Entrevista con Lukas Griffin, artista destacado en Hunker House and Society6

Lo que pasa con la fotografía de aventuras es que tienes que ser en el mundo para capturarlo. Usted es parte de la toma, incluso si no se encuentra en ningún lugar dentro del marco, porque debe estar en el borde del océano, o en la cima de la montaña, para capturarlo.

Eso es algo que atrae Lukas Griffin, un fotógrafo autodidacta nacido en el Reino Unido que ha llamado hogar al sur de California durante casi una década.

Pero el trabajo de Griffin no es fotografía de aventuras en el sentido tradicional. Los temas pueden ser los mismos: surfistas, buceadores de acantilados, nadadores oceánicos, pero el estilo es más minimalista y refinado.

Eso es porque, para él, el acto de la fotografía consiste en capturar un sentimiento específico.

"La libertad lo es todo para mí", dice Griffin. "De eso se trata mi fotografía. Quiero expresar eso en mis fotografías, creo que porque quiero ser así yo mismo, sin reglas, sin límites. Quiero salir, ser libre, vivir la vida y conectarme con la naturaleza ".

Hay dos piezas tuyas colgando en el Casa Hunker — "No hay tiempo," un grupo de surfistas en Topanga, y "Nómada," Un surfista solitario en La Jolla. ¿Puedes contarme un poco sobre cada pieza?

Cuando era más joven, a fines de mi adolescencia y principios de los 20, era surfista. Viajé surfeando - a Costa Rica, Australia, Indonesia y otros lugares. Yo no era fotógrafo en ese entonces. Cuando finalmente encontré la fotografía, volví al océano a surfear. Por eso me gusta fotografiar cosas así. "No Time" me recuerda la simplicidad de estar en el momento presente. Eso es lo que inspiró esa fotografía en particular. Para Nomad, hay algo en estar solo, estar lejos de todo. Simplemente me recuerda a mi juventud, y esos días de espíritu libre de viaje y aventura. Y el estilo minimalista: me encanta ser minimalista.

¿Cómo son representativos de tu trabajo? ¿Es esto de una serie específica?

Realmente no fotografío así. Me gusta disparar libremente. Fotografío lo que amo y lo que veo. Cuando voy al océano, no tengo un plan en mente. Siento y miro y disparo. Realmente no lo pienso demasiado. Siempre estoy buscando cosas nuevas. El océano significa mucho para mí.

Me doy cuenta de que en estas y otras fotos, la naturaleza se cierne y las personas o los animales son como adornos o accesorios. Ellos son pequeños.

Supongo que lo son. Me dibuja el espacio negativo. Soy minimalista, no me gustan las cosas demasiado complicadas.

Has estado en el sur de California durante casi una década, parece una buena opción, dado lo que te gusta disparar. Ahí está el océano, las montañas, el desierto.

Mi viaje fotográfico comenzó en 2009. Tenía una escuela de surf en el Reino Unido, en el sur de Gales. Solo éramos yo y mi socio comercial. Un día, estábamos enseñando a un grupo en el agua, se estaban divirtiendo mucho, riendo y pasándolo muy bien. Le dije a mi compañero, ¿te importa si compro una cámara a prueba de agua? Salí esa noche, compré una cámara y comencé a fotografiar personas durante las sesiones. Yo instantáneamente me enamore con eso. Nunca lo había pensado antes, pero sentí una verdadera pasión por ello. Desde entonces supe que iba a ser fotógrafo.

Le dije a mi compañero, esto es lo que quiero hacer.

Me tomó uno o dos años. Vine a California en 2010, tomando fotos con solo apuntar y disparar. Viajaba mucho en mi auto, tomando fotos. Luego obtuve una cámara profesional, comencé a tomar más y más imágenes.

Entonces, ¿eres autodidacta?

Solía ​​pasar 10 horas al día descubriendo la cámara y practicando. Soy completamente autodidacta. Pero he tenido mentores y personas que me han inspirado en el camino.

Parece que parte de su trabajo anterior, al menos desde Instagram, se centró en las personas más que en espacios abiertos. ¿Sientes que tu trabajo ha evolucionado en esa dirección?

La verdadera historia es que en 2010, cuando dije que estaba viajando, tratando de hacer un trabajo artístico, no me pagaban por eso en ese entonces. Puse un anuncio en Craigslist para retratos y bodas, para tratar de ganar un poco de dinero con mi cámara. Mi primera sesión fue por quizás $ 50, una sesión de maternidad. Unas semanas después, hice mi primera boda por $ 300. Y luego el siguiente por $ 600, y luego el siguiente por $ 1000, y así sucesivamente. Viajé por todos los estados, fotografiando bodas en las Bahamas, México y Hawai, con características en Moda y Martha Stewart. Pero lo que realmente quería hacer era mi obra de arte. Estaba yendo y viniendo. Saltaría en un vuelo para tomar algunas fotos una semana, y luego celebraría una boda la siguiente.

Tuve una batalla interna por un tiempo. Durante mucho tiempo, los separé. Últimamente he comenzado a abrazarlo más: hay arte en el bodas - Y lo abrazo todo. Decidí no seguir la regla. Me tomó un tiempo darme cuenta.

¿En qué trabaja ahora?

Empecé a hacer algunos trabajos bajo el agua. Estoy empezando a jugar con eso. He tomado algunas fotos en Hawai, y estoy buscando ir a México para dispararle a algunos tiburones. Amo el oceano. Amo la vida salvaje. También me gustaría ir al Maasai, en Kenia, para hacer algunas antenas de vida silvestre. Solo estoy disfrutando el proceso. Solía ​​ser más obsesivo. Tenía que hacer todo de una vez. Realmente lo disfruto ahora, y tomo cada año como viene.

En la página de inicio de su sitio web, dice, al frente y al centro, "Go Adventure". ¿Qué significa esa frase para ti?

Con "Go Adventure", creo que realmente estaba hablando conmigo mismo. Para mí salir y vivir la vida. Me encanta estar en el mundo. Me encantan las personas que interactúan con la naturaleza, los humanos y los animales que interactúan con el paisaje. Es un mundo hermoso y solo quiero capturarlo.

Pero no lo fuerzo.

Un amigo mío me dijo algo cuando estábamos en Hawai. Estábamos haciendo algunos disparos de salto de acantilado. Le pregunté, ¿cómo quieres que te capture? Y él dijo: Solo dispara desde tu corazón. Hombre, eso me gusta. Desde que me dijo eso, realmente he empezado a sensación. En lugar de pensar demasiado, trato de sentir la imagen. Así es como me siento ahora. Estoy evolucionando No hay principio ni fin en mi fotografía. Nunca hay un lugar al que vaya a llegar. Quiero que sea algo eterno.