Arquitecta de Impacto: Letitia Fernández Ivins

Hay pocas personas en el mundo que tengan la oportunidad de gestionar la integración del arte en un área como expansivo como el que Letitia Fernández Ivins supervisa y que tiene una audiencia que asciende a millones cada uno semana.

Y no estamos hablando de un espacio virtual donde las impresiones digitales son clave, aunque su rol actual implica seleccionar imágenes en movimiento impactantes y administrar galerías móviles. El arte que encarga también puede extenderse varias historias y existir a cientos de pies bajo tierra, lo que requiere una reflexión (y colaboración de alto riesgo) con una amplia gama de partes que hablan idiomas que Ivins puede no ser fluido, pero que ella necesita comprender algún nivel

Como gerente senior de artes y diseño en Metro de L.A.Ivins trabaja para un sistema de transporte que abarca casi 5,000 millas cuadradas, poblado por casi 10 millones de personas. Ahora imagine lo que haría si estuviera en el equipo encargado de coordinar el arte público en Los Ángeles, para todo, desde las estaciones de metro hasta las instalaciones de autobuses y el centro histórico.

_{Sheila Klein Chica subterránea, 2000, Hollywood / Highland Metro Station}

"Creo que cuando la gente ve arte, especialmente arte que les resuena, se sienten más seguros. Envía el mensaje de que este espacio, esta plataforma, esta plaza pública, este tren es de ellos, así que aprovéchalo y súbete a bordo. "- Letitia Fernández Ivins

Hunker visitó a la madre de dos hijos en su casa en Eagle Rock para aprender más sobre su papel en Metro, por qué el arte público se convirtió en su llamadas, qué factores influyen en la selección de obras de arte de la agencia del condado y cómo podemos aportar algo de su sensibilidad a la nuestra casas.

Teena Apeles: Has estado trabajando en programación de arte comunitario durante más de una década. ¿Qué te atrajo a este campo?

Letitia Fernández Ivins: Fue haber crecido con un abuelo que era un artista trabajador, y fue testigo de que posible camino y vida, junto con la búsqueda voraz de mi madre de festivales gratuitos y eventos artísticos en todo el condado. Crecí en Los Ángeles de esa manera, con una apreciación por la diversidad cultural... de hecho, la diversidad simplemente era. Dicho esto, no me ofrecieron tantas oportunidades en las artes visuales mientras crecía. Mi padre es científico y mi madre enfermera, así que en la escuela, las matemáticas y las ciencias fueron el énfasis, pero finalmente encontré el teatro como una plataforma. Las artes escénicas me mostraron el poder transformador de la autoexpresión, el trabajo en equipo y la narración de historias, y finalmente inspiraron mis actividades profesionales en las artes y la cultura.

TA: ¿Hubo un gran peldaño que te llevó hasta aquí?

LFI: Mientras estudiaba en Vassar, también tenía la ventaja de tener dos Getty Pasantías multiculturales de pregrado. Estas experiencias ampliaron mi conciencia de la vitalidad cultural de Los Ángeles, los trabajadores de la cultura y el organizaciones artísticas que no solo entretuvieron, reforzaron la solidaridad comunitaria y autodeterminación. Y aunque el entorno del museo era novedoso, supe inmediatamente después de la escuela que quería trabajar en un entorno sin fines de lucro más cerca del suelo, con un propósito social. El concepto de arte en el ámbito público realmente me excitó porque era un ávido conductor de Metro y crecí tomando el autobús.

En un viaje de la mañana, me sorprendió la nueva obra de arte rotatoria de la caja de luz en mi Metro Estación Vermont / Beverly y pensó: "A alguien le importa no solo llevarme del punto A al punto B de manera segura, sino también mi viaje intelectual". Esta de lo contrario, la agencia pública invisible dio la bienvenida a mi subjetividad, creía que las personas merecen un hermoso estímulo para contemplación. Estaba convencido, "Necesitamos más. Un día voy a trabajar en arte público, un día trabajaré para Metro ".

TA: Usted mencionó que mucho arte y muebles en su hogar son de su esposo y su madre.

