Visita a casa con el artista y director creativo Justin Bauer

Dentro de un almacén anodino ubicado en el barrio de Boyle Heights de Los Ángeles - acuñado entre fábricas abandonadas, talleres de carrocería y dispensarios de marihuana medicinal: artista y creativo director Justin Bauer se encuentra detrás de una barra de losa de madera con borde vivo, quemando una corteza de limón sobre un vaso de whisky de una tienda de segunda mano. Detrás de él se sientan hileras de cristalería no coincidente, objetos encontrados y dos retratos pintados inclinados imposiblemente hacia afuera como si levitaran de la pared. Es solo la una de la tarde, pero la ausencia de luz del día combinada con el Cazarecompensas La banda sonora "Tales of the Future", que suena con premonición en el fondo, sugiere lo contrario. Su extenso estudio de 3,500 pies cuadrados es un universo en sí mismo, decorado meticulosamente como un museo de artefactos, tesoros antiguos y santuarios improvisados. Parece que el Magic School Bus se ha reducido y ha descendido sobre la conciencia del artista y del director creativo: bienvenido a

Bauer ha pasado los últimos seis años construyendo su estudio de Boyle Heights, utilizando experiencias sensoriales y estado de ánimo como un medio para dictar su decoración sobre la practicidad y la función. "Mi objetivo era seccionar un área para darme estructura mental", dice, "esta zona aquí, esa zona allá, pero también mantenerla abierta y expansiva e incluir un sentimiento de posibilidad".

Para el ojo inexperto, nada tiene sentido: hay una bañera en la cocina, una parte del automóvil deformada tomada del accidente automovilístico de un amigo atascado a una pared, una chimenea falsa parpadeando dentro de un televisor ahuecado, y una rama de árbol seco que se inclina precariamente en medio de la habitación. Bauer construyó gran parte a mano. "Siempre encontraré la manera de hacer algo yo mismo. Como todos los artefactos de iluminación: encontré uno de esos tambores de secado perforados en el callejón, lo limpié y lo reutilicé en una gran luz de techo. Me encantan las cosas perforadas ", dice.

El resto lo buscó en tiendas de segunda mano en línea y secretas. El resultado es una mezcla ecléctica de épocas de las sillas de piscina Palm Springs de la década de 1960 a una madera sólida medieval comedor, luego a montones de alfombras marroquíes de los años 70 dispuestas de una manera que se siente más de ciencia ficción que bohemio. "Cualquiera que sepa vería el Cazarecompensas conexión de alguna manera: siempre me han gustado los ángulos industriales duros mezclados con algunas cosas terrosas ", dice Bauer.

No solo considera el espacio, sino esa sinergia entre espacios y objetos. Bauer ajusta elementos estéticos como un alquimista para lograr los estados deseados: ¿cómo podría la resonancia de la música ambiental complementar la iluminación, evocaría un estado de calma y productividad? ¿Qué pasa con las vides falsas enrolladas alrededor de tuberías industriales como el oropel de la tienda de dólar, crearía un telón de fondo para una reunión social? Eso es porque el Acrópolis de almacén no es solo el santuario del artista, sino también un espacio de eventos comunitarios ocasionales para que artistas de todo tipo se presenten y se reúnan en la nave espacial de otro mundo de Bauer. Como recluso autoproclamado, disfruta de la compañía ocasional que viene con la organización de eventos, según Bauer: "Es agradable trabajar aquí durante dos semanas seguidas solo y luego hacer que un montón de personas vengan a mí y pasen el rato ". Cuando se le preguntó si alguna vez se ponía nervioso porque tanta gente estaba en su espacio y hurgando en su sus pertenencias, no parece molesto, bromea "pero en realidad, quien haya robado ese quemador de incienso de cobra dorado del baño, solo sabe que un día las cobras encontrarán tú."

Docenas de músicos, escritores y artistas de alto perfil y emergentes han actuado en el Acrópolis de almacén, pero la intención original de Bauer era buscar cierto aislamiento; un lugar donde él pudiera pintar. "Lo principal fue, ¿dónde voy a pintar? Trabajar en un gran espacio te obliga a aceptar los límites, hay menos limitaciones ", dice. "Los artistas se imponen una gran cantidad de estúpidas barreras psicológicas, lo cual es parte del proceso, pero hay que enfrentarlo con bastante regularidad cuando hay más aire a tu alrededor".

