Estos son 16 de los mayores diseñadores de estilo Art Deco

Cuando pensamos en crear elegantes y espacios sofisticados, a menudo gravitamos hacia un estilo una y otra vez: arte deco. Algo sobre las formas geométricas, los acentos dorados y los materiales de lujo se ha mantenido clásico durante décadas. Todo esto es gracias a los diseñadores que presionaron por una estética nueva y emocionante en todas partes, desde espacios públicos hasta hogares privados.

Muchos diseñadores art deco alcanzaron un alto nivel de éxito durante el pico del art deco. Algunas de sus piezas se valoran a precios altos hoy en día e incluso forman parte de colecciones de museos (como el Museo Metropolitano de Arte).

El nombre del diseñador francés Émile-Jacques Ruhlmann aparece a menudo en las historias del movimiento art deco. Nacido en 1879, el trabajo de Ruhlmann en la Exposición Internacional de Artes Decorativas y Artes Industriales de París de 1925 fue uno de los más populares. Sus piezas tendían hacia el lado lujoso, con materiales como el marfil y la laca que desempeñaban un papel importante en su diseño.

Louis Süe y André Mare son a menudo conocidos como Süe Et Mare, el apodo del dúo de diseño dinámico. Süe nació en 1875 y Mare en 1885; los dos se conocieron en la firma de diseño de interiores L'Atelier Français. Posteriormente fundaron la Compagnie des Arts Français en 1919, una empresa que buscaba devolver la atención a las artes tradicionales francesas. Crearon artículos de lujo que se hicieron influyentes en el movimiento art deco.

Eugene Printz aprendió sus habilidades del taller parisino de su padre antes de partir por su cuenta. Nacido en 1889, Printz infundió sus piezas con detalles sofisticados como bronce dorado e incrustaciones de esmalte. Su uso de la madera de palma, específicamente, hizo que sus diseños se destacaran entre la multitud. Su importancia continúa en el diseño moderno; Incluso se sabe que el diseño interior de Madonna está inspirado en su trabajo.

No muchas personas pueden presumir de haber diseñado espacios para la realeza. Nacido en 1882, el diseñador, arquitecto y decorador de interiores Armand-Albert Rateau hizo exactamente eso, dando vida a un lujoso baño para la duquesa de Alba en el Palacio Liria de Madrid. Asumió muchos otros proyectos de alto perfil a lo largo de su carrera, consolidándolo como un importante contribuyente al estilo.

René-Jules Lalique hizo malabares con muchas habilidades como una parte importante de la evolución del estilo art deco. Nacido en 1860, comenzó como un joyero muy elogiado (algunas de sus piezas adornaron celebridades de la época, como Sarah Bernhardt) antes de pasar a la fabricación de vidrio. Durante su ilustre carrera, continuaría diseñando piezas icónicas, como las puertas de vidrio de la casa del príncipe Yasuhiko Asaka en Tokio. Produjo de todo, desde candelabros hasta floreros y mascotas de automóviles, la primera versión de esos adornos de capó que las compañías usan hoy en día.

Aunque a menudo asociado con mediados de siglo moderno y movimientos modernistas, Eileen Gray también tiene raíces en el art deco. Sus contribuciones al estilo se relacionan específicamente con su uso de la laca, un material popular en las décadas de 1920 y 1930. Nacido en 1878, Gray se convirtió en el primer practicante occidental de laca entrenado en París, según el Museo Victoria y Albert. Esta fue solo una parte de su práctica, pero significativa en la historia del art déco.

Jean Perzel fue uno de los defensores más conocidos y altamente elogiados del movimiento de iluminación moderno. Él creía en usar el vidrio para difundir la luz de manera uniforme en un espacio, así como también usar fuentes de luz en su máximo potencial. Nacido en 1892, Perzel abrió su propia compañía en 1923 y creó piezas para dignatarios mundiales a lo largo de su carrera.