LFI: Mi esposo, Ed, es artista, terapeuta ocupacional y carpintero. Mi suegra, Jane Greengold, es abogada de interés público y artista pública, y lo hizo mientras criaba a cuatro hijos. Cuando visité Brooklyn por primera vez en 2000, salí a la estación del Gran Ejército, Ed comentó casualmente: "Mi mamá hizo esa obra de arte", y yo dije: "¿Qué? ¿Quién más está detrás de esto? "Quiero apoyar obras de arte como esta, accesibles al público, prácticas pero poéticas.

TA: ¿Puedes describir tus responsabilidades en Metro?

LFI: Desde el inicio de Metro, artistas y obras de arte se han integrado en el diseño y construcción de todos los proyectos de capital, ya sea para una estación o una instalación pública que sirve Autobuses o trenes. Cuando comienza la planificación del proyecto, trabajo con nuestro equipo de Metro Arts & Design para desarrollar un enfoque para la integración de obras de arte que responda al diseño de la estación y al contexto del vecindario. Identificar y aprovechar las oportunidades artísticas de Metro requiere consenso y construcción de relaciones, evaluaciones técnicas de materiales potenciales, ya sea metal, vidrio, mosaico, piedra o resina, y revisiones de dibujos arquitectónicos para transporte. Guío a los artistas en su proceso de diseño, incluido su compromiso con la comunidad, y superviso la fabricación y instalación de las obras de arte, interactuando con profesionales de varias disciplinas y miembros de la comunidad en areas de interes.

TA: ¿Puede ser difícil revisar la información técnica?

LFI: Definitivamente, hay varios idiomas en este trabajo, y un cierto grado de cambio de código, no de una manera no auténtica, solo conociendo a la audiencia para comunicarse, no para alienarse. En términos de la pieza de construcción, esa ha sido una curva de aprendizaje emocionante. Absolutamente aprender haciendo arte público es esencial. Ya sea que esté coordinando un plan de control de tráfico con un contratista y un municipio durante un proyecto de construcción, o revisando un conjunto de dibujos de taller de fabricación para una escultura importante. No se trata solo de hacerlo bonito, sino de utilizar materiales que puedan soportar el desgaste del entorno de tránsito y el clima de Los Ángeles.

TA: ¿Cuánta obra de arte gestiona tu equipo?

LFI: Tenemos más de 300 obras en nuestro sistema, y ​​es bastante amplio, desde estaciones escultóricas inmersivas como Hollywood / Highland con obras de arte de Sheila Klein, donde literalmente desciendes en una pelvis tipo catedral a una serie de vibrantes mosaicos bidimensionales y piezas de acero esmaltado a lo largo de la línea Expo.

TA: Klein solía estar en Los Ángeles, pero ahora tiene su sede en Seattle. Metro no utiliza solo artistas locales, ¿correcto?

LFI: El mundo del arte público tiene un entendimiento mutuo de que queremos que el artista en Milwaukee tenga mismas oportunidades que los artistas en Los Ángeles. Queremos que los artistas en Nueva Orleans tengan oportunidades en Nueva York Ya sea forzado o por voluntad, los artistas también tienden a moverse mucho y, sin embargo, tienen fuertes conexiones con los lugares de donde son o donde han estado. Hay un poder en proporcionar más oportunidades para todos y dar la bienvenida a una nueva forma de ver su ciudad natal. Ahora, dicho esto, la gran mayoría de los artistas con los que trabajamos tienen su sede en Los Ángeles, alrededor del 75 por ciento. Tenemos la suerte de tener una gran cantidad de talento creativo en nuestra región, por lo que rara vez tenemos que mirar lejos. De hecho, acabamos de abrir un gran llamada a artistas visuales!

TA: ¿Los artistas de fuera de Los Ángeles se sumergen en el barrio para el que están diseñando?

LFI: Sí, todas las obras de arte de Metro deben ser específicas del sitio, por lo que se requiere una cierta cantidad de inmersión, investigación, observación y compromiso para que los artistas se inspiren a medida que desarrollan diseños. Invitamos a los artistas a interpretar la "especificidad del sitio" y proponer un enfoque para la participación de la comunidad que sea natural en su proceso de creación de obras de arte.

Artista Audrey Chan golpeó el pavimento teniendo conversaciones con personas en el transcurso de tres años para crear su obra de arte final para el futuro Little Tokyo / Arts District Station programado para abrir en 2022. Mientras tanto, Perla C. Hsiung, cuyo trabajo para la futura estación Grand Ave / Bunker Hill es una representación muy abstracta del cambio eruptivo en el vecindario, se completó en un año. Su participación comunitaria, que implica talleres de creación de arte relacionados con el concepto de la obra de arte, estará dirigida a la juventud local y se llevará a cabo durante los años previos a la apertura de la estación también en 2022.

