Γιατί πρέπει να ξέρετε για την κληρονομιά του Weaver Gunta Stölzl

Σε ένα δοκίμιο του 1926, ο Gunta Stölzl έγραψε: "Είναι το υφασμένο ύφασμα ένα από αυτά τα αντικείμενα που αποτελούν πρόκληση για τις δημιουργικές προσπάθειες του ανθρώπου; Ναί!"

Αλλά είναι μια πρόκληση που θα κατέληγε να κυριαρχεί κατά τη διάρκεια της καριέρας της, ακόμη και όταν έπρεπε να αγωνιστεί για να ληφθεί σοβαρά υπόψη. Η Stölzl έκανε το σήμα της ως υφαντής σε ένα από τα πιο σημαντικά σχολεία σύγχρονου σχεδιασμού: το Bauhaus.

Ιδρύθηκε από τον Walter Gropius, το σχολείο άνοιξε το 1919 και επικεντρώθηκε στην ένωση των κόσμων της χειροτεχνίας και των τεχνών, εκπαιδεύοντας τους μαθητές σε όλα, από την αρχιτεκτονική έως την ύφανση έως τη ζωγραφική. Το 2019 σηματοδοτεί την εκατονταετηρίδα των εγκαινίων του σχολείου. μόλις πρόσφατα, ένα ολόκληρο το μουσείο αφιερωμένος στους Μπάουχαου ζωντανεύει

Το Stölzl είναι μια σημαντική προσωπικότητα που πρέπει να επισημανθεί στην ιστορία του Bauhaus, ιδιαίτερα λόγω των συχνά υπογραμμισμένων ιστοριών των γυναικών δημιουργών σε αυτήν την εποχή.

"Αναμφισβήτητα, οι ιστορίες του Bauhaus τείνουν να κυριαρχούνται δυσανάλογα από τους άνδρες πρωταγωνιστές, με τις γυναίκες να λαμβάνουν λίγη πίστωση", γράφει ο Slessor.

Είναι σημαντικό να σκεφτούμε την κατάσταση της ύφανσης στο χρόνο που προηγείται της καριέρας του Stölzl. Το Κίνημα Τεχνών και Χειροτεχνίας, που ιδρύθηκε από τον William Morris, ξεκίνησε τη δεκαετία του 1860. Τον 19ο αιώνα, υπήρχαν «λίγα σχολεία τέχνης ανοιχτά για γυναίκες», γράφει Cooper Hewitt, Κατάλογος Μουσείων Σχεδιασμού Smithsonian Carey Gibbons. Οι γυναίκες ενθαρρύνθηκαν ως επί το πλείστον να ακολουθήσουν εργασία που μοιάζει με αυτό που έχουν ήδη κάνει στην οικιακή σφαίρα, όπως η ύφανση, η οποία ενίσχυσε το γεγονός ότι το κίνημα κυριαρχούσε σε μεγάλο βαθμό από τους άνδρες.

Ο Stölzl έφτασε στο Bauhaus στη Βαϊμάρη σε ηλικία 22 ετών. Από το 1925-1931, διευθύνθηκε το τμήμα ύφανσης και δίδαξε την επόμενη γενιά γυναικών δημιουργών, πολλές από τις οποίες είχαν συνηθίσει να αγωνίζονται για την εκπαίδευσή τους.

«Όπως και η Gunta Stölzl, σχεδόν όλες οι γυναίκες φοιτήτριες έφτασαν στο Bauhaus με την προηγούμενη εκπαίδευση», γράφει ο Sigrid Wortmann Weltge. Bauhaus Textiles: Γυναίκες καλλιτέχνες και εργαστήριο ύφανσης. «Ήταν μια εξαιρετική ομάδα πρωτοπόρων σε μια εποχή που η εκπαίδευση των γυναικών δεν ήταν ο κανόνας. Χωρίς παραδοσιακές ακαδημίες τέχνης, είχαν σπουδάσει σε σχολές εφαρμοσμένων τεχνών και χειροτεχνίας, εμπορικά ιδρύματα και με μεμονωμένους καθηγητές. "

Από πολλούς λογαριασμούς, τα πρώτα χρόνια των Μπάουχαουζ περιορίζουν τις γυναίκες σε ορισμένες περιοχές που θεωρούνται κατάλληλες για το φύλο τους. Θα μπορούσαν να ακολουθήσουν τα πάθη τους σε μέσα όπως η ύφανση, αλλά αποθαρρύνθηκαν από άλλους τομείς, όπως η αρχιτεκτονική.

