En conversación con Emily Van Horn, artista destacada en Hunker House

Emily Van Horn no comenzó a pintar hasta 2003, pero décadas de trabajo como sanadora holística ayudaron a preparar el escenario para su éxito como pintora abstracta.

"Pintar", dice ella, "es mi camino espiritual".

¿Puedes contarme un poco sobre las piezas que cuelgan en Casa Hunker?

Hay tres piezas: un díptico sobre la credenza y una pieza más grande llamada Guía espiritual. Generalmente soy un pintor abstracto, pero lo interesante de este en particular es la cara que me fue revelada. Se vuelve más notable en una fotografía. Es una cara serena y meditativa con los ojos cerrados. Esa fue una pequeña sorpresa, algo que no podría haber hecho si lo intentara.

¿Fue subconsciente?

Gran parte de lo que hago es sobre el subconsciente. Por lo general, no menciono la cara, es como una sorpresa oculta que quizás no notes.

No quiero enamorarme demasiado, porque el mundo del arte no deja espacio para eso. También soy un sanador y eso es lo que he estado haciendo durante los últimos 30 años. Estas pinturas están impregnadas de... No sé cómo quieres llamarlo... códigos de luz.

Interesante. ¿Qué son los códigos de luz?

Llamémoslo energía. Todo es energía, ¿verdad? Lo entiendo como fragmentos incrustados de información que pueden activar algo dentro de alguien y causar un cambio energético. Es más que una cosa bonita que cuelga en la pared.

¿Cómo son representativos de tu trabajo?

Hay una variedad de formas en las que me gusta trabajar.

Cambio de línea de tiempo y Esperando una señal son más representativos de lo que yo llamaría flujo o manchas de pinturas.

Un enfoque más orgánico, casi como una meditación. Trabajando principalmente en el piso y vertiendo la pintura sobre una superficie húmeda, a veces dejando que se extienda donde quiere ir, a veces interfiriendo con las marcas que se están formando.

El otro trabajo se crea en la pared con pinceles y herramientas y, a veces, agrega elementos de collage y dibujo.

Pintar es tu segunda carrera. ¿Cómo surgió la idea?

Siempre había estado rodeado de artistas y arte, pero me faltaba la confianza para intentarlo. No pensé que sería bueno en eso. Hubo un momento en que solo necesitaba cambiar las cosas. Estaba pasando por una ruptura difícil. Necesitaba salir de la casa y concentrarme en algo que no fuera demasiado desafiante. Encontré una clase de collage en Santa Monica City College.

Incluso bromeé para mí mismo Collage, ¿necesitas una clase para eso? ¿No solo pegas trozos de una revista? Pero realmente, realmente me gustó. La misma señora también enseñó teoría del color, así que lo entendí. Luego, fui al Instituto Esalen e hice un taller de un mes de duración llamado Vision Painting. No se trataba de técnica, solo expresiva. No sabía lo que estaba haciendo en absoluto, pero sabía que realmente quería continuar.

De vuelta en Los Ángeles, decidí encontrar un maestro. Estudié con Ilana Bloch, quien fue una gran mentora. No era mi intención convertirme en artista de carrera, simplemente sucedió.

Todo suena muy orgánico.

No fue como si fuera a la escuela de arte. No tenía un fondo elegante. Nunca pensé que podría hacer algo así. Tuve suerte con un buen maestro y la gente comenzó a comprar mi trabajo. Es adictivo cuando alguien compra tu trabajo. Es un buen sentimiento. Es como una forma más profunda de comunicación: alguien entiende tu idioma.

¿Cómo informa una carrera a la otra?

Creo que a través de la evolución personal como sanador y alguien que siempre está trabajando en mi propia evolución interna, es solo una resonancia lo que incorporamos. Se filtra en lo que sea que estés haciendo. En mi caso, hay algo más allá de lo que sé que [influye] en los colores y las formas, que de alguna manera serán transformadores para las personas que lo reciben.

Creo que cada pieza está destinada a alguien en particular. Es como una receta para ellos, o una receta. Un clarividente que visitó mi estudio una vez me dijo, esto fue durante el Venice Art Walk. Oh, cuando alguien tiene esta pintura, es como si tuviera 20 sesiones contigo. Pensé, ¿Oh enserio? Una cosa es escucharlo una vez, pero desde entonces he tenido otras confirmaciones. Las personas han tenido experiencias con el trabajo donde fueron trasladadas, elevadas.

También me están afectando. Estoy activando el lienzo y el lienzo me activa. Es de ida y vuelta. Es mi trabajo seguir el rastro de migas de pan. Puedo comenzar con algo en mente, una paleta de colores o forma, pero eso es solo un punto de partida.

No tienes un destino.

No, y eso puede ser desafiante o incluso frustrante. Si sabes lo que estás tratando de pintar, sabes cuando llegas allí, sabes cómo construirlo. Cuando sigues esta conversación interna-externa, debes tener paciencia y fe. A veces puede llevar mucho tiempo resolverlo.

¿Puedes contarme un poco sobre tu estudio? Veo un marco de cama increíble.

Me obligaron a salir de mi estudio de Venecia hace aproximadamente un año. Todo estaba en el aire, no sabía qué hacer. Yo estaba abrumado.

No queriendo viajar al centro, busqué un lugar en Topanga Canyon y tuve suerte. Ahora paso la mitad de la semana en Topanga y la otra mitad en Venecia.

Es mi primer espacio de vida / trabajo. Todo está en una habitación, con una pared principal que uso para pintar. Tengo una hermosa vista en una propiedad realmente encantadora llamada Eden Ranch.

¿Cómo es vivir entre tus cuadros?

Siempre quise eso, despertar y estar en el medio ambiente y no tener que ir a ningún lado.