La vida de Frank Gehry y sus creaciones icónicas y confusas

Mientras que algunos arquitectos van a lo seguro y se apegan al statu quo, otros superan los límites e innovan de maneras que nos detienen en seco. Ningún arquitecto se ajusta a este proyecto de ley con mayor precisión que el gran Frank Gehry, cuyos extravagantes y curvilíneos edificios en los Estados Unidos y más allá han asombrado y confundido a las masas durante décadas.

"Sus obras a menudo plantean más preguntas de las que responden", escribe Laurence B. Chollet en ‌El esencial Frank O. Gehry‌. Pero, bueno, las respuestas están sobrevaloradas de todos modos. Gehry nunca ha buscado las convenciones para sus edificios, pero se ha esforzado incesantemente por descubrir y crear nuevas formas. En lugar de reproducir estilos o estéticas establecidos, Gehry prefiere una fuente más radical de inspiración: el mundo del arte de vanguardia, incluido el arte pop estadounidense y el minimalismo de los años 50 y 1960

Mirando hacia atrás en la educación de Gehry, su inclinación por las artes experimentales surgió de la exposición temprana a los museos y la música de su madre Doreen, quien era música y actriz por derecho propio. Nació en Toronto, Canadá, en 1929 y saltó entre allí y Ontario debido a las actividades empresariales de su padre Irwin. Gehry incluso trabajó en la parte trasera de la ferretería de su abuelo en el centro de Toronto, donde montaba y desmontaba tostadoras y relojes con una curiosidad insaciable.

En 1947, Gehry y sus padres se mudaron a Los Ángeles, California, en busca de una vida mejor. Allí, asistió a la Escuela de Arquitectura de la USC, donde cayó bajo el hechizo del modernismo icónico de California. Probablemente influenciado en parte por su humilde infancia, Gehry tenía la intención de crear edificios no solo para los ricos y lujosos, pero con pasión por la vivienda asequible y socialmente responsable arquitectura. Como tal, tomó un pequeño desvío a Cambridge en 1956 para estudiar planificación urbana en Harvard, solo para descubrir que el entorno de la Ivy League no concordaba con su visión progresista.

Gehry regresó a Los Ángeles un año después y trabajó para algunas firmas antes de pasar un tiempo en una compañía en París, solo para regresar poco después para abrir su propia firma, Frank O. Gehry y Asociados, Inc. (FOGA) en Santa Mónica. Comenzó a forjarse una reputación como arquitecto comercial inteligente y se afianzó diseñando centros comerciales. A pesar de este éxito comercial, Gehry todavía estaba en busca de su voz artística y se incrustó en la escena artística subversiva de Los Ángeles en Santa Mónica y Venecia para encontrarla.

Esta comunidad abrió los ojos de Gehry a materiales y metodologías no convencionales, además de una forma descentrada de ver el mundo. Lo impulsó hacia su estilo de trabajo único en el que abandonó la típica mesa de dibujo y optó por realizar bocetos rápidos y esculpir sus propios modelos. Mantuvo su trabajo comercial de nueve a cinco, pero se invirtió cada vez más en sus proyectos paralelos más experimentales. Cuando él y su segunda esposa, Berta, se mudaron a una pequeña casa en Santa Mónica, ella le dio rienda suelta a Gehry para usar la casa como su patio de juegos arquitectónico en el que experimentar. Poco sabía ella que la creación resultante algún día sería conocida como la famosa Residencia Gehry y catapultaría a Gehry al estrellato.

La residencia Gehry puso al arquitecto poco convencional en el mapa y, a la edad de 50 años, casi eliminó su trabajo comercial para centrarse únicamente en proyectos que le traían alegría y emoción. Esto condujo a un puñado de edificios residenciales en Los Ángeles, incluidas casas estudio en Indiana Avenue en Venice, Steeves House y Norton House, seguidas de encargos más grandes como el Museo Aeroespacial de California y Biblioteca Sucursal Regional de Hollywood Frances Goldwyn.

Entre 1982 y 1987, Gehry se embarcó en un proyecto fundamental en Wayzata, Minnesota, llamado The Casa de huéspedes, que finalmente le valió el Premio Pritzker, considerado el mayor logro para un arquitecto. A partir de ahí, Gehry se volvió global, diseñando el Museo y fábrica de diseño de muebles internacionales de Vitra en Weil am Rhein, Alemania, seguida de la Casa Danzante de Praga, a la que Gehry apodó "Fred y Ginger", en honor a los bailarines Ginger Rogers y Fred Astaire, ya que parecía una pareja de baile.

Si bien cada uno de estos edificios y muchos otros de Gehry son claramente impresionantes a su manera, ninguno es tan famoso como su Museo Guggenheim en Balboa, España. El proyecto abarcó de 1991 a 1997, en el que concibió un festín de titanio al revés para los ojos que es casi imposible de comprender. El revestimiento metálico de la gigantesca estructura se ondula con el viento e incluso cambia de color a lo largo del día, lo que se suma a su mística de otro mundo.

De las innumerables lecciones que se pueden aprender del incomparable e indefinible Gehry, la más destacada es la noción de liberarse de lo esperado y perseverar en lo desconocido creativo. Quién sabe, podrías hacer algo extraordinario.