"Ωστόσο, οι ιδέες και οι καινοτομίες που εξαπέλυσαν υπήρχαν παρά παραδοσιακές", γράφει ο Ulrike Müller στο Γυναίκες Bauhaus: Τέχνη, Χειροτεχνία, Σχεδιασμός. "Προκάλεσαν μια αύξηση στην ανάπτυξη του βιομηχανικού σχεδιασμού και σε μια καλλιτεχνική επανεκτίμηση της κλωστοϋφαντουργίας."

Οι επιστολές από το 1926, ωστόσο, δείχνουν ότι ο Stölzl αγωνίστηκε με τα χρόνια για να ληφθεί σοβαρά υπόψη. Σε μια αποστολή από τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, γράφει ότι αν και έχει "πλήρη έλεγχο του εργαστηρίου ύφανσης", δεν έχει ακόμη τη θέση ή η σύμβαση ή ο μισθός. "Ήταν το 1927 που έγινε πλοίαρχος (πιο τιμητικός όρος από τον δάσκαλο), η μόνη γυναίκα στο σχολείο που έλαβε αυτόν τον τίτλο.

«Είχε επιτύχει αυτή τη θέση με τις δικές της προσπάθειες, υποστηριζόμενη από τις ψήφους των μελών του εργαστηρίου της... και παρά την αναβλητικότητα και τον δισταγμό των κυρίων Bauhaus, "γράφει η Monika Stadler, κόρη του Stölz στο πρόλογο Gunta Stölzl: Bauhaus Master.

Την ίδια χρονιά, όταν ο Bauhaus μετακόμισε σε μια νέα τοποθεσία, ο Stölzl βρέθηκε "δεσμευμένος με το νέο Bauhaus ως πλοίαρχος στο τμήμα ύφανσης με τους όρους επίσημης σύμβασης με το δημοτικό συμβούλιο του Dessau, "γράφει ο Müller _._ Στη νέα τοποθεσία του σχολείου, βοήθησε να εφοδιάσει το καφέ, τους κοιτώνες και άλλους χώρους.

Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του 1928 σε ένα διεθνές αρχιτεκτονικό συνέδριο στη Μόσχα - στο οποίο παρακολούθησε ως εκπρόσωπος της Bauhuas - συναντήθηκε και ερωτεύτηκε τον αρχιτέκτονα Arieh Sharon. Επειδή η Sharon ήταν Παλαιστίνιος πολίτης, ο γάμος τους είχε ως αποτέλεσμα η Stölzl να χάσει τη γερμανική της υπηκοότητα. Η ένταση έφτασε στο Bauhaus, όπου μια μέρα βρήκε «μια σβάστικα στερεωμένη στην πόρτα της», γράφει η Müller.

Αφού έφυγε από το Bauhaus, μετακόμισε στην Ελβετία, όπου έτρεχε ένα δικό της μύλο υφαντικής.

Εξακολουθούν να γεμίζονται περισσότερα κενά στη γνώση, και για τα δύο πρόσωπα όπως ο Stölzl και άλλα που πρέπει ακόμη να επισημανθούν. Το έργο του Stölzl βρίσκεται επί του παρόντος στο πλαίσιο της έκθεσης του Getty "Αρχές Bauhaus, "που παρακολουθεί την εξέλιξη του σχολείου και τις πολλές συνεισφορές του.

