Diseño de Memphis: historia e inspiración

En el prólogo de Más es más: Memphis, Maximalismo y New Wave Design, la periodista y autora de interiores Claire Bingham escribe: "Memphis nuevamente está teniendo un momento, y gracias a Dios por eso".

Amantes del diseño que superan la tendencia de minimalismo chic podría sentirse de la misma manera. Memphis Design abrazó lo audaz, lo brillante, lo ligeramente kitsch. Y todavía puedes ver su influencia hoy. Aquí, estamos viendo el historia del movimiento, algunas de sus figuras clave y algunas formas en que puede incorporarlo a su espacio.

El 18 de septiembre de 1981 marcó la primera exposición de estos creativos como un solo grupo. El show de Milán se reunió rápidamente, en aproximadamente siete meses, en línea con el enfoque lúdico del diseño de Memphis Group. Más de 2,000 personas se presentaron para asimilarlo todo. No mucho después, el movimiento llegó a los Estados Unidos. En octubre de 1982, el grupo presentó piezas en Chelsea, Nueva York.

Memphis Design incluyó una variedad de medios, desde cerámica hasta iluminación y muebles. El grupo quería romper con las reglas de decoración sofocantes y ampliar los límites de lo que significaba crear objetos cotidianos. El nombre proviene de una fuente improbable, pero quizás adecuada. Según los informes, "Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again" de Bob Dylan estaba tocando mientras el grupo se reunía para hablar tentativamente sobre hacer algo juntos. Memphis rindió homenaje a la ciudad de EE. UU. Y a la antigua capital egipcia, ambas fuentes de inspiración para los diseñadores.

El Museo Cooper-Hewitt organizó una exposición de Memphis Design en 1986, pero para 1988, el grupo se disolvió en su mayoría. Muchos de los diseñadores involucrados continuaron con carreras ilustres, algunos de ellos todavía incorporaron los elementos lúdicos de Memphis en su trabajo.

A pesar del espíritu de rebelión del grupo, las piezas que crearon terminaron vendiéndose a precios más altos. En 1983, Karl Lagerfeld vistió su apartamento de Mónaco con elementos de Memphis Design. Hoy en día, algunas de las piezas más icónicas pueden venderse desde un par de miles hasta alrededor de $ 50,000, particularmente porque algunas fueron creadas en cantidades limitadas.

El nombre más frecuentemente asociado con Memphis Design y sus orígenes es Ettore Sottsass. El diseñador italiano era conocido anteriormente por piezas como su icónico Máquina de escribir roja Olivetti. Utilizó sus conexiones y relaciones existentes para unir al grupo y también ayudarlos a organizar la exposición en tan poco tiempo.

Pero cuando el grupo se disolvió, Sottsass estaba listo para seguir adelante. Hoy en día, todavía puedes ver sus diseños en revistas y casas de lujo, específicamente en sus Espejo ultrafragola.

Aunque el grupo comenzó en Milán, Sus miembros provienen de todas partes, desde Tokio hasta Los Ángeles. Trabajaron en disciplinas como arquitectura, cerámica y diseño de muebles. Barbara Radice, Peter Shire, Shiro Kuramata, Martine Bedin, Luciano Paccagnella, George Sowden y Javier Mariscal, solo por nombrar algunos, ahora es conocido por piezas icónicas o por áreas específicas de pericia.

Aunque el grupo no estableció pautas formales de estilo, se unieron bajo la premisa de desafiar las reglas de diseño estándar. Mezclaron materiales de alta gama con materiales baratos para combinar alta sensibilidad y baja sensibilidad de cejas. Trabajaron con colores brillantes, a veces discordantes, y patrones caprichosos. Irónicamente, sus piezas terminarían vendiéndose por mucho dinero. Pero al principio, Memphis Design se trataba de derribar algunas de las convenciones del diseño en los hogares.

¿Listo para dar el salto a un aspecto más atrevido e inspirado en Memphis Design? En primer lugar, considere qué piezas podrían funcionar con el estilo. Muebles coloridos y obras de arte llamativas, por ejemplo, se sentirían como en casa. También se pueden incorporar fácilmente extravagantes cerámicas y adornos.

Cuando busque nuevas piezas, busque materiales inesperados como el laminado o combinaciones sorprendentes como el mármol mezclado con vidrio. Cuando se trata de iluminación, espejos y decoración, cuanto más extraño, mejor. Busque formas onduladas, curvas o geométricas. Si amas los patrones, considera la introducción de rayas, terrazo y recortes (piensa Salvado por la campana).

Los diseñadores y estudios de todo el mundo continúan con el legado de la estética de Memphis Design y puedes atraer hacia ellos en busca de inspiración o compras. Algunos nombres, en una variedad de medios, incluyen Camille Walala, Adam Nathaniel Furman, Bethan Laura Wood, Katie Stouty Dusen Dusen.

Destinos como el Paradiso Ibiza Art Hotelrestaurante Kaléoy bar / restaurante Cebra rosa También crea una inspiración visual memorable.

Muchas tiendas de diseño de ladrillo y mortero incluyen artículos influenciados por Memphis Design, o productos que tienen un aspecto similar al estilo. Puede encontrar terrazo, por ejemplo, en todas partes, desde tiendas de lujo hasta minoristas como Urban Outfitters. El patrón aparece en la vajilla, el papel tapiz y todo tipo de artículos para el hogar. Otros nombres modernos como HENO nos recuerda a Memphis Design en su uso de colores brillantes, pero con un enfoque más discreto (también llevan un Botella de agua diseñada por George Sowden).

También puedes encontrar mucho en línea. Intenta buscar lugares como Etsy para piezas vintage, con todo, desde sillas a espejos. Solo asegúrese de obtener tanta información como sea posible del vendedor sobre los orígenes de la pieza, un consejo útil para tener en cuenta para sitios como Craigslist y eBay, también.

Sitios como Presidente, 1stdibsy Pamono También lleva algunos artículos de Memphis Design de diseñadores icónicos. Pero no se sorprenda cuando vea precios en el extremo superior del espectro.