6 mujeres diseñadoras de muebles que están dejando su huella en los interiores de hoy

Los muebles juegan un papel esencial en nuestra vida cotidiana, sin embargo, muchos de nosotros rara vez consideramos a los diseñadores que crean estos hermosos y funcionales objetos. Este espacio de nicho está lleno de increíbles diseñadores, arquitectos y artistas multidisciplinarios, muchos de los cuales infunden su identidad y cultura en su trabajo.

En honor al Mes de la Historia de la Mujer, Hunker habló con seis talentosas y pioneras diseñadoras de muebles, incluidas veteranas de la industria y notables recién llegadas. Siga leyendo para obtener más información sobre sus trayectorias profesionales, filosofías de diseño y consejos sinceros para otras mujeres que esperan ingresar a la industria.

1. cristina z antonio

Nacido en Londres y radicado en la ciudad de Nueva York, cristina z antonio tiene más de 20 años de experiencia como artista y diseñador multidisciplinario. La graduada de la Universidad de las Artes de Londres fundó su estudio homónimo en 2005. Su impresionante lista de asociaciones y proyectos creativos incluye a Tom Ford, John Varvatos y The Standard Hotel en Nueva York. En 2021, recibió el premio a la Diseñadora Independiente de NYCxDesign y ‌Revista de diseño de interiores‌.

Hablando con ‌Hunker‌,‌‌ Antonio describe sus creaciones de muebles a medida como "multifuncionales, escultóricas y táctiles". Ella trabaja con materiales como cuero, madera, resina y vidrio para crear de todo, desde majestuosas credencias a luminarias llamativas. Sus inspiraciones estéticas abarcan toda la gama, desde el movimiento art déco de las décadas de 1920 y 1930 hasta las emociones que experimenta en la vida cotidiana. "Estoy influenciada por mi entorno y los materiales que toco", comparte. "El proceso es intuitivo".

Por encima de todo, Antonio prioriza la "artesanía y el detalle" en todo lo que hace. Es un legado apropiado para un consumado diseñador de muebles que proviene de una larga línea de artesanos griegos.

2. Campana Tiarra

La pasión de Tiarra Bell por el diseño floreció a una edad temprana. Al crecer en Filadelfia, Bell siempre estuvo fascinada por el trabajo de su padre como contratista, pero no fue hasta la escuela secundaria que conoció a su primer mentor real, el arquitecto Alex Gilliam. Luego hizo una pasantía en Public Workshop y Tiny WPA, dos de las organizaciones de Gilliam, y fue aprendiz del fabricante de muebles Charles Todd de Mount Airy Custom Furniture.

El aprendizaje de la carpintería consolidó su plan de estudiar diseño de muebles, que siguió en la prestigiosa Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). "Aprendí no solo a hacer un objeto que sea estéticamente agradable, sino también a crear un cuerpo de trabajo que comunique un mensaje", le dice Bell a Hunker. Se graduó con su licenciatura en 2020 y fundó su empresa de diseño, Estudio Bellafonté, en 2021.

Después de graduarse, Bell también se apoyó más en su fe cristiana en busca de guía e inspiración. Ella describe la oración, las escrituras bíblicas y su relación con Dios como elementos fijos de su proceso de diseño "no tradicional". "Me intriga cómo algo que no es visual, como las palabras, las ideologías o la ética, puede convertirse en algo que se puede ver y tocar claramente", dice sobre su piezas únicas y orgánicas. A través del diseño de muebles, Bell puede "expresar lo inexpresable".

En 2022, Bell fue nombrada una de ‌HabitarLos 24 mejores nuevos diseñadores de ‌. Su trabajo se ha presentado en todas partes, desde Carpenters Workshop Gallery en la ciudad de Nueva York hasta Semana del Diseño de Milán '22. Su éxito es especialmente significativo para ella como mujer negra que no creció con los recursos que necesitaba para tener éxito en la vida. "Estadísticamente, todas las probabilidades estaban en mi contra", dice, "pero Dios me ha dado un regalo que me ha abierto muchas puertas".

Bell aconseja a otras mujeres diseñadoras interesadas en el diseño de muebles que adopten lo que las hace únicas. "Piensa en tu identidad, tus antecedentes, la historia de tu vida o incluso las preguntas que surgen en tu corazón", dice ella. "Luego, trata de capturar la esencia de eso dentro de tus diseños".

3. Alexis Morán

Un nativo del Área de la Bahía de cuarta generación, Alexis Morán ha construido una carrera a partir del diseño de piezas intuitivas y naturalmente hermosas para clientes de alto perfil. Moran descubrió el diseño de muebles por primera vez mientras estudiaba diseño industrial en Georgia Tech. "Prefería con mucho la materialidad, la interacción humana y la escala de los muebles a los productos portátiles y hechos a máquina que había estado estudiando", le dice a Hunker. Inspirada, regresó a la costa oeste para estudiar diseño de muebles en el Colegio de Artes de California en San Francisco.

Moran fundó su estudio de diseño homónimo en 2010. Su proyecto de ruptura fue diseñar las primeras mesas de conferencias para Dropbox. Desde entonces, ha acumulado una extensa lista de clientes eso incluye los gustos de Google, Instagram y Central Kitchen. También apareció en el reality show de diseño ‌Desafío de diseño de Ellen‌e en 2016.

Ya sea que esté diseñando mesas de oficina a medida, estanterías o interiores completos de restaurantes, Moran siempre combina la funcionalidad con la belleza. A menudo trabaja con materiales naturales como la madera y describe su estilo de diseño como "minimalismo natural".

