7 tendencias que me llamaron la atención en el Salone del Mobile de Milán 2019

Teniendo en cuenta que mis pies se acaban de recuperar de la epopeya de este año Salone del Mobile - parte de Semana del diseño de Milán No es de extrañar que también me haya tomado una semana digerir todo lo que experimenté, busqué y tropecé. Más de 100,000 pasos caminaron y muchos arancini se consumieron en el camino: el sustento en forma de bola de arroz frito siempre es algo con lo que puedo abordar.

La feria con sede en Milán se celebra cada mes de abril, junto con la bienal. Euroluce exposición y Salone Satellite, la plataforma de lanzamiento para jóvenes diseñadores menores de 35 años. Con más de 251,000 yardas cuadradas en general y visitado por más de 370,000 profesionales, el evento se ha expandido a lo largo de los años en las calles de Milán. El alrededor Fuorisalone rebosaba de proyectos pioneros, lanzamientos revolucionarios de productos y tendencias esperando ser desenterrado. Recorrí los pasillos y los alrededores para ver todas las cosas "a la moda", solo para ti, y esto es lo que me llamó la atención.

Terracota ha estado avanzando lentamente hacia la vanguardia desde la velada italiana del año pasado, y este año regresó con una explosión aún más brillante. Desde la perfección color durazno hasta los rojos y marrones ricos, este tono terroso recuerda a Mediterráneo paisajes y arquitectura marroquí - nota Fendi Casa's Enfréntate a la tendencia: la inspiración perfecta para interiores de tonos cálidos.

Para una actualización de 2019, la paleta de colores se ha movido hacia su uso como neutral y las marcas combinaron el tono con estallidos brillantes de colores primarios, específicamente versiones de La firma de Yves Saint Laurent, Bleu Majorelle.

Volviendo a los años 70 en un contemporáneo Por otra parte, el vidrio ahumado está listo para ser un gran éxito en el mundo de los interiores este año y es probablemente la tendencia más fácil de integrar en su hogar en este momento. Las marcas optaron por incorporarlo a través de jarrones escultóricos (ver Vidrio desnudo), iluminación esférica y texturado paneles de vidrio. Sofisticado y justo en el lado derecho de la sórdida, el vidrio ahumado puede agregar un aire sutil de nostalgia a cualquier esquema de diseño y es la manera perfecta de obtener un aspecto de diseñador con un presupuesto. Verlo en tonos ámbar lo es todo, y particularmente me encantó Studio Kalff's tomar, usando cristalería vintage como base para crear iluminación colgante escultórica.

Las superficies planas son claramente una cosa del pasado, ya que las texturas estriadas, de listones y plisadas fueron en cada vuelta de mis aventuras milanesas. Los paneles de madera con detalles de listones fueron un telón de fondo popular, que espero ver más en el diseño comercial, mientras que marcas como Salvatori aumentó las apuestas en el baño al agregarlo a los fregaderos de piedra natural, tocadores y superficies de las paredes. No se preocupe si ninguno de los materiales es para usted, el vidrio texturizado también regresa con la inspiración proveniente de Glas Italia y Vidrio desnudo (sí, ¡estaban marcando todas las casillas!).

Olvida el 2000s, los años 80y Años 90 están bien y verdaderamente de vuelta con estallidos vibrantes de neón y rico tonos joya sembrando a través de una manera contemporánea. Desde las vibraciones totalmente integradas en Versace (todos los elogios para el diseñador Sasha Bikoff) al enfoque más sutil en "Les Arcanistes", del estudio Pepe había una gran cantidad de acentos de neón y el uso de iridiscente materiales Integre la tendencia en su propio hogar con accesorios mínimos, como contenedores de almacenamiento y placas de neón - ¿Bodacious o qué?

Este concepto de misticismo se ha introducido lentamente en los interiores desde el año pasado. colección única del horóscopo por Missoni Home. Este año, vi vibraciones espirituales en todas partes. Los materiales y el simbolismo estuvieron a la vanguardia de Bohinc Studio's exploración de formas cósmicas mientras que el espejo etéreo "Francis" de Constance Guisset para Petite Friture fue lanzado como una mesa. Fascinante y celestial, el diseño ha sido pintado a mano por el Diseñador francés antes de que las capas brumosas se produjeran mediante técnicas digitales. Siempre creando una presentación dramática, Dimore Studio tomó un enfoque literal con estrellas y constelaciones alfombras de adorno, lámparas y credenzas.

Ciertamente, no fue una moda o tendencia, en nuestra opinión, fue la ideología de no desperdicio y una economía de diseño circular. "No desperdicies más" de Eileen Fisher la instalación apareció en Rossana Orlandi demostrando su iniciativa de cero desperdicio, pero fue la marca de plomería WasteLAB de Kohler eso me llamó especialmente la atención con una innovadora serie de azulejos titulada "The Crackle Collection". Empleando las sobras de cerámica sin cocer de Kohler como medio, el desperdicio potencial se ha hecho a mano maravilloso azulejo de baño.

Todos amamos un poco de mediados de siglo moderno, pero nos encanta especialmente cuando los diseñadores toman los clásicos y agregan su propia toma a los diseños eternos. Marca de muebles danesa Fritz Hansen encargó a Jaime Hayon que creara "JH97", un sillón escultural con una forma de madera baja, mientras que otros daneses Muebles Montana revivió un ícono de diseño de la década de 1970 de Verner Panton creando el modular y juguetonamente retro Pantonova sistema de asientos En cuanto al material, la nuez fue una opción popular gracias a su rica textura y patrón impecable. Supaform Studio ingeniosamente usó el material en formas escultóricas combinadas con estallidos de naranja brillante y Rosa caliente terciopelo - desmayo!

No olvides que también puedes comprar algunas de mis marcas favoritas en Semana del diseño de Milán, también.