Conoce a los 2 artistas destacados de Hunker House en honor al Mes de la Historia Negra

Este Mes de la Historia Negra, tanto en nuestra ubicación de la vida real Casa Hunker y en línea, destacamos a algunos de nuestros creadores negros favoritos como parte de nuestra espacios negros programación. Por eso, cuando se trataba de equipar Hunker House con obras de arte, nos pusimos en contacto con Arte Saatchi, nuestra marca hermana, para conectarse con artistas negros en el sur de California.

A continuación, puede obtener más información sobre los artistas cuyo trabajo se está realizando actualmente. presentado en Hunker House. Y si estás en el área de Venice, Los Ángeles, ven a ver su trabajo en persona en Abbot Kinney Blvd.

"Cuando era niño, sabía que era creativo", le dice el artista Samuel Fleming Lewis a Hunker. Nacido en Los Ángeles en 1953, Lewis ha dividido igualmente su educación y su carrera entre el arte y el diseño de interiores, hasta 2014. Ese año, Lewis quería hacer la transición para convertirse en un artista a tiempo completo, por lo que vendió su casa en San Francisco y se mudó a Palm Springs. Aunque tomó tiempo y experimentación para desarrollar su estilo, el creativo encontró su camino hacia el arte del collage mientras desarrollaba su propio tipo de dibujos de contornos de retratos.

"He creado mi propia técnica de dibujos de contorno figurativos o retratos sintiendo mi propia cara o cuerpo mientras dibujo, para usarme a mí mismo como modelo", dice, describiendo estos trabajos como abstractos y infantil. “Utilizo fotografías o máscaras africanas como modelos y, a veces, utilizo modelos en vivo. Simplemente miro a mi sujeto y dibujo lo que el ojo de mi mente ve en una línea continua. Me encantan las caras interesantes".

Lewis se encuentra inspirado por una infinidad de musas, pero por nombrar algunas: Warhol, vintage ‌Entrevista‌ revistas, tallas tribales africanas, jazz y música soul, tinta japonesa y cantantes negros como Nina Simone, James Brown y Aretha Franklin.

"Hay un elemento de fabricación o artesanía en mis trabajos de collage", explica el artista. "Además de las imágenes, los colores, las líneas, los patrones y las formas, hay una conexión con ver algo familiar en mi arte que se mejora como algo nuevo. Los espectadores están viendo lo viejo y lo nuevo al mismo tiempo en mi arte".

Como muchos creativos, K'era Morgan dejó una carrera en el mundo empresarial para volver a sus raíces artísticas. La nativa del Área de la Bahía de San Francisco recibió su BFA de The School of the Art Institute of Chicago, trabajando en diseño de superficies textiles y fotografía. Sin embargo, le dice a Hunker: "Dejé la escuela de arte sintiéndome un poco poco preparada para forjar una carrera como creativa en el mundo real y terminé tomando la 'ruta segura', construyendo una carrera exitosa en público. “Durante un tiempo, disfrutó de este camino, pero al final, dice, “me di cuenta de que el mundo empresarial no era para mí y era necesario que mi salud mental volviera a mi vida artística”. raíces."

Ahora, Morgan es una pintora abstracta y diseñadora de telas cuyas creaciones textiles a menudo se basan en el collage. Al describir su proceso como intuitivo, explica: "La cita de Paul Klee: 'Un ojo ve, el otro siente', siempre ha resonado conmigo porque resume mi proceso y enfoque para hacer arte". Aunque su trabajo rara vez comienza con un plan sólido, la artista explora conceptos metafísicos o espirituales, encontrando "...inspiración o correlaciones entre la experiencia humana y lo natural". mundo."

"Sé que no es para todos, pero para aquellos que se sienten atraídos por mi trabajo, espero que pueda absorberlos, creando un momento de pausa o curiosidad que te permite perderte de una hermosa manera hipnótica", Morgan concluye. "Sin embargo, lo que el espectador se lleva depende realmente de ellos".

Además de tener su trabajo en Hunker House para nuestra programación Black Spaces, Morgan también es parte de la exposición digital Black History Month de Saatchi Art llamada ‌Juntarlo‌.