Su espacio de estudio puede ser mínimo, pero la artista Shelly Sazdanoff está redescubriendo el color

OMS: Shelly Sazdanoff
Dónde: Portland, Oregon
Estilo: Minimalismo hecho a mano

Artista de fibra mixta Shelly Sazdanoff está redescubriendo el color, y es algo sorprendente para ella. "Es gracioso lo aterrador que se siente ahora", ella publicado en Instagram. En la pieza en cuestión El arte de la extracción, una pieza de 21 por 21 pulgadas hecha de fibra tejida a mano y concreto enmarcada en un marco de abeto Douglas - los ricos azules son vibrantes toques de color y energía, especialmente en el espacio de estudio de Sazdanoff, que de otro modo sería mínimo en Portland, Oregón.

El estudio en sí está en la casa que comparte con su esposo, Jeremiah, director de la experiencia del museo en el Portland Children's Museum, y sus dos hijos pequeños.

"Para mí, en esta etapa de la vida, trabajar desde casa es esencial ", dice ella. "Soy una mujer con muchos sombreros, equilibrando mi papel como madre y artista. Agregar un estudio externo haría las cosas más complicadas ".

Afortunadamente, el intrincado trabajo en el que se especializa no ocupa mucho espacio.

El pequeño bungalow en el que se mudaron los Sazdanoff hace cuatro años se remonta a 1910, más el estudio, un complemento. "Naturalmente tiene una sensación separada con las vigas de soporte", dice ella. Construyó un escritorio directamente en la pared para apoyar su telar mientras tejía, arrancó la alfombra de pelo alto y pintó los pisos de madera de blanco. "Ilumina todo y hace que la habitación se sienta más abierta", explica. "Y seamos sinceros, cuando vives en Portland, necesitas tomar la luz donde puedas conseguirlo".

En otras partes de la casa, el ambiente es igualmente minimalista y moderno, con acentos curados y una paleta más o menos restringida. "Todo es neutro y blanco con toques de azul en todo el espacio, como el Ashley Hardy jarrón acanalado y estampado Matisse ", dice ella. Y el resto es una mezcla de tiendas vintage, modernas y minoristas como Objetivo o Urban Outfitters. (La cómoda de mediados de siglo, un hallazgo de Craigslist).

De sus piezas de medios mixtos, Sazadanoff dice: "El trabajo es mínimo pero, en una vista más cercana, hay un mundo lleno de sutilezas, una conversación entre materiales ". Hay un estribillo similar en toda la casa: contraste sutil, minimalismo acentuado con textura, color cuidadosamente considerado y subyacente calor. El objetivo es la cohesión, en muchos niveles.

"Hogar y vida laboral lata fluir juntos ", dice Sazdanoff. "Se puede tener un buen diseño y un espacio que se arma y también niños pequeños que sienten que pueden vivir en él en lugar de no tocarlo. Puedes diseñar un espacio que hable de quién eres ".

"No todo en mi casa es local o está hecho por un artista, pero realmente trato de ser intencional al invertir en el trabajo de otros artistas", dice Sazdanoff. La impresión de edición limitada en el pasillo es de Annie Swiderski. Sazdanoff lo recogió en una de sus galerías favoritas en Portland, Nacional.

Sazdanoff también colecciona cerámica de artistas locales, como Ashley Hardy, Mica DeMarquez, Alexandria Cummingsy Martina Thornhill. Normalmente compra directamente de los artistas o los encuentra en Manto de chimenea o Palacio, dos tiendas locales.

Los libros también hacen una declaración. "Hemos estado recolectando libros sobre nuestros artistas favoritos durante casi 15 años, por lo que generalmente puede encontrar al menos uno o dos en cada habitación de nuestra casa", dice ella.

Las plantas son elementos decorativos clave, así como la colección de discos de Jeremiah (también es DJ).

"Creo que lo que más busco al diseñar mi estudio o mi hogar es un espacio bien pensado y curado, pero también acogedor", dice Sazdanoff. "Nunca quiero que parezca que no se ha vivido".

Sazdanoff hizo el banco tricolor en la mesa del comedor.

"También me encanta la idea de que mis hijos crezcan en mi trabajo y espacio en lugar de mantener a los dos separados", dice ella. "Siento, a su manera, que les enseña pasión, creatividad y dedicación a una práctica. También me ha enseñado cómo combinar los dos de una manera saludable ".

"He experimentado mucho en mi medio desde que comencé", agrega. "No fue sino hasta hace unos dos años que realmente comencé a profundizar y a encontrarme a mí y a mi voz como artista. Siento que todo el trabajo fue necesario para llevarme a donde estoy, mejorar mi oficio y crear el trabajo que estoy creando hoy ".

"Mi trabajo es profundamente personal. Es lento de hacer y requiere paciencia y tiempo. Cada pieza está cuidadosamente pensada, esbozada, medida, tejida y luego estirada y pintada. Como es mínimo, se trata de la atención al detalle. Es en gran parte una parte de lo que soy y soy parte de eso ".

Lista de precios y obras de arte disponibles a pedido. Póngase en contacto con Shelly en [email protected] o a través de ella sitio web.