Casi todo su trabajo es personalizado, por lo que Moran colabora estrechamente con sus clientes para hacer realidad sus visiones. "Hago unlote‌ de escuchar y observar para entender lo que se quiere y se necesita", comparte. "Una vez que he evaluado los parámetros, pongo mi estética y experiencia sobre las piezas".

4. nina cho

Aunque vive en Detroit, artista y diseñadora nina cho nació en San Francisco y creció en Seúl, Corea del Sur. Su carrera de diseño comenzó en la Universidad Hongik de Seúl, donde estudió carpintería y diseño de muebles. El programa multidisciplinario le dio la oportunidad de explorar diferentes materiales mientras construía una base técnica sólida en carpintería. "Me animaron a contar mi propia historia y diseñar muebles únicos inspirados en mi identidad", le dice Cho a Hunker.

Después de graduarse, Cho se mudó a Michigan para obtener una maestría en diseño 3D en la Academia de Arte de Cranbrook. Tuvo la libertad de continuar desarrollando su estilo de diseño único, que resume con un adagio traducido al coreano: "Es modesto pero no humilde e impresionante pero no extravagante". De hecho, su sólida cartera, desde espejos geométricos hasta sillas elegantes y escultóricas — encapsula este ethos.

En 2020, Cho recibió el premio sexto premio anual de diseño estadounidense por WantedDesign, presentado con Bernhardt Design. Su trabajo ha sido reconocido por ‌Habitar‌, Artsy y Sight Unseen.

Como mujer en una industria dominada por hombres, Cho aconseja a otras diseñadoras de muebles que mantengan su ritmo. "No se apresure a crear algo solo para llamar la atención, pero trate de pensar en su carrera como una larga maratón, especialmente si eres un diseñador independiente que dirige tu propio estudio de diseño", recomienda "Definitivamente hay espacio para el diseño con una perspectiva femenina".

5. Nifemi Ogunro

diseñador nigeriano estadounidense Nifemi Ogunro Siempre supo que quería trabajar en un campo creativo, pero sus padres tenían sus propios sueños para ella. No fue hasta que se topó con el diseño industrial en Google que se dio cuenta de que podía hacer una carrera a partir de la expresión artística ‌y‌ honrar los deseos de su familia.

En 2020, Ogunro trabajó con el artista Michael Beitz, quien le mostró el poder del diseño de muebles. "Desde entonces, sé que construir objetos y encontrar nuevas formas de comunicar narrativas a través de ellos es lo que me hace más feliz", le dice a Hunker el diseñador con sede en la ciudad de Nueva York. "Creo que mi trabajo como diseñador es tomar formas que conocemos bien y encontrar algo que pueda volver a hacerlas especiales".

de Ogunro esculturas funcionales —piense en todo, desde mesas auxiliares hasta sillas y peines para el cabello— son crudas, orgánicas y honestas en su expresión. Como artista, está interesada en cómo la sostenibilidad y los problemas sociales se cruzan con el diseño. "Gran parte de mi inspiración para mis diseños proviene de la vida cotidiana, pero también del cine, la música, la comedia y la poesía", comparte. "A menudo tengo una canción que asocio con una pieza después de haberla completado".

Ogunro fue reconocido recientemente como uno de ‌HabitarLos 24 mejores nuevos diseñadores de 2022. Su consejo para otras mujeres en el diseño de muebles es simple pero poderoso: "Sé honesta. Si algo no te sienta bien, aboga por algo mejor. No te conformes y no te subestimes".

6. sophie colle

Sophie Collé es hija de una pintora (su madre) y un científico (su padre), por lo que se podría decir que estaba destinada a la carrera de diseño. La artista y diseñadora nacida en Maryland comenzó a estudiar diseño industrial en Virginia Tech. Tenía una "relación de amor y odio" con el programa, que enfatizaba el diseño en respuesta a las crisis sociales. "Me enamoré de los muebles por las increíbles sillas vintage en la arquitectura de nuestra escuela biblioteca, pero nunca tuve la confianza ni el tiempo para dedicarme a eso mientras estaba en la escuela", dice. Agachar.

Después de la universidad, Collé trabajó en el Museo Glenstone de Maryland y dibujó constantemente en su tiempo libre. Más tarde se mudó a la ciudad de Nueva York para dedicarse al diseño de muebles a tiempo completo. Cuando llegó la pandemia de COVID-19, Collé había acumulado innumerables bocetos de su paso por el museo. Terminó usando su tiempo en cuarentena para construir las piezas divertidas que había dibujado mientras vivía del desempleo.

"Empecé a publicar mis muebles y algunas de las renovaciones de mi casa", recuerda. "Recuerdo que una vez dejé mi Formulario de Google abierto por accidente y recibí 32 pedidos de la noche a la mañana. Fue entonces cuando decidí que mi trabajo en realidad podría ser digno de un negocio real".

Hoy, Collé vende sus creaciones caprichosas a través de su LLC homónima, Diseño Sophie Collé. Su trabajo es cursi, colorido y "provocador de alegría", con inspiraciones que van desde el diseño italiano radical hasta patrones vintage kitsch. Le gustan especialmente los objetos que son "totalmente funcionales pero que parecen juguetes", por ejemplo, su popular caja de pañuelos con estampado de vaca.

Ella alienta a otras mujeres que están considerando una carrera en diseño de muebles a hacerse un espacio para ellas mismas. "Puedesentir“Se han hecho muchos progresos porque algunos lo han hecho, pero especialmente en este país, es fácil ir al sitio web de una empresa y ver que todos los estudios todavía están llenos de hombres blancos”, agrega. "Es una industria pequeña en la que es difícil ingresar, pero hay muchas oportunidades para todos los que elegimos estar en este ámbito".