7 Μαύροι αρχιτέκτονες που έχουν διαμορφώσει τη σύγχρονη αρχιτεκτονική

Εάν έχετε πετάξει ποτέ προς ή από το Διεθνές Αεροδρόμιο του Λος Άντζελες (LAX), ψωνίσατε σε μια Saks Fifth Avenue ή στο Mall of America, ή επισκεφθήκατε το Πανεπιστήμιο Duke, έχετε ζήσει τα υπέροχα έργα του μαύρου αρχιτέκτονες. Έχουν συμβάλει εξαιρετικά στο σύγχρονο τοπίο και το σχεδιασμό των Ηνωμένων Πολιτειών και πέραν αυτής. Ωστόσο, οι μαύροι αρχιτέκτονες εργάζονται συνεχώς ενάντια στις πιθανότητες και σπάνια έλαβαν τη δέουσα πίστωση.

Πολλές πηγές αναφέρουν τα ευρήματα του Ο Κατάλογος Αρχιτεκτόνων Αφροαμερικάνων, που δείχνει λιγότερο από το 2% των εγγεγραμμένων αρχιτεκτόνων είναι Αφροαμερικάνοι. Ωστόσο, η έλλειψη ορατότητας σε καμία περίπτωση ισοδυναμεί με έλλειψη επιρροής. Ρίχνουμε μια ματιά σε επτά μαύρους αρχιτέκτονες των οποίων το εξαιρετικό έργο συνεχίζει να χρησιμεύει ως απόδειξη για ταλέντα που υπερτερούν των περιορισμών. Αυτή είναι απλώς μια εισαγωγή και δεν είναι καθόλου εξαντλητική.

Με μια εκτεταμένη πελατεία των μεγαλύτερων διασημοτήτων του Old Hollywood, Paul R. Ο Ουίλιαμς ονομάστηκε "Αρχιτέκτονας στα αστέρια." Παρά το γεγονός ότι αποθαρρύνθηκε από την είσοδο στο πεδίο λόγω των πιθανών φυλετικών διακρίσεων και απομόνωσης που μπορεί (και εμπειρία), ο εξαιρετικά προικισμένος Ουίλιαμς καθιέρωσε μια αξιοσέβαστη φήμη και έγινε το πρώτο μέλος της Αφρικανικής Αμερικής ο Αμερικανικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτόνων (AIA) το 1923.

Ένας άντρας με στυλ και χάρη, είναι σεβαστός για την ευελιξία και τα σχέδιά του που μεταφέρουν μηνύματα αίγλης. Συχνά περιλάμβανε στοιχεία του παραδοσιακού αναβιωτισμού με εισόδους που κάνουν στάση και σπειροειδείς σκάλες. Ο Williams σχεδίασε σπίτια για πελάτες όπως οι Lucille Ball, Frank Sinatra, Tyrone Powers και J.P Atkins. Είναι επίσης υπεύθυνος για τα σχέδια του Δεύτερη Βαπτιστική Εκκλησία, Saks Fifth Avenue, ο Ξενοδοχείο Μπέβερλι Χιλς, και πολλά άλλα. Ο Ουίλιαμς πέθανε το 1980. Δεν του δόθηκαν τα λουλούδια μέχρι 37 χρόνια μετά το θάνατό του, όταν του απονεμήθηκε το 2017 AIA's Χρυσό μετάλλιο, η υψηλότερη τιμή του οργανισμού.

