La práctica de la cerámica de Vanessa Hernandez está inspirada en el legado de su abuela

Después de años en el mundo del diseño, Vanessa Hernandez cultivó la práctica de la cerámica como un respiro, una forma de reencarnar y fortalecer las raíces de su latinidad. Lo que comenzó como un deseo de expresión creativa táctil y Reunión de la comunidad POC rápidamente se convirtió en un proyecto apasionante que se enfoca en un linaje mexicano-estadounidense de mujeres creadoras.

Su marca Está bien Mija, teje la narración, la herencia y la inspiración ancestral en una hermosa colección de cerámicas que llevan esta magia a través de su diseño. El ojo intuitivo de Hernández da vida a las paletas bañadas por el sol a través de la arcilla y el color.

Hablamos con Hernández sobre la intimidad de lanzar, lo que ha mantenido fluida su práctica creativa y el viaje que llevó a que su catálogo completo se agotara en menos de 30 minutos.

Cadera: ¿Qué te llevó a la cerámica?

Vanessa Hernández: Soy diseñador, así que siempre he tenido el impulso creativo. En 2018, quería hacer más cosas solo. Pasé por una ruptura, vivía solo por primera vez en años y fui a un taller en

Cadera: ¿Cómo están sus creaciones impregnadas de su herencia cultural y latinidad?

VH: Simplemente sale. Mi familia, somos mexicanos, pero yo soy un estadounidense de tercera generación. Mi abuelo nació en México, mi abuela nació aquí, así que hemos tenido historia en Los Ángeles, arraigada en lo que todavía es predominantemente una cultura mexicana. Cada vez que voy [a México] obtengo respuestas a preguntas que no sabía que tenía y me siento en casa y en paz.

Encuentro esas cosas reflejadas en el proceso de tirar al volante. Hay momentos en los que me pregunto [si] tengo antepasados ​​que hicieron esto. Incluso en los colores que elijo o las tallas que hago, la gente me dice que se siente como un reflejo de este tipo de cerámica mexicana histórica modernizada. No es nada que necesariamente trate de hacer, es solo lo que mi cuerpo y alma están haciendo. Definitivamente me hace sentir conectado con mi cultura, aprender sobre los artefactos y la historia de la cerámica y cuán frecuentes eran.

Cadera: ¿Cómo fue la curva de aprendizaje en la construcción de su práctica de cerámica? ¿Lo entendiste rápidamente?

VH: Dios mío, no. Fue terrible. Fue una gran curva de aprendizaje para mí e implicó dejar ir, no ser perfecto, no ser preciso. No solo está aprendiendo una nueva habilidad cognitivamente, sino que su cuerpo está aprendiendo y formando memoria muscular. Finalmente fue justo, mi cuerpo sabía qué hacer y cómo aplicar presión. [Lanzar es] una experiencia íntima. Para mí, eso se refleja en cómo tocas y colocas la arcilla y cuánta presión estás aplicando, y yo encontrar eso para ser realmente romántico y un reflejo de la forma en que vamos con nuestras vidas, formando comunidad y formando trabajo.

Cadera: ¿Tienes la práctica de regalar con las piezas que haces?

VH: Sí, todo el día. Después de ser autónomo en mi carrera durante unos nueve años, sentí que cualquier cosa relacionada con el arte que hacía tenía que monetizarse, pero después de un tiempo simplemente no se sentía bien y vender todo se convirtió en una tarea. Con la cerámica, estaba decidido a dejar que fuera algo que disfrutara y no me sentía obligado a tener que hacer vivir de ello, pero definitivamente pasó por las fases de [pensar que no era] lo suficientemente bueno como para vender. Luego, Mandy, la propietaria del estudio POT LA, me envió un mensaje de texto: "Saldremos a cenar y nos ocuparemos de tu negocio. plan hecho ". Yo estaba como," está bien, esto es lo que voy a hacer ". De hecho, acabo de lanzar [este verano], y estaba tan aterrorizado. Pensé que tal vez mi mamá compraría algo. Luego, en 30 minutos, todo se agotó.

Cadera: ¡Eso es increíble!

VH: Definitivamente fue el empujón que necesitaba para [darme cuenta de que] esto puede ser algo, que puedo sentirme muy satisfecho con la cerámica como práctica creativa, ingresos y obsequios. Crear [un regalo] con tus propias manos es la forma suprema de amor para mí.

Cadera: ¿Qué imaginas para el futuro de Okay Mija?

VH: Un lugar que lo abarca todo donde puedo albergar mi arte y unir mis diferentes conjuntos de habilidades y prácticas artísticas. Quiero que Okay Mija [refleje] la historia que me trajo aquí. Mi mamá y mi abuela son increíblemente hábiles con las manos y mi abuela falleció hace unos cinco años. De acuerdo, Mija vino de su amor y guía. Todas las noches, antes de acostarnos, estábamos sentados en la sala de estar viendo la televisión juntos y ella tejía a ganchillo. o tejer o hacer pan o hacer algo que proporcione amor a otra persona, siempre dar regalos. Y siento que, especialmente ahora que ella se ha ido, se manifiesta en mis manos, como si sus manos siempre estuvieran guiando las mías.

Cadera: Qué hermoso legado. Entonces, ¿el nombre Okay Mija rinde homenaje a tu abuela?

VH: El nombre Okay Mija vino de lo que decíamos todos los días, "ok mija, ten cuidado. Está bien mija, te amo. "El último mensaje que recibimos antes de que ella falleciera fue yo preguntándole si había llegado a donde iba. Ella dijo que sí, y yo dije que te amo, y ella dijo que te amo también, y yo dije algo sobre estar en casa más tarde, y ella dijo "está bien mija". Perderla fue fue una gran conmoción, pero su fallecimiento fue una de las experiencias más hermosas que he tenido.No puedo explicar la paz que sentí después, más que decirlo. estaba su. Ella me mostró el amor más puro, y mientras crecía la vi dar eso a todos los que la rodeaban también.

Cadera: ¿Tiene alguna sabiduría para compartir con otros artistas latinx que trabajan hacia una práctica creativa o una pequeña empresa?

VH: Se consistente. Por redundante que sea, sigue haciéndolo, sigue intentándolo. Solía ​​escuchar eso mientras crecía y me aburría mucho de eso. Como, "eso es estúpido, solo dime qué hacer". Pero es intimidad, como construir una relación contigo mismo. No esté en deuda con lo que cree que debería o no debería hacer. Operar con una mentalidad de "debería" es completamente limitante. Y algo a lo que me siento muy vinculado es seguir encontrando recursos y formas de proporcionar espacios equitativos para que los POC y los artistas jóvenes puedan descubrir en qué son buenos.

En términos de cerámica, específicamente, yo diría "sigue apareciendo". Y esto es cierto incluso para los alfareros que conozco que tienen cinco, diez años de experiencia. A veces simplemente vas a tener un mal día, pero esa es la curva de aprendizaje, siempre esforzándote por desafiar usted mismo un poco más y descubra qué más puede hacer que no pensó que podría hacer un mes antes a ese. Y la única forma en que puede seguir haciéndolo es seguir apareciendo.