El diseñador de Memphis Group, Ettore Sottsass: biografía, influencia y estilo

"He intentado lo mejor que he podido", dijo Ettore Sottsass en 1963, "para reunir los términos de una nueva vitalidad y, dónde y cómo pude, reunir las formas, colores y símbolos que podrían representar el cambio en las imágenes de este siglo de una organización intelectual a una realidad que debe ser vivida, a una especie de energía pura y vital ".

Las imágenes y objetos creado por Sottsass y el Grupo Memphis, la escuela de diseño con la que se asocia más a menudo, trasciende las bellas artes. Los muebles, joyas y artículos para el hogar postmodernos inspirados en el arte pop que creó se filtraron al vernáculo del diseño de los años 80 y 90: piense en la casa de Deetz renovada en Jugo de escarabajo, o incluso los llamativos interiores de espectáculos como Salvado por la campana.

Si tiene una cuenta de Instagram, seguramente estará familiarizado con Ultrafragola de Sottsass (que se traduce, aproximadamente, al espejo "ultimate strawberry"), diseñado como parte de un juego de dormitorio más grande para la empresa italiana de muebles Poltronova en 1970. Contorneado en garabatos suavemente ondulados y renderizado en un suave rosa melocotón, el Ultrafragola -

De hecho, trajo a la mesa no solo sentimientos e ideas, sino también el peso de la historia del siglo XX: pasó parte de la Segunda Guerra Mundial en un campo de trabajo en Yugoslavia, y su temprana carrera arquitectónica se dedicó a reconstruir las partes de Milán que habían sido destruidas en la guerra.

Lo que puso a Sottsass en el mapa era una máquina de escribir - Uno que cambiaría el curso de su vida y su trabajo para siempre. En 1958 fue contratado por la marca italiana Olivetti y Valentine, un modelo liviano y rojo brillante lanzado en 1969, fue anunciado por la comunidad de diseño como algo más que un objeto: era una pieza funcional de Arte.

En una retrospectiva después de su muerte, el guardián enfatizó la importancia del trabajo de Olivetti: "Cuando diseñó la máquina de escribir portátil Valentine para Olivetti en 1969, con el diseñador británico Perry King, pudo Convierta un equipo de oficina en un objeto deseable al comprender que hay emociones involucradas y también ergonomía en la forma en que usamos y entendemos nuestro posesiones."

En la década de 1970, Sottsass volvió su atención a la casa, diseñando lámparas, bolas de helado y agua para lavar platos. marca de artículos para el hogar Alessi, al igual que el arquitecto posmoderno Michael Graves haría tanto por Alessi como por Target en los próximos décadas.

A principios de la década de 1980, el Grupo Memphis, por el que se conocería a Sottsass, había tomado forma. Nombrado después de "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" de Bob Dylan (Sottsass afirmó que estaba jugando durante las reuniones del grupo, aunque dio otras versiones del historia de origen a los periodistas en varios puntos a lo largo de su vida), el grupo diseñó muebles e instalaciones de arte que empujaron los límites del gusto y la función en el hogar diseño. Los objetos de Memphis son atrevidos, coloridos y un poco descarados: tener, por ejemplo, una estantería Carlton y un separador de ambientes en la sala de estar es decir que los días de muebles que susurran su pedigrí elegantemente son largos ido. Los fanáticos de Memphis se dedicaron: David Bowie era un coleccionista de piezas de Sottsass, y en 2016 Sotheby's subastado Más de 100 muebles y accesorios para el hogar pertenecientes al cantante.

Si bien son las piezas más audaces con las que Sottsass está más asociado, también se dedicó profundamente al arte de la cerámica y se inspiró en piezas del antiguo Egipto, Grecia y Sumer. Esas piezas, que se muestran ocasionalmente en las galerías, son históricas y modernas: puedes ver la influencia del mundo antiguo y, sin embargo, cada una encajaría perfectamente en un paisaje contemporáneo.

Sottsass, por su parte, permaneció modesto hasta el final. A principios de la década de 2000, los admiradores de su trabajo y los historiadores del diseño se unieron para impulsar una retrospectiva en un museo importante (el Museo Metropolitano de Arte, en su espacio de Met Breuer, organizado en 2017), pero el hombre mismo objetó: "Es como tener una fiesta de cumpleaños donde aparecen demasiados parientes", dijo. la Los Angeles Times. "Una señal de que ha pasado demasiado tiempo".