Los objetos 'salvajes' de Daniel Valero combinan una rica historia con un diseño moderno

A solo tres horas al norte de la Ciudad de México se encuentra San Miguel de Allende, una ciudad histórica donde muchos artistas y músicos han hecho su hogar, incluido Daniel Valero, el fundador de mestizo, una marca de objetos intrincados y diseños textiles.

La palabra "mestiz" no existe en el idioma español y no se traduce directamente al inglés. Valero creó esta palabra como un juego de palabras "mestizo" y "mestiza", versiones masculinas y femeninas de un término que significa "mixto" en su país natal de México. El diccionario define el término como una mezcla de razas, culturas o incluso un mestizaje de vegetales, pero no profundiza en la complejidad de la identidad. Si bien el término se ha utilizado a menudo de manera discriminatoria, Valero, por otro lado, utiliza su versión del término en referencia a una mezcla de conocimientos: teorías antiguas y diseño contemporáneo ideas

"Eso es lo más importante", le dijo Valero a Hunker. "La mezcla entre estos dos mundos para crear algo nuevo. Ese es mestizo".

El artista diseña piezas que le gusta llamar "salvajes", destacando que no hay dos iguales. A Valero le resulta difícil poner en palabras exactamente lo que hace, pero lo que sí sabe es que su objetivo es colaborar y crear obras que sean únicas y experimentales, empujando los límites un poco más allá cada tiempo.

Para Valero, comienza con una curiosidad, ya sea que quiera trabajar con mimbre, cerámica, textiles u otro medio. Se sumerge en la práctica a través de artesanos especializados en el tema y genera algo junto a ellos, antes de iniciar su propio proceso de diseño. El artista comienza a producir prototipos, todo mientras construye relaciones con los artesanos.

Valero disfruta trabajar con sus manos. Estudió arquitectura en el Tecnológico de Monterrey y eventualmente obtuvo una maestría en Art Deco en París en diseño textil. Con algunos cursos básicos de carpintería en su haber y un amor por los muebles, se dio cuenta mientras estudiaba arquitectura. que prefería hacer el trabajo físico él mismo y crear en una escala más pequeña, en lugar de trabajar con imponentes edificios Su ingreso al mundo del diseño fue a través del sarape, un colorido tejido nativo de México, típicamente usado como un manto con flecos en los extremos, ya que comenzó a trabajar en el taller textil de los hermanos Tamayo, antes de emprender su propio.

"Poder ver las materias primas y transformarlas en algo que puedas usar es como una ceremonia", dijo Valero. "Pensé que sería una buena idea comenzar una marca. Mestiz es más un alter ego. Nos da libertad para crear cosas".

Valero diseña en su estudio junto con su asistente, pero trabajan con varios talleres en México para crear piezas hechas a mano para galerías, diseñadores de interiores y clientes individuales. Si bien el equipo tiene una capacidad de producción limitada, pueden personalizar casi cualquier cosa.

Y aunque no hay dos piezas que se vean exactamente iguales, todas encarnan algún tipo de color brillante, influenciado por la región en la que vive Valero.

"Se trata mucho del color", explicó el artista. "He estado absorbiendo todo este color. El color también es una forma de vida. La gente tiene miedo de usar el color, pero aquí estás inmerso en el color. Creo que la gente aquí piensa que el color es muy normal".

También señala que San Miguel de Allende, además de ser una ciudad colorida, también es antigua e incorpora detalles sofisticados en su arquitectura. En términos de técnica y artesanía, Valero se inspira en la rica historia que lo rodea. Por ejemplo, las puertas en México son todas diferentes. Incluso si las estructuras físicas parecen iguales, cada puerta incorpora diversas tallas y símbolos distintivos. Así es como los vecinos solían distinguir a una familia de otra.

Actualmente, el artista prepara su primera exposición individual en la Ciudad de México, que se estrenará el 8 de octubre de 2022. Esta exposición se llama "La otra isla", en la que el artista creó fauna, vegetación, instrumentos musicales y otros símbolos utilizando diferentes objetos.

"Al final se trata de un ecosistema de diseño", dijo Valero. "Es un lenguaje más que un simple objeto".

Puede mantenerse al día con lo que sigue para Valero siguiendo su Instagram o revisando su sitio web.