Hollywood Regency: historia y orígenes
El drama y la elegancia de este aspecto se remonta a Hollywood Regency, un estilo que toma su nombre de, sí, la industria del cine y en toda su gloria deslumbrante.
"Tapicería de raso, flecos de lingotes, muebles de época de gran escala y simplificados, espejos en abundancia, y cortinas intensamente complicadas fueron todas las características de este renacimiento de época ", escribe Emily Evans Eerdmans en Regency Redux: interiores de alto estilo: napoleónico, clásico moderno y Hollywood Regency. El estilo se inspiró en el rococó y el neoclasicismo, escribe Eerdmans, y se mezcló en piezas contemporáneas. Los patrones y la escultura de la época también tuvieron influencia de las culturas griega, egipcia y asiática.
La mayoría de las fuentes dicen que el estilo comenzó alrededor de 1930; Algunas figuras clave ayudaron a desarrollar el aspecto. William Haines, un actor y estrella de Hollywood cuyo diseño interior era muy solicitado, dio forma significativa al estilo. Diseñó para estrellas como Joan Crawford y algunas de sus contribuciones duraderas incluyen el Silla Brentwood.
Dorothy Draper También jugó un papel importante en la evolución de Hollywood Regency. Aunque es conocida principalmente por el estilo barroco moderno, la estética de Draper se alinea mucho con la audaz paleta de Hollywood Regency y asiente al tradicionalismo. Draper también fue una de las primeras mujeres en hacer del interiorismo su profesión, principalmente por su trabajo en espacios comerciales.
La década de 1930 marcó el apogeo de la Edad de Oro de Hollywood. De acuerdo a History.com, "hasta 80 millones de estadounidenses fueron al cine cada semana durante la Depresión". Las películas moldearon la forma en que los estadounidenses veían la moda y, en última instancia, la decoración y el diseño de interiores. Puede tomar ideas de conjuntos y replicarlas en casa.
Y la apariencia de los conjuntos cambió significativamente durante este período. Eerdmans escribe que cuando la industria comenzó en la década de 1930, el diseño de escenarios de Hollywood se convirtió en "un departamento regido encabezado por directores de arte capacitados en arquitectura, arte y diseño teatral. "La influencia europea comenzó a hacer un gran presencia. El director de arte y diseñador de producción Cedric Gibbons, por ejemplo, viajó a la Internacional de 1925. Exposición de artes decorativas e industriales modernas en París e infundió la estética art deco en el cine conjuntos.
Las estrellas querían este estilo. Figuras como John Elgin Woolf transformaron sus hogares en lujosos y modernos espacios. Su lista de clientes incluía a todos, desde Cary Grant hasta Katherine Hepburn.
Hoy, todavía puedes ver la popularidad del estilo. Para empezar, las piezas de este estilo pueden venderse por miles de dólares. A los diseñadores modernos les gusta Kelly Wearstler Continúa el legado de tonos profundos, acentos dorados y muebles de lujo en su trabajo. Busque #hollywoodregency en Instagram y podrá ver más de 130,000 publicaciones. Esté atento al estilo glamour: su hotel, restaurante o interior de ensueño favorito podría presentar algunos de sus elementos característicos.