Αν και δεν είχε επίσημη κατάρτιση ή διαπιστευτήρια στην αρχιτεκτονική, η Amaza Lee Meredith θεωρείται ένας από τους πιο τολμηρούς αρχιτέκτονες της εποχής της. Σύμφωνα με την Αρχεία κληρονομιάς της Βιρτζίνια, Η Meredith φοίτησε στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια, όπου ίδρυσε το τμήμα καλών τεχνών. Γύρω στο 1939, σχεδίασε το δικό της σπίτι - το οποίο θα γινόταν μια από τις πιο δυνατές δηλώσεις εξέγερσης ενάντια στα παραδοσιακά στιλ αναβίωσης που εκτιμούσαν τότε στη Βιρτζίνια. Το Azurest South, το όνομα Meredith για το σπίτι, είναι εξήρε για την πρωτοποριακή και ατρόμητη αναφορά του στο International Style, με τα μοντέρνα χαρακτηριστικά του, όπως μια επίπεδη οροφή, γεωμετρικά χαλαρό σχήμα, ελάχιστες και συνεπείς χρωματικές γραμμές και ομαλά εξωτερικά τελειώματα. Τώρα, το Azurest South περιλαμβάνεται στο Εθνικό Μητρώο Ιστορικών Μερών και είναι ο επίσημος οίκος αποφοίτων του Κρατικού Πανεπιστημίου της Βιρτζίνια.

Η Μέρεντιθ ήταν ένας από τους λίγους μαύρους αρχιτέκτονες κατά τη διάρκεια της εποχής της. Ένα από τα τελευταία μεγάλα έργα της θα ήταν το Azurest North, ένα σημείο αναψυχής για εύπορες αφροαμερικάνικες οικογένειες στο Long Island. Την πέρασε αργότερα χρόνια φτιάχνοντας μέτρια σπίτια για τα αγαπημένα της πρόσωπα.

Το 2019, ήταν έχουν αναφερθεί ότι πάνω από 80 εκατομμύρια άνθρωποι ταξίδεψαν από και προς το LAX σε ένα χρόνο. Τα εκατομμύρια που αναχώρησαν από τον τερματικό σταθμό 1 πιθανότατα δεν έχουν ιδέα ότι μια μαύρη γυναίκα που ονομάζεται Norma Sklarek σχεδίασε αυτόν τον χώρο. Η πρώτη γυναίκα αφροαμερικάνων σε πολλές κατηγορίες (άδεια αρχιτέκτονας στην Καλιφόρνια και τη Νέα Υόρκη και μέλος του AIA), Η Sklarek επαινείται σωστά για τις προηγμένες δεξιότητές της σε τεχνικές λεπτομέρειες και τη διαχείριση έργων για μεγάλες κτίρια.

Το βιογραφικό της είναι εκτεταμένο, έχοντας εργαστεί σε πολλές εξέχουσες αρχιτεκτονικές εταιρείες σε υψηλές θέσεις, συμπεριλαμβανομένων Skidmore Owings & Merrill, Gruen Associates ως σκηνοθέτης, και Welton Becket & Associates ως αντιπρόεδρος. Στο Gruen, η συνεργασία της με τον διάσημο αρχιτέκτονα César Pelli οδήγησε σε διάσημες κατασκευές όπως το Δημαρχείο San Bernardino, Κέντρο Σχεδιασμού Ειρηνικού, και η Πρεσβεία των ΗΠΑ στο Τόκιο. Η δουλειά της επεκτάθηκε για να συμπεριλάβει το Terminal 1 για το LAX, το Mall of America και πολλά άλλα θεσμικά κτίρια. Σε αυτά τα έργα, η Sklarek ασχολήθηκε περισσότερο με την παραγωγή παρά με το σχεδιασμό. αυτή κάποτε ειπώθηκε ότι η αρχιτεκτονική "πρέπει να είναι λειτουργική και ευχάριστη, όχι μόνο στην εικόνα του εγώ του αρχιτέκτονα." Η Sklarek βοήθησε επίσης να ξεκινήσει η μεγαλύτερη εταιρεία αρχιτέκτονα που ανήκει αποκλειστικά σε γυναίκες στις ΗΠΑ, η Siegel Sklarek Διαμάντι. Το 1980, έγινε η πρώτη μαύρη γυναίκα του ΔΑΑ που εντάχθηκε ως Μέλος για τη συνεχή θετική της επίδραση.

