι ο πρώτος Αφροαμερικανός που συμμετέχει στο σεβαστό Washington House, DC Design House.

Το στυλ της αποτελεί παράδειγμα μιας ατρόμητης προσέγγισης σε χρώματα, μοτίβα και υφές. Η δουλειά της έχει εμφανιστεί στο Η Washington Post, Περιοδικό Home & Design, και Επιχείρηση σπιτιού.

Όπως και οι περισσότεροι σχεδιαστές αυτής της λίστας, ο Roderick N. Τα σχεδιαστικά όνειρα του Shade πυροδοτήθηκαν από τα περιοδικά καταφυγίων που διάβασε ως παιδί. Μεγαλώνοντας στο Σαν Ντιέγκο της Καλιφόρνια - σε ένα σπίτι που χτίστηκε από τον πατέρα και τον παππού του - σπούδασε ιατρική πριν αλλάξει στην εσωτερική διακόσμηση. Κέρδισε εμπειρία στο Λος Άντζελες, εργαζόμενος σε εταιρείες υψηλού επιπέδου και σχεδίαζε μια εταιρεία μοντέλου. Τελικά, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου εργάστηκε ως κομμωτήριο ενώ σχεδίαζε στο πλάι. Ξεκίνησε τη δική του εταιρεία, Roderick Shade Design, το 1993. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1998, συν-ίδρυσε Harlem United Show House, το πρώτο σόου που παρουσίασε σχεδιαστές αφροαμερικάνων Έχει παρουσιάσει αίθουσες σε διάφορα σόου, όπως το Kips Bay Decorator Showhouse, το Αρχιτεκτονική πέψη Έννοια σπιτιού Time Warner, και το εκθεσιακό σαλόνι σχεδιαστών ιστορικής κοινωνίας του Σαν Ντιέγκο.

Η σκιά εμφανίστηκε στις Αρχιτεκτονικά Digest's Λίστα 100 AD και το έργο του έχει λάβει έπαινο από Όμορφο σπίτι και Περιοδικό της Νέας Υόρκης. Μαζί με τον Jorge S. Arango, είναι ο συν-συγγραφέας του Harlem Style: Σχεδιασμός για τη Νέα Αστική Αισθητική. Το στυλ του συνδυάζει διαφορετικές παγκόσμιες επιρροές σε ένα μοναδικό, γυαλισμένο σύνολο.

Με έδρα τη Νέα Υόρκη Κίτα ΤέρνερΤα σχέδια είναι κομψά, ζεστά και αναζωογονητικά. Πιστεύει το ιστορικό της ως πρώην σχεδιαστής μόδας για τη συγκεκριμένη προσέγγιση και όραμά της. Απόφοιτος της Σχολής Σχεδιασμού του Ρόουντ Άιλαντ, η Τέρνερ συχνά εγχέει την οικιακή και εμπορική της έργα με λεπτομέρειες ραπτικής, δίνοντας προσοχή στη σιλουέτα, τη γραμμή, την αναλογία και άλλο κλειδί στοιχεία. Ξεκίνησε την πλήρη υπηρεσία της, Keita Turner Design, το 2000. Έχει συνεργαστεί με το The Home Depot και ονομάστηκε ένας από τους πέντε φιναλίστ στην κατηγορία Interior Design στη Νέα Υόρκη το 2017 Cottages and Gardens Magazine Innovation in Design Awards.

Εμπνευσμένη από τη συλλογή vintage υφασμάτων, η Turner ξεκίνησε πρόσφατα μια συλλογή μαξιλαριών, Livvy & Neva. Το έργο της έχει επαινηθεί από Αρχιτεκτονική πέψη, Elle ντεκόρ, Όμορφο σπίτι, κι αλλα.

Corey Damen Jenkins ξεκίνησε το 1996 πριν ξεκινήσει τη δική του εταιρεία σχεδιασμού το 2008. Χαιρετώντας από το Ντιτρόιτ, έχει σχεδιαστεί από το σχεδιασμό από νεαρή ηλικία. Οι γονείς του αναδιαμορφώνουν το σπίτι τους κάθε λίγα χρόνια, γεγονός που πυροδότησε το ενδιαφέρον του. Στα 19, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να σπουδάσει εσωτερική διακόσμηση. Όταν ξεκίνησε τελικά τον Corey Damon Jenkins and Associates, έπρεπε να εργαστεί για να πάρει πελάτες. Πήγε στις εύπορες γειτονιές του Ντιτρόιτ και χτύπησε τις πόρτες και προσέφερε τις υπηρεσίες του μέχρι που κάποιος είπε ναι. Ο Τζένκινς έβαλε φωτογραφίες από ένα σπίτι που είχε διακοσμήσει για ένα πλούσιο ζευγάρι στον ιστότοπό του και η HGTV ήρθε να καλεί δύο εβδομάδες αργότερα. Πρωταγωνίστησε και κέρδισε τη σειρά διαγωνισμού σχεδιασμού της HGTV Showhouse Showdown.

Από τότε, έχει συνεργαστεί με Δερμάτινα έπιπλα και Φωτισμός Hudson Valley και το έργο του έχει τιμηθεί από Αρχιτεκτονική πέψη, Όμορφο σπίτι, Εφημερίδα Wall Street, κι αλλα. Παραδοσιακός στην καρδιά, η Jenkins αρέσει να συνδυάζει το κλασικό με νεανικές και σύγχρονες λεπτομέρειες.