Ήταν πρωταγωνιστής της πλήρους ανάπτυξης του σχολείου υπό τη διεύθυνση του Γκρόπιους και στη συνέχεια υπό Η Hannes Meyer, λέει η Maristella Casciato, ανώτερη επιμελήτρια αρχιτεκτονικής στο Getty Research Institute Χάνκερ. "Ο ρόλος της ως πλοίαρχος του εργαστηρίου ύφανσης ήταν ουσιαστικός για την επιτυχία της συγκεκριμένης δραστηριότητας"

Τα σκίτσα της, ακόμη και πριν από την τελική ύφανση ζωντανεύουν, αισθάνονται επίσης μοντέρνα και οπτικά συναρπαστικά - ένα όφελος για όσους από εμάς έχουμε εμμονή με μοτίβο και ακολουθούν τις τάσεις των χρωμάτων.

"Ο τελικός σχεδιασμός οποιουδήποτε υφαμένου αντικειμένου - όσον αφορά το γεωμετρικό σχέδιο, την απόχρωση του χρώματος, την αλληλεπίδραση μεταξύ των χρωμάτων - αρχικά δοκιμάστηκε σε χαρτί", λέει ο Casciato. Αυτά τα σκίτσα προσέφεραν επίσης ένα σύνολο υποδειγματικών μοντέλων για τους μαθητές. Συνολικά, αυτά τα σχέδια αποτελούν και μια άσκηση που ελέγχει την αισθητική επίδραση του προϊόντος και ένας τρόπος παραγωγής γνώσης για κοινή χρήση με συνομηλίκους και μαθητές. "

Όπως γράφει ο Stadler, πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη πωλήθηκαν ενώ ο Bauhaus ήταν ενεργός. Επιπλέον, πούλησε μερικά σχέδια στη δεκαετία του 1970. Οι κατασκευαστές, όπως η ισπανική εταιρεία κουβερτών GAN, έχουν φόρο τιμής στη δουλειά της. Το 1997, ο σχεδιαστής Christopher Farr και ο συνεργάτης του Matthew Bourne συνεργάστηκαν επίσης με την οικογένεια Stölzl παράγουν χαλιά από τα αρχικά της σχέδια.

Πιο πρόσφατα, σε συνδυασμό με τους εορτασμούς επετείου που γίνονται σε όλο τον κόσμο, το βρετανικό στούντιο σχεδιασμού Γουάλας Σάβελ συνεργάστηκε με τον Stadler για την επανέκδοση της κουβέρτας Prellerdecke του 1926 που χρησιμοποιείται σε κοιτώνες Bauhaus. Κυκλοφόρησε στο πρωτότυπο χρώμα μαζί με δύο νέες αποχρώσεις. Όπως εξηγεί η περιγραφή παραγωγής του Μουσείου Cooper Hewitt, όλες οι αρχικές κουβέρτες είχαν χαθεί μέχρι το 1980.

Το έργο του Stölzl είναι εκπληκτικά μοντέρνο με πολλούς τρόπους. Η ειδική χρήση του χρώματος προηγείται της γοητείας μας Αποχρώσεις του Pantone; Μερικά από τα περίπλοκα μοτίβα της μοιάζουν σχεδόν με προβλήματα υπολογιστή. η κουβέρτα Prellerdecke μοιάζει με κάτι που θα βρείτε Περικλείω ή Δυτική Ελμ.

Η ύφανση και η χειροτεχνία έχουν μια αναζωογόνηση των ειδών στον κόσμο της σύγχρονης διακόσμησης. Το 2019, η Pinterest ανέφερε ότι οι αναζητήσεις για την κλωστοϋφαντουργική τέχνη αυξήθηκαν κατά 1,178%. Αν κάνετε αναζήτηση στο Etsy για "ανάρτηση τοίχου", θα δείτε περισσότερα από 575.000 αποτελέσματα.

Και τα έργα του Stölzl συνεχίζουν να καταγράφονται για τα τέκνα. Αυτό 1928 ύφανση, για παράδειγμα, είναι τώρα μέρος της συλλογής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης - μια υπενθύμιση ότι οι συνεισφορές της έχουν ξεπεράσει το Bauhaus.