La iluminación de Ladies and Gentlemen Studio también funciona como obras de arte suspendidas

Fundada por Jean Lee y Dylan Davis en 2010, Estudio de damas y caballeros es conocido por su iluminación imaginativa y brillante (en más de un sentido), instalaciones y colaboraciones envidiables con Roll & Hill, MUJI, Poketo, The Future Perfect y Ariake. Lee y Davis se conocieron hace dos décadas cuando eran estudiantes del programa de diseño industrial en la Universidad de Washington en Seattle. Lo que puede sorprender a sus fans es que ninguno de ellos estaba inicialmente interesado en diseñar iluminación o producir instalaciones, ni cuando estaban en la escuela ni cuando comenzaron L&G Studio. Su primer producto fue en realidad un pequeño alcancía de cerámica hicieron en su garaje.

¿Cómo evolucionó L&G desde el desarrollo de un objeto cotidiano modesto hasta convertirse en un estudio multidisciplinario galardonado, que produce exhibiciones a gran escala a nivel internacional? Hablamos con Lee desde su casa en Rockaway Beach, Nueva York, para conocer más sobre el viaje creativo del dúo.

Hunker: Recientemente regresaste de exhibir tu trabajo en la Semana del Diseño de Milán. Puedes compartir tu experiencia?

JL: Fue una gran participación. Tuvimos dos espectáculos separados. uno estaba en alcoba [porEste diseño de Américaexposición] y el otro eraCipango: Japón reinventadoen una unidad residencial de apartamentos. Nos mostraron junto a una marca de muebles japonesa llamada Ariake y otra marca [con la que hemos trabajado] llamada Origen Hecho. [Esta última es] la marca y empresa de nuestro amigo en la que trabajan con artesanos y artesanos portugueses, y luego trabajan con diferentes diseñadores para diseñar el producto.

Hunker: Has tenido colaboraciones increíbles a lo largo de los años, incluida la Instalación de jardín de materiales MUJI 2018. ¿Cómo surgen estas colaboraciones?

JL: Acumulativamente, todas nuestras experiencias suelen ocurrir de boca en boca o conociendo gente, y luego surgen las oportunidades. Es muy difícil precisar cómo sucedió MUJI. En cierto modo, fue una especie de anomalía... nuestro amigo se encarga de las relaciones públicas y el marketing, y MUJI quería hacer algo durante la Semana del Diseño de Nueva York porque tenían un espacio de escaparate temporal. Nos emparejaron con ellos y tuvimos suerte. Todavía es uno de esos proyectos que no puedo creer que sucedió. Nunca trabajan con ningún diseñador estadounidense, y mucho menos hacen algo de esa escala en los EE. UU.

Hunker: Retrocedamos en el tiempo a su "primera colaboración" que eventualmente los llevó al estudio Ladies & Gentlemen, cuando usted y su pareja, Dylan Davis, se conocieron en el programa de diseño industrial de la Universidad de Washington en 2002. ¿Recuerdas el día que te conociste?

JL: Estábamos en la misma clase. Creo que tomó algún tiempo para convertirse en amigos. Con el tiempo, trabajando en el estudio y en proyectos, terminas creando mucha camaradería entre amigos... También nos emparejamos para hacer algunos proyectos durante la clase... Un amigo nuestro nos dio un codazo [juntos] porque tanto Dylan como yo somos un poco tímidos o más bien introvertidos. La primera impresión que tuve de Dylan fue que estaba más interesado en hacer lo suyo y más recluso. Gracias a los amigos, realmente rompieron las barreras que nos rodeaban.

Hunker: ¿La iluminación era parte de tu enfoque cuando estabas en la escuela o es algo que surgió más tarde?

JL: Personalmente, me interesaban mucho el diseño y los textiles para niños, como la ropa, y Dylan estaba más interesado en la electrónica y los muebles. Nos enamoramos de la iluminación porque cuando abrimos nuestro estudio, decidimos hacer una exhibición en Sight Unseen, cuando solían emparejar tiendas minoristas con diseñadores durante la Semana del Diseño de Nueva York en 2012. Se nos ocurrió una iluminación colgante, que es la luz del aura, una bombilla con un anillo alrededor. Nos emparejaron con una marca de ropa de mujer llamada Zero + Maria Cornejo y la luz sigue ahí en NoHo.

Hunker: ¿Qué productos estabas produciendo inicialmente?