Ο Τζούλιαν Άμπελε τιμάται για τα υπέροχα αρχοντικά του σε στιλ beaux-art, δημόσια κτίρια και πανεπιστημιούπολη. Δημοφιλής κατά τη διάρκεια της επιχρυσωμένης εποχής, οι γοτθικές και οι γεωργιανές τεχνικές ήταν ο τομέας εμπειρίας του. Αλλά το πραγματικό του ταλέντο ήταν να καλλιεργεί καλλιτεχνικά παρελθόν τους για να δημιουργήσει συναρπαστικά κτίρια που παρέμεναν διαχρονικά. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, παρέμεινε πιστός στον φίλο του Horace Trumbauer και εργάστηκε ως επικεφαλής σχεδιαστής της εταιρείας Trumbauer. Παράγει έργα όπως το Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας, ο Βιβλιοθήκη Widener στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, και το Δωρεάν βιβλιοθήκη της Φιλαδέλφειας.

Το πιο διάσημο έργο του Άμπλε μέχρι σήμερα είναι η λαμπρή ενοποίησή του Πανεπιστήμιο DukeΤα δυτικά και ανατολικά τεταρτημόρια με το δημιουργικό συνδυασμό των παραδοσιακών αγγλικών αναβιωτικών σχεδίων, σχεδιασμένα τη δεκαετία του '40. Αυτό το επίτευγμα δεν είναι απλώς εντυπωσιακό για την αρχιτεκτονική του τέχνη, αλλά για την ικανότητα του Abele να το κάνει υπερβείτε τη φυλετική καταπίεση, σχεδιάζοντας τμήματα μιας πανεπιστημιούπολης μόνο για λευκούς σε μια στιγμή που δεν θα ήταν καν δεκτός. Τέσσερις δεκαετίες θα περάσουν προτού ο Άμπελε γιορτάζεται δημόσια για τη δουλειά του από το Πανεπιστήμιο, λόγω ενός μεγάλου συγγενής (που παρακολούθησε το Πανεπιστήμιο εκείνη την εποχή) ο οποίος έγραψε μια συγκινητική επιστολή που ανάγκασε τον ανύπαρκτο ήρωα να επιστρέψει ορατότητα. Τα τελευταία χρόνια, το δυτικό τετράγωνο μετονομάστηκε Άμπελε Κουάντ για να τιμήσει την τεράστια συμβολή και την κληρονομιά του.

Η Beverly Loraine Greene γεννήθηκε στο Σικάγο και απέκτησε πτυχίο αρχιτεκτονικής από το Πανεπιστήμιο του Ιλινόις Urbana-Champaign το 1936 - σύμφωνα με πληροφορίες το πρώτη γυναίκα αφροαμερικάνων να το πράξουν. Μετά την αποφοίτησή της, εργάστηκε για λίγο στη Στέγαση του Σικάγο. Ωστόσο, τα φυλετικά όρια της πόλης αποδείχθηκαν πολύ ισχυρά και δυσκολεύτηκε να αποκτήσει αναγνώριση ως μαύρη, γυναίκα αρχιτέκτονα.

Η Γκρήνη μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου σφυρηλάτησε ισχυρές σχέσεις με εξέχουσες εταιρείες και υψηλού προφίλ δημόσιες προσωπικότητες. Τα έργα της περιελάμβαναν το Stuyvesant Housing Projects και το σχεδιασμό εγκαταστάσεων υγειονομικής περίθαλψης στην εταιρεία Isadore Rosenfield. Το μεγαλύτερο έργο της ήταν σε συνεργασία με τον Marcel Breuer στο Η έδρα της UNESCO των Ηνωμένων Εθνών στο Παρίσι. Δυστυχώς, πέθανε το 1957, πριν τελειώσει μεγάλο μέρος του. Υπενθυμίστηκε ως πρωτοπόρος και έμπνευση για νεότερους αρχιτέκτονες καθώς παρέμεινε ακλόνητη στις αρχιτεκτονικές της αναζητήσεις παρά τους ισχυρούς ανέμους του ρατσισμού και του σεξισμού.

Η Γεωργία Λουίζ Χάρις Μπράουν - με κάθε τρόπο μια καλά στρογγυλή αρχιτέκτονα - ανέδειξε τις προηγμένες βιομηχανικές της δεξιότητες και τη χρήση της τεχνολογίας. Οι δεξιότητες της Μπράουν καλλιεργήθηκαν από τη φοίτησή της στη Σχολή Μηχανικών και Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου του Κάνσας και του Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Ιλλινόις (IIT), όπου έμαθε από τη Mies van der Rohe. Ο πρώην δάσκαλός της την καλούσε να εργαστεί στα διαμερίσματα Promontory και στο Lake Shore Drive Apartments.

