Estilo moderno de mediados de siglo: historia, características, figuras clave y diseño
Algunos de los elementos más comunes de las casas modernas en realidad se remontan a un movimiento muy específico: diseño moderno de mediados de siglo. Cuando se trata de hogares modernos, elementos como grandes ventanales, fachadas inspiradas en el arte y formas cuadradas deben su origen al período de tiempo que data de aproximadamente la década de 1940 hasta la década de 1960. El estilo de muchos artículos de decoración que amamos hoy también se originó durante este período de tiempo. Piense en patas de horquilla, superficies lisas de madera, colores llamativos y sillas con forma de huevo.
La era moderna de mediados de siglo continúa influyendo en nuestra decoración y estilos de diseño para este día. Y si bien muchos objetos de mediados de siglo ahora cuestan un centavo y llegan a los brazos de los coleccionistas, la idea detrás de la era era hacer que los muebles fueran más accesibles y asequibles. Los diseñadores se inspiraron en la naturaleza, pero también en la escultura y la abstracción.
Aquí, nos sumergimos en la historia de mediados de siglo moderno, su influencia duradera y cómo puede incorporar el estilo en tu propio espacio hoy.
Comencemos con algunos de los contextos sobre cómo estos diseñadores crearon sus piezas ahora icónicas. Después de la Segunda Guerra Mundial, los países de todo el mundo estaban listos para pensar en la reconstrucción. Estados Unidos, en particular, centró gran parte de su atención en el hogar del futuro y en cómo el estadounidense promedio podría permitirse muebles prácticos pero elegantes.
Tanto los entusiastas del diseño como su familia promedio anhelaban piezas cómodas, prácticas y asequibles. Y los diseñadores experimentaron con todo, desde la forma hasta los materiales en respuesta. Para empezar, una serie de materiales no utilizados originalmente en muebles se convirtieron en la clave de los nuevos diseños. El período de guerra restringió el uso de muchos materiales, pero con la Segunda Guerra Mundial terminada, los diseñadores ahora tenían más acceso a ellos.
A la periodista Cara Greenberg a menudo se le atribuye la creación del término moderno de mediados de siglo. En 1984, su libro. Mid-Century Modern: muebles de la década de 1950 catalogó este auge en el diseño. Ella destaca el período de 1945 a 1960 como un momento de "inusual descaro y aventura para el mundo". comunidad de diseño ". Algunas fuentes también rastrean este influyente tiempo hasta piezas creadas un poco antes, en el 1930.
La importancia del estilo y el diseño de mediados de siglo como forma pronto llamó la atención de las instituciones. En 1940, el Museo de Arte Moderno celebró un concurso para su exposiciónDiseño orgánico en muebles para el hogar. La exposición de 1941 mostró el trabajo de nombres ahora icónicos como Charles Eames y Eero Saarinen, quienes ganó premios como equipo para "asientos para una sala de estar" y "otros muebles para una sala de estar".
Avance rápidamente hasta hoy y puede encontrar muchos museos que destacan este importante trabajo, especialmente en los departamentos de artes decorativas y estadounidenses.
El estilo moderno de mediados de siglo se extendió a países de todo el mundo, con diseñadores provenientes de, o completando proyectos en lugares como Brasil, Escandinavia, India, Dinamarca, Italia, Japón y más.
También ayuda que los diseñadores de esta época a menudo viajen a otros países. Se sintieron inspirados al regresar, a menudo tomando elementos de diferentes estilos de artesanía y diseño e incorporándolos en su trabajo.
Con cada nuevo diseño inventivo a lo largo de las décadas, estas mentes de mediados de siglo aprendieron a construir sobre la historia de los muebles.
Y sería negligente no mencionar la superposición entre el mundo del arte y el diseño durante este período de tiempo único. Los museos alentaron esta era de experimentación. Algunos de los nombres más importantes del movimiento también fueron artistas por derecho propio, como el aclamado escultor Isamu Noguchi.
Esta "sinergia cercana" escribe Dominic Bradbury en Mediados de siglo moderno completo, explica por qué "el diseño de muebles se volvió cada vez más escultural en calidad" durante el período de tiempo. Las piezas comenzaron a parecerse menos a una silla promedio y más a piezas abstractas, como arte. Donde podría esperar una superficie plana, en cambio vio algo redondeado. Y donde puede esperar patas de silla clásicas, puede encontrar formas orgánicas y fluidas (o ninguna pata de silla).
Cada diseñador aportó sus propias inclinaciones estéticas a sus piezas. Algunos adoptaron un enfoque abstracto, otros más industrial. Pero todas sus contribuciones cambiaron la forma de muebles, casas, textiles y más para adoptar nuevas formas y patrones.
Rastrear la influencia de esta era también significa mirar hacia atrás. Según la Galería Nacional de Arte, los estilos de muebles en los Estados Unidos básicamente "siguieron la moda inglesa" desde 1650 hasta 1850. Los estilos de diseño de sillas populares incluyen la silla American Windsor; Una variación del diseño inglés, presentaba en gran medida el uso de husillos.
