Esta casa de campo del siglo XIX en el río Hudson Valley no es la típica casa de campo

Puede que no esperes que dos adictos a la adrenalina busquen una segunda casa en el tranquilo valle del río Hudson de Nueva York, pero eso es exactamente lo que hicieron los clientes del diseñador Nick Spain. Los propietarios amantes de los coches clásicos y las motos adquirieron una masía del siglo XIX a orillas del río Hudson River en Stuyvesant, Nueva York, y se alistó España, fundadora del estudio de diseño interdisciplinario de arturo, para ayudar a actualizarlo. "Realmente aprecian el estilo de vida más lento; sin embargo, creo que dada su propensión a las cosas de ritmo rápido, sabían que no querían la típica estética country", dice Spain. "Así que comenzamos con la idea de crear una paleta y un hogar que sea fiel a una estética más rural, pero que no necesariamente traiga algunas de esas cosas que podrían ser un poco más esperadas".

Spain dice que él y sus clientes querían abordar el proyecto con una sensación de valentía, especialmente cuando se trataba de mezclar elementos contemporáneos con los detalles históricos cuidadosamente conservados. "Incluso cuando hicimos un sesgo muy contemporáneo, tratamos de asegurarnos de que había algo en el material que tenía una cualidad táctil, era terrenal o simple en general en su ethos o construcción", dice España.

El diseñador se inspiró en los movimientos artísticos de Hudson River y Barbizon School de mediados del siglo XIX, en particular en sus paletas de colores terrosos. En una entrada, España usó benjamin moore's Dragon's Breath en las paredes y Farrow y bola's Martin Kesselman White en el techo y la pared superior. "Muchas de las [pinturas] de la escuela del río Hudson tenían estas nubes donde hay rayos de luz que vienen de arriba, y se supone que es muy divino", explica España. "Hay una marca en la forma en que dividen la tierra y el cielo en esas pinturas, así que en realidad queríamos poder demarcar que estás ascendiendo — dejando físicamente el suelo y ascendiendo hacia el cielo, razón por la cual esa línea se corta y luego se cambiará a un blanco piso superior."

La paleta de colores tierra continúa en la sala de estar, donde el diseñador aplicó Puerto de Sydney Enlucido de cal en Pimienta Gris a las paredes. Spain diseñó los divanes de pino personalizados, que fueron hechos por Pedro Thorne — inspirándose en el trabajo del artista Donald Judd y el diseñador Alexander Girard. "Aunque los diseñamos para que fueran un poco más contemporáneos, sexys y relajados, en última instancia están hechos de este material muy humilde", dice Spain. Agregó otro elemento moderno con el Tekio colgante, que proyecta un cálido resplandor en el espacio.

Para el comedor, Spain buscó un papel tapiz que se sintiera "un poco llamativo, pero de una manera que se sintiera fiel a la casa misma", y se decidió por plana vernácula's Full Bloom, que le recordó a una vieja fotografía de daguerrotipo. Contratistas CWilliams reparó las vigas históricas, y España contrapesó los elementos rústicos con un Diseño al alcance de la mano mesa, industria oeste sillas, y olmo occidental colgantes

La moldura de la habitación se pintó en benjamin moore's Raintree Green, un guiño a los profundos pisos verde cazador en la sala de estar. Spain y sus clientes no pudieron llegar a un acuerdo sobre qué arte colgar sobre el aparador, por lo que el diseñador instaló una pieza de arpillera de repuesto que la esposa podría usar para secar las flores. "Lo que es encantador es que pueden salir al campo detrás de la casa y recoger varas de oro o ásteres o lo que sea que viva estacionalmente", dice. "Es una obra de arte viva. Siempre está cambiando y evolucionando".

Se quitó un viejo cobertizo que se había agregado a la cocina para dar paso a la pared de ventanas. "En realidad usamos arpillera para el empapelado [en la cocina]", dice Spain. "Tiene una calidad de textura encantadora, y es humilde e inesperado".

La cocina no podía orientarse hacia las ventanas, pero Spain aún quería que los clientes pudieran disfrutar de las vistas mientras cocinaban, por lo que instaló un protector contra salpicaduras de espejo. España optó por espejos con un poco de pátina para que el material no se sintiera discordante en el espacio. También instaló encimeras de esteatita de color verde intenso y una campana de latón contemporánea.

Spain usó tonos inspirados en la puesta del sol en el dormitorio principal, pintando las paredes en Farrow y bolaBata de baño. Encontró alfombras antiguas a cuadros en Etsy y las colocó por toda la habitación. "Elegimos las alfombras a cuadros para retomar algunas de las cualidades ilustrativas de [Alexander] Girard y el arte popular". El sillón es de sol a las seis y la lámpara de pie es de Isamu Noguchi.

Spain dice que el baño principal es el baño principal más pequeño que ha hecho. "Debido a su tamaño, esa es la única habitación donde elegimos mantenerlo blanco", dice. Azulejo Nemo baldosas de porcelana revisten las paredes y Azulejo Artístico Mosaico Conjunto Roto Se usaron baldosas en el piso, agregando textura y una sensación rústica al espacio.

"Este dormitorio es en realidad de buen tamaño, pero la línea del techo es muy complicada", dice España de uno de los dormitorios de invitados. "Lo que tenía más sentido era poner dos camas debajo de donde la línea del techo no te permite caminar". El diseñador agregó dos alcobas camas, una individual y una queen, y cortinas instaladas con estampados personalizados con motivos del diseño de Alexander Girard de La Fonda del Sol en Nueva York Ciudad. "No teníamos dinero para el arte", dice. "Y pensé: 'Bueno, ¿por qué las cortinas no pueden ser el arte?'".

Spain continuó con el uso del verde en un baño de la planta baja, cubriendo las paredes con concreto verde personalizado y pavimentando el piso con Daltil mosaico. “No solo buscábamos materiales humildes desde el punto de vista del siglo XIX; también buscábamos materiales humildes desde el punto de vista del siglo XXI", dice sobre el tratamiento del muro de hormigón.

Al final, las influencias artísticas y una mezcla de elementos históricos y contemporáneos se unieron para crear un elegante refugio para los clientes aventureros de España, demostrando que a veces los riesgos de diseño pueden ser casi tan emocionantes como los abiertos camino.