Το 1953, ο Μπράουν έφυγε από τις Ηνωμένες Πολιτείες και δημιούργησε μια προσοδοφόρα καριέρα για τον εαυτό της στη Βραζιλία. Εργάστηκε σε έργα όπως το National Bank Bank Building και το εργοστάσιο Kodak στο Σάο Πάολο. Το καθεστώς της ως αμερικανικής μετανάστης της επέτρεψε να γίνει ο τέλειος σύνδεσμος μεταξύ αμερικανικών εταιρειών που ήθελαν να χτίσουν στη Λατινική Αμερική και των συνδεδεμένων εταιρειών της. Αφού αρρώστησε το 1993, επέστρεψε στο αμερικανικό σπίτι της. Ωστόσο, καθιέρωσε μια ισχυρή κληρονομιά ως ρεαλιστής σχεδιαστής και άφησε πίσω του μια σειρά από αρχιτεκτονικές δομές, όπως ιδιωτικές κατοικίες, εργοστάσια, ακόμη και έπιπλα.

Ντέιβιντ Adjaye μπορεί να είναι ο νεότερος και μόνος ζωντανός αρχιτέκτονας σε αυτήν τη λίστα, αλλά το πρωτοποριακό έργο του έχει ήδη εξασφαλίσει έναν τίτλο ως ένας από τους σημερινούς αρχιτεκτονικούς πρωτοπόρους. Ο Adjaye είναι ένας Γουανός-Βρετανός αρχιτέκτονας του οποίου το έργο εκτείνεται σε όλο τον κόσμο. Έχοντας περάσει μεγάλο μέρος της ζωής του ταξιδεύοντας σε διάφορες χώρες, ανέπτυξε μια παγκόσμια νοοτροπία και ενσυναίσθηση για τους πολιτισμούς και τις κοινότητες. Έτσι, η κοινωνική συνειδητοποίηση λάμπει μέσα από το έργο του, καθώς και μια πραγματική εκτίμηση διαφόρων καλλιτεχνικών μορφών τέχνης. Το Εθνικό Μουσείο Ιστορίας και Πολιτισμού Αφροαμερικάνων, ένα έργο 540 εκατομμυρίων δολαρίων στο οποίο συνεργάστηκε ο Adjaye, είναι εμπνευσμένο από την τέχνη της φυλής Yoruba και το «περίπλοκο σίδερο που κατασκευάστηκε από σκλάβους Αφροαμερικανούς», σύμφωνα με το ιστοσελίδα του μουσείου. Το μουσείο είναι σκόπιμα σχεδιασμένο για να αναφέρει τη μαύρη κουλτούρα από μέσα προς τα έξω, μέχρι τις λεπτομέρειες της λειτουργικότητας και της εσωτερικής διακόσμησης.

Η εκλεκτική και προοδευτική πρακτική του Adjaye τον έχει κερδίσει Panerai London Design Medal και ο τίτλος του 2013 Αρχιτεκτονική Καινοτόμος της Χρονιάς από το Περιοδικό Wall Street Journal. Αναζητήθηκαν διεθνώς, τα έργα του Adjaye περιλαμβάνουν το Κατάστημα ιδεών στο Λονδίνο, το Μουσείο Στούντιο στη Νέα Υόρκη, και το Σχολή Διοίκησης της Μόσχας στο Σκόλκοβο. Πιο πρόσφατα, ο Adjaye έλαβε ιπποτισμός από την ίδια τη Βασίλισσα Ελισάβετ. Στα σχόλιά του, δήλωσε: "Το βλέπω αυτό όχι ως προσωπική γιορτή, αλλά ως γιορτή του τεράστιου δυναμικού - και της ευθύνης - η αρχιτεκτονική να επιφέρει θετικές κοινωνικές αλλαγές."