Bauer no es el personaje de Willy Wonka que cabría esperar después de entrar en su espacio; él co-dirige una revista sobre el personaje llamado Desierto, trabaja con marcas de alto perfil y bebe La Croix. Él es, a todas luces, normal. Su configuración anormal se debió a la optimización y al progreso personal. "Con práctica creativa y disciplina", dice, "creo que es importante seguir avanzando. Si puedo dividir mi día haciendo un diseño mundano, luego 20 minutos de escritura, luego hacer un poco de pintura absurda, estoy manteniendo este ciclo de estimulación. Es un trabajo diferente pero se conecta a sí mismo, siendo fluido. Lo mismo sucede con el espacio: me sentiré estancado y luego me daré cuenta de que necesito construir algo o reorganizarlo y eso realmente me revitaliza. Además, es como, ¿cómo puedo mejorar esto o legitimar esta lámpara hecha de cartón que obtuve del embalaje del iPad ".

Gran parte de su tiempo, cuando no se ocupa del trabajo del cliente, se dedica a trabajar en pinturas a gran escala mientras escucha discos oscuros y grabaciones ambientales. "Escucho muchas cosas ambientales", dice, "no es raro venir aquí y escuchar lo que suena como autos de ciencia ficción que vuelan débilmente afuera". La naturaleza también suena. Escucho a Autechre, Aphex Twin, a los 90 Bowie (Heathen, Earthling) Nicolas Jaar; He estado escuchando a Carla Dal Forno, The Fall, The Cure, Skee Mask, Suicide e Iggy esta semana. También me gusta Paul Simon ". Las texturas sónicas amplificadas desde cada esquina hacen que la experiencia de simplemente estar parado en el centro de la habitación parezca surrealista y cinematográfica; Esto es especialmente cierto si te encuentras accidentalmente parado debajo de la brillante bola de discoteca como si estuvieras en una película de John Hughes.

Tal vez sea porque ha pasado tanto tiempo aquí, pero los elementos teatrales más excéntricos del espacio le parecen casi comunes. No es que no reconozca que vivir dentro de una instalación de arte en constante evolución parece extraño para la mayoría, solo está acostumbrado en este momento. Su temperamento equilibrado se extiende hasta los fuertes golpes y arroyos del espacio. Cuando un paquete de Amazon golpeó su puerta principal, por ejemplo, no se estremeció como yo, ya sabía lo que era por el sonido. Continúa contándome sobre el hombre que una vez persiguió desde el techo con un rifle Winchester de 1800: "Estaba borracho e intentaba entrar por el tragaluz. Finalmente dijo que solo quería explorar ", dice Bauer, riendo.

Cuando se le preguntó acerca de vivir en el vecindario de Boyle Heights, que se ha convertido en un símbolo de la tensión de los esfuerzos agresivos de gentrificación de Los Ángeles, Bauer reconoce su lugar en el discurso cultural con una profunda reverencia por su vecindario y su deseo de defender y no interferir con la cultura ya rica allí.

"Realmente me siento aceptado", dice, "Realmente no quiero que nada cambie, preferiría ocultar y absorber la cultura que ya existe. Estas personas son honestas, amables, trabajadoras y merecen el más alto respeto. Cuando escuché que el alquiler aumentaba cerca de la Plaza Mariachi y expulsando a Mariachi, me puse muy triste. Personalmente, creo que los desarrolladores son el problema. Si eres un artista, aunque tu oficio sea central para ti, también se trata principalmente de personas. Las conversaciones que tienes dentro de la cultura, la relevancia para la humanidad en general. Las conversaciones contigo mismo son, en última instancia, cíclicas y, por lo tanto, no evolucionan ". Continúa reiterando:" Boyle Heights es un lugar increíble lleno de carácter y espero que siga siendo así. Para mí se trata de escuchar y respetar, no de cambiar la cultura que me rodea ".

Más allá de un lugar para trabajar, el espacio es una retrospectiva de vida y respiración sobre la vida, el arte y los amigos de Bauer. Cuando le pregunté cuál era su pieza favorita, primero señaló la pintura de una dama, la que flotaba, un regalo de un amigo. Un busto de Puccini lo compró por un dólar porque le recuerda cuando vivía en Italia, y un banco de hamburguesas que le regaló su amigo Ethan. Todo aquí contiene significado e historia.

El sentimentalismo se usa como principio rector. los Acrópolis de almacén representa una pequeña lágrima en la convención, lejos de lo que uno debería hacer de un hogar. En lugar de la típica vivienda urbana de treinta y tantos años con su sensibilidad moderna de mediados de siglo fácilmente replicable, esquemas de color no amenazantes y carteles serigrafiados cuidadosamente enmarcados, ofrece una alternativa radical: hacer lo que sea querer. Haga un espacio que le sirva a usted, su árbol adulto fuerte, su propia utopía imaginaria. Lo que sea que eso signifique depende totalmente de usted.