Historia y Orígenes del Movimiento de Artes y Oficios
"Para dar placer a las personas en las cosas que deben usar, esa es una gran oficina de decoración; dar a las personas placer en las cosas que deben hacer por fuerza, ese es el otro uso de eso ".
Aunque la redacción de esta declaración puede parecernos de la vieja escuela ahora, el corazón de la misma todavía se siente relevante. William MorrisLa filosofía de la decoración influyó en todo un movimiento, y todavía suena cierto hoy en día. Piénselo: cada vez más, el comprador moderno quiere saber la historia detrás de los fabricantes y sus artículos. El interés en Tiendas de Etsy y los creadores de lotes pequeños continúan aumentando, con muchas marcas pequeñas que incluso cuentan con seguidores de culto.
El movimiento de artes y oficios de finales de 1800 se centró en la importancia de la artesanía, particularmente en respuesta a la rápida industrialización. Si bien no abarcaba un solo estilo, incluía muebles, arquitectura, papel tapiz, textiles, decoración del hogar y más. El enfoque: crear artículos de alta calidad que las máquinas no podrían hacer de la misma manera.
Como en cualquier cambio de siglo, a fines del siglo XIX surgieron preguntas sobre diseño, estética y producción. Los nuevos avances tecnológicos amenazaron con atenuar el respeto de la sociedad por la artesanía. Muchos defensores del movimiento de artes y oficios sintieron que "las máquinas eran necesarias, pero solo deberían usarse para aliviar el tedio de las tareas repetitivas y sin sentido", escribe Wendy Kaplan en El Movimiento de Artes y Oficios en Europa y América: diseño para el mundo moderno, 1880-1920.
Gran parte del desarrollo del movimiento de artes y oficios se remonta a un nombre: William Morris. Abogó por la creación de "objetos bien hechos que podrían usarse en la vida cotidiana", específicamente los que fueron "producidos de una manera que permitió a sus creadores permanecer conectado tanto con su producto como con otras personas ". La filosofía que extendió a otros fabricantes no se trataba solo del diseño, sino de una forma de vida más simple en general. Morris fue profundamente influenciado por el trabajo del arte británico y crítico social John Ruskin al dar forma a estas ideas.
En 1861, Morris unió fuerzas con otras mentes, incluido el matemático Charles Faulkner y el ingeniero civil Peter Paul Marshall, para lanzar la firma y empresa de interiores Morris, Marshall, Faulkner & Co. En la década de 1870, comenzaron a crear textiles y papel tapiz, estableciendo el estándar estético para el movimiento.
Otras figuras importantes del movimiento incluyen M.H. Baillie Scott, May Morris, Susan Stuart Frackelton, Charles Rohlfs y William Arthur Smith Benson. Muchas organizaciones fundadas por mujeres, como Newcomb Pottery, también se centraron en alentar a las mujeres a dedicarse a la artesanía.
Una serie de nuevos talleres y estudios aparecieron en la década de 1880. En 1884, se estableció el Art Workers 'Guild. El nombre oficial del movimiento apareció por primera vez en Londres en 1887. Ese año, un grupo de diseñadores fundó la sociedad de la Exposición de Artes y Oficios. La primera exposición de la organización tuvo lugar en 1888 e incluyó todo, desde muebles hasta textiles y cerámica. Establecería el escenario para la evolución del movimiento.
Aunque el movimiento comenzó en Gran Bretaña, los viajes le permitieron moverse fuera de sus zonas de reproducción iniciales. Jennifer Trotoux, directora interina y curadora en el Gamble House, explica que el movimiento de artes y oficios se extendió por Europa y América del Norte. El nombre estadounidense para el movimiento finalmente se convirtió en 'Artesano.'
Trotoux también explica que las casas de estilo Shingle, que se encuentran en la costa este, y especialmente en Boston, cayeron bajo el "paraguas de las artes y Craftsman ". Pero no son lo mismo que las casas de estilo Craftsman, ya que existían a fines del siglo XIX, mientras que Craftsman se refiere a principios del siglo XX. siglo.
Los hermanos Charles y Henry Greene, nacidos en 1868 y 1870 respectivamente, ayudaron a difundir la popularidad de la arquitectura Craftsman a través de sus proyectos altamente elogiados. Se inspiraron en la arquitectura japonesa y "la cultura, la historia, el paisaje y el clima de Sur de California, donde habían elegido dejar sus raíces profesionales y familiares, "Trotoux dice.
Establecieron su firma a principios de la década de 1890; sus casas, y lo que se conoció como sus últimos bungalows, tuvieron un impacto en la arquitectura estadounidense. Otras figuras destacadas incluyeron al diseñador de muebles Gustav Stickley, también editor de la revista. El artesano. Los escritos y fotografías de su revista ayudaron a impulsar el espíritu de los hogares Craftsman. El arquitecto Frank Lloyd Wright también encontró mucha inspiración en el movimiento de artes y oficios, aunque se hizo conocido por el estilo Prairie.
En 1897, Boston se convirtió en la primera ciudad en establecer una Sociedad de Artes y Oficios, según el Museo Metropolitano de Arte. Lugares como Nueva York, Massachusetts y Minneapolis hicieron lo mismo. Comunidades como Rose Valley y Byrdcliffe Arts and Crafts Colony también abrazaron los principios del movimiento.
La altura del movimiento tuvo lugar alrededor de 1890-1910. La década de 1920 vería el surgimiento de otro estilo influyente: arte deco. Pero en muchos sentidos, el movimiento de artes y oficios adoptó un enfoque de simplicidad y diseño directo que trasciende una sola era. Una vez más, la era no simbolizaba un solo estilo, pero hay algunas similitudes que se pueden encontrar: atención al material, decoración reducida y líneas simples y limpias.
Actualmente hay un resurgimiento de la atención en artículos hechos a mano y en lotes pequeños, algo que parece ocurrir de vez en cuando como reacción a los artículos producidos en masa. Tendencias de estilo de vida como Hygge y Niksen También fomente un tipo de vida más lento y un enfoque más decidido sobre los artículos que colocamos en nuestros hogares. Moderno minimalismo También enfatiza un interior más curado, a menudo al tiempo que destaca los materiales naturales. El movimiento de artes y oficios dejó un legado de diseño que no se siente tan lejos de nuestras reflexiones actuales sobre la naturaleza del diseño y cómo afecta nuestros estilos de vida.