Lo tradicional y lo moderno se unieron en la obra de Edgar Brandt. Nacido en 1880, Brandt era conocido particularmente por sus habilidades de herrería y orfebrería. Aunque originalmente adaptó el estilo art nouveau, pronto comenzó a incorporar la naturaleza geométrica del art deco. Además de abrir una galería, Brandt diseñó interiores de hoteles y transatlánticos.

Maurice Dufrêne no solo diseñó piezas icónicas de muebles, sino que también ayudó a revitalizar el diseño francés. movimiento como uno de los fundadores de la Société des Artistes Décorateurs (Sociedad de Artistas Decorativos). Nacido en 1876, trabajó como profesor y también diseñó todo, desde un set de películas hasta interiores para las principales embajadas.

Aunque estudió arquitectura, Paul Dupré-Lafon se hizo un nombre en varias áreas. Nacido en 1900, creó ceniceros, muebles, iluminación y más para Hermès. Sus elegantes piezas, influenciadas por el cubismo, se hicieron conocidas como decoración para la élite.

Si bien su influencia se extiende más allá de la era art deco, Paul T. Frankl todavía merece ser mencionado cuando se trata del desarrollo del estilo. Nacido en 1886, el diseñador de muebles, arquitecto e historiador del arte (por nombrar solo algunos de sus talentos) fue conocido principalmente por su diseños de rascacielos. Piense en muebles altos inspirados en edificios modernos.

Después de sumergirse en el nuevo conocimiento de la laca y cómo usarlo a través de las enseñanzas del artista japonés Seizo Sougawara, Jean Dunand comenzó a usar el material como su principal. Sougawara también le enseñó a Gray, a quien mencionamos anteriormente. Nacido en 1877, el artista y diseñador se hizo conocido por su escultura, pero también produjo piezas más grandes como paneles de pared. Transformó los transatlánticos y también diseñó la sala de fumadores de la Embajada de Francia.

Inicialmente entrenada como pintora, y cerca de muchas figuras icónicas en ese mundo, Eyre de Lanux también dejó su huella como diseñadora de muebles art deco. Nacida en 1894, sus proyectos de diseño de interiores abarcaron desde Chicago hasta París. El cubismo jugó un papel importante en su estética; la laca también apareció en algunas de sus piezas principales. De Lanux escribió sobre diseño de interiores para publicaciones como Pueblo y pais, contribuyendo con su escritura sobre diseño francés y estadounidense.

Las parejas de poder han existido desde hace un tiempo, y Walter y Greta von Nessen parecían ser precisamente eso en la era del art déco. Greta nació en 1900 y estudió en Estocolmo en la Escuela de Artes Industriales. Walter nació en 1889 y estudió en la Kunstgewerbeschule (una escuela de artes vocacionales) en Berlín. A mediados de la década de 1920, la pareja emigró a los EE. UU. Y abrió Nessen Studios. En la década de 1930, el nombre Nessen era sinónimo de diseño de iluminación elegante y moderno. Greta continuaría dirigiendo los estudios después de la muerte de Walter en 1943. La era art deco fue solo el comienzo para el dúo, pero vale la pena mencionarlos en la historia de su evolución.

También asociado con el movimiento art nouveau, André Groult eventualmente comenzó a incorporar los principales motivos del art déco en su trabajo (particularmente la cultura africana y asiática). Nacido en 1884, se centró en combinar elementos tradicionales y contemporáneos en los muebles, particularmente como uno de los líderes del movimiento tradicionalista progresista.

Jules Leleu fue un escultor y diseñador que también trabajó en el estilo de neotradicionalismo. Nacido en 1883, creó sofisticados muebles e interiores. Él incorporó nuevos materiales como la laca sin dejar de centrarse en la importancia de la artesanía. Leleu pasó a designar una serie de interiores de transatlánticos franceses. Su trabajo fue conocido principalmente a través de su firma, la Casa de Leleu.