TA: Lo que haces es tocar millones de vidas. ¿Puedes hablar sobre lo que informa tu proceso?

LFI: Nos gusta invertir tiempo en la planificación previa, desarrollar relaciones con los miembros de la comunidad, escuchar a las partes interesadas y a los pasajeros acerca de cosas como las que los enorgullecen de su vecindario. Cuando se van, ¿qué extrañan? ¿A dónde van para inspirarse en su comunidad? Dibujando cuáles son esos valores y caracterizándolos para objetivos específicos del proyecto. Para el Estación de parques Willowbrook Rosa, escuchamos que los miembros de la comunidad quieren obras de arte coloridas, vibrantes y audaces que informen los diseños actualmente en curso.

También le pregunto a la gente: "¿Qué quieres? que hacer? "en lugar de" ¿Qué quieres? ser - estar"Lo que será es el trabajo del artista. Y le preguntaré: "¿Cómo quieres que te haga sentir?" Esto comienza a darnos el material, las aspiraciones de la comunidad y los valores para transmitir a los artistas que desarrollan diseños conceptuales.

TA: ¿Cómo te hace sentir cuando ves a las personas interactuar o no interactuar con las piezas?

LFI: Es gratificante ver a las personas interactuar sin importar su respuesta. En Union Station, hay una pieza en particular que se encuentra en el portal este, por Richard Wyatt. Cuando desciendes de Plaza del tránsito de Patsaouras a pie por el pasillo de Union Station, un enorme mural te saluda. Veo a la gente mirar esa pieza admirando la majestuosidad de ese trabajo desde su escala hasta su ejecución. Las mandíbulas caen y se toman selfies. Y esta es una medida de éxito en el arte público: ¿Alguien quiere tomar una foto con él?

Y, por otro lado, tenemos una serie de cajas de luz fotográficas giratorias temporales que atraviesan ese pasillo [que conduce a los túneles del tren], y actualmente cuentan con mujeres que trabajan en Metro. Se llama Movimiento hacia adelante por Michele Asseliny fue inspirado por nuestro Consejo de Gobierno de Mujeres y Niñas, que se centra en cómo Metro atiende las necesidades específicas de las mujeres y las niñas, desde el empleo hasta la experiencia de los conductores, y todo lo demás.

TA: ¿Esto incluye seguridad?

LFI: Sí, este es el número uno para Metro. Estamos particularmente interesados ​​en cómo, cuándo y con quién viajan las mujeres para que podamos adaptarnos mejor a sus estilos de vida y garantizar que se sientan seguras.

TA: ¿Cómo se mide el éxito de un proyecto, o se trata incluso de éxito?

Las obras de arte de Metro son bienes de la comunidad. Se pueden instalar durante 25 años o más. Pensamos en cómo estas obras de arte pueden seguir siendo relevantes para los barrios a lo largo del tiempo. Si bien hay mucho espacio para crecer cuando se trata de desarrollar un enfoque compartido para la evaluación en el campo del arte público, esta falta de la uniformidad es indicativa del hecho de que cada proyecto tiene objetivos específicos de la comunidad, por lo tanto, requiere medidas específicas del proyecto éxito. ¿Pudimos fomentar el orgullo cívico, pudimos crear algo vibrante, pudimos honrar a Rosa Parks? Estos objetivos son específicos de barrios particulares. ¿Pudimos elevar historias poco conocidas? Sabes que esas son las medidas cualitativas del éxito.

En términos de pasajeros, no hacemos un vínculo causal "más personas van a esta estación porque la obra de arte es mejor" pero, más bien, el Metro Art Program es parte del conjunto de soluciones que mejoran y dan vida a la experiencia del conductor. Cuando se trata de evaluación, podría preguntar: "¿Estamos haciendo un buen trabajo para hacer que las personas se sientan bienvenidas, se sientan seguras?" Creo que cuando las personas ven el arte, especialmente el arte que les resuena, se sienten más seguros. Envía el mensaje de que este espacio, esta plataforma, esta plaza pública, este tren es de ellos, así que adquiera su propiedad y suba a bordo.