JL: Antes de eso, había muchos más accesorios de mesa para el hogar. El primer producto que lanzamos fue una alcancía muy minimalista, pero con superficies de tiza... Empezamos a recibir pedidos y [el negocio] simplemente creció a partir de ahí. también tuvimos vajilla para servir con mangos de esmalte bañados en color y luego una bandeja para servir con una mezcla mínima de materiales: madera, metal y mármol.

La iluminación era algo nuevo; no nos dimos cuenta de que se iba a convertir en una categoría dominante para nosotros. Creo que la razón por la que terminamos haciendo mucha iluminación es porque hay mucho espacio para explorar realmente diferentes materiales y formas, y también puede ser bastante técnico en términos de averiguar la calidad de la iluminación y la sensación, al igual que la atmósfera.

Hunker: ¿Cómo suelen desarrollarse sus diseños de iluminación?

JL: No hay un solo enfoque sobre cómo empezamos algo. Por ejemplo, como la luz Aura o la Luz kasimir, que tiene diferentes formas o paneles de vidrio, solo teníamos materiales y luego comenzamos a mover las cosas, apilarlas, pasar la linterna a través de ellas y luego trabajar alrededor de ellas. Luego lo amplió.

Ahora sigue siendo el mismo tipo de linaje y enfoque [cuando se trata de] cómo vemos los materiales, que es mirando el espíritu del material y cómo expresamos la esencia de eso, pero al crear una composición alrededor. Entonces realmente exploramos la textura. ¿Cómo manipulamos la textura de los diferentes materiales? Arrugamos la seda y luego la hacemos sentir más como papel... Dejamos que el lino haga lo suyo. Y el algodón... [estamos] explorando diferentes experimentos de texturas y formas de expresión nuevamente.

Hunker: En una entrevista anterior hablaste de "respetar los materiales". ¿Es eso lo que quieres decir con tratar de capturar la esencia o evitar la manipulación excesiva?

JL: Sí, solo deja que esos materiales sean. Realmente no le estamos haciendo demasiado y apreciamos lo que es. Pero luego, en otra capa, la forma en que la juntamos crea una sensación general. No se trata de empujar qué materialespuedenhacer; no es como triturarlo y hacer locuras.

"Hay una pureza en nuestro enfoque. Creo que también durante el COVID hubo mucha contemplación. ¿Qué significa realmente el diseño para nosotros y también en el contexto más amplio de todo? No estamos cambiando mundos per se. Pero si pudiéramos pensar en lo que podríamos ofrecer, lo que podríamos crear, si pudiera traer un poco momento de respiro o alegría o belleza en el mundo, tal vez esa es la contribución que podríamos dar". Juan Lee

Con la tela, es algo que queremos elevar. Un material de ensamblaje no tiene que ser un material elegante, como el vidrio o el metal, para tener esa sensación elevada también.

Hunker: A menudo compartes tus aventuras y exploraciones de diseño en línea. Es bueno que le recuerdes a la gente que necesitas tomarte el tiempo para hacer eso. ¿Qué te emociona ahora mismo?

JL: ¡Porque vivimos en Rockaway Beach, Nueva York, ahora, surfeando! Estuvimos en el medio de Brooklyn durante cinco años y luego llegó COVID. Decidimos al azar ir a Rockaway durante un fin de semana largo y luego comenzamos a aprender que había un mundo completamente nuevo por ahí. Nos metimos en el surf y eso ha sido muy refrescante porque hemos estado muy involucrados en el diseño, los muebles, todo.

Definitivamente cambió nuestra forma de pensar en términos de cómo diseñamos, y la iluminación de Veil también se deriva de ese proceso, conectando también con la naturaleza. Por supuesto, se inspiró en la arquitectura oriental y japonesa y en la idea de la ventana abierta [cuando] entra el viento, así que es como la brisa y ves las capas. Ves la luz que viene de afuera hacia adentro o de adentro hacia afuera, y luego, durante el día, crea diferentes tipos de capas visuales. Siempre me ha fascinado cómo los objetos pueden interactuar con la naturaleza.

Hunker: Hemos hablado con muchos diseñadores que manejan negocios con sus socios. ¿Cuál es el secreto del éxito tuyo y de Dylan?

JL: La comunicación es clave. No tomar las cosas demasiado personalmente es clave. Tener sentido del humor. Creo que también es muy importante respetar las habilidades de cada uno. Estar abierto a expresar cuáles son sus intenciones. Creo que si estamos alineados en nuestras intenciones o en lo que queremos hacer en el futuro, sea lo que sea, entonces cualquier obstáculo con el que nos encontremos, podemos hacer que funcione. Cuando pienso en cómo abordamos Dylan y yo el diseño, el proceso es el mismo: una profunda curiosidad por comprender algo.