Incluso a principios de 1900, el diseño de las sillas no cambió mucho más de lo que cabría esperar. Tomemos, por ejemplo, esta pieza de 1909 Inglaterra, bastante estándar y muy parecida a la que imagina una silla.
En la década de 1920, el arquitecto húngaro Marcel Breuer experimentó con metal tubular para crear nuevos diseños. Uno de estos incluye la silla lateral B5, que rápidamente creció en popularidad. Puede comenzar a ver algunos de los estilos modernos de mediados de siglo en la pieza, con sus líneas limpias. Y, lo más importante, muestra innovación cuando se trata de su uso de materiales. Los diseños de Breuer influyeron en las generaciones de diseñadores por venir.
Con la era moderna de mediados de siglo en pleno apogeo, los diseñadores querían explorar cómo podrían verse los artículos como su silla vieja normal.
"En la década de 1950, el carácter de los muebles de mediados de siglo en general era cada vez más sinuoso y fluido, con patas cónicas, acabados lisos y formas artesanales", escribe Bradbury.
Un ejemplo fácilmente reconocible: la silla colgante de huevo de 1959. El dúo de esposos Nanna y J_ø_rgen Ditzel diseñaron esta silla redonda después de darse cuenta de que su espacio contenía demasiadas patas de muebles. Richardson escribe que su diseño fue influenciado por viajes en México y Grecia, después de que el dúo recibió el prestigioso Premio Lunning.
Este pensamiento creativo impulsado por la solución definitivamente ejemplifica el estilo moderno de mediados de siglo. Ahora puede obtener las sillas de Sika-Design, con sede en Dinamarca. Y, por supuesto, hay muchas sillas de huevo modernas y caprichosas disponibles en la actualidad.
El estilo abstracto de esta época también se formó, literalmente, con materiales nuevos y disponibles. Los fabricantes querían encontrar una manera de producir artículos en masa y llevarlos a la mayor cantidad posible de hogares estadounidenses. Los diseñadores comenzaron a jugar con lo que sucedería si intentaran usar materiales nunca antes pensados para muebles. Muchos de los diseños y objetos que ahora asociamos con muebles modernos (y hogares) de mediados de siglo, fueron provocados por nuevas posibilidades en materiales y producción en masa.
La fascinación por este diseño continúa, con un relanzamiento por fabricante original Hille sucediendo tan recientemente como 2017. Junto con Lucienne Day, un diseñador textil, Robin Day tuvo un impacto duradero en el diseño británico y el diseño de mediados de siglo en general.
Probablemente puedas ver una pieza de mediados de siglo hoy si entras en una habitación, pero cuando estos artículos se estrenaron, realmente sacudieron el mundo del diseño, tanto a nivel estético como práctico. Podríamos dar por sentado las sillas apilables y de huevo, pero imagínense cómo sería verlas por primera vez.
Todo se redujo a los detalles, también. Algunas piezas, como la lámpara "Alcachofa" de Poul Henningsen, se inspiraron en la naturaleza. Muchos artículos de decoración de la época encuentran la manera de infundir una sensación de juego en diseños atemporales.
También es posible que reconozca los relojes de rayos solares de la época. George Nelson se desempeñó como director de diseño de Herman Miller, trabajando con el fabricante de más de 25 años. Durante su mandato, Irving Harper diseñó estas piezas clásicas.
Los textiles de la época, como los de Lucienne Day, presentaban colores llamativos y formas geométricas. Fundada en 1951, la empresa finlandesa. Marimekko patrones introducidos que también tomaron el mundo de la moda por sorpresa. Maija Isola contribuyó con una serie de diseños ahora icónicos inspirados en los viajes y la naturaleza.
En 1960, Marimekko causó sensación cuando Jacqueline Kennedy compró siete vestidos del diseñador. Nuevamente, el espíritu emprendedor de la época se manifiesta: cuando el fundador Armi Ratia se dio cuenta de que los compradores querían ropa confeccionada, no solo textiles para hacer sus propias piezas, contrató a un diseñador textil y continuó construyendo su equipo
Casas modernas de mediados de siglo También rompió el molde de lo que esperaban los propietarios y los líderes de la ciudad. Algunos hicieron un uso poco convencional del vidrio (como la Casa Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe), mientras que otros se elevaron sobre el suelo como flotando (como la Casa de Vidro o Glass House de Lina Bo Bardi). La Iglesia Cristiana del Norte de 1940 de Eero Saarinen en Columbus, Indiana, adoptó un enfoque igualmente poco convencional. En el otro lado del mundo, áreas como Brasilia (la capital de Brasil) fueron transformadas por arquitectos como Oscar Niemeyer. Una vez terminado en 1960, se parecía mucho a algo del futuro.
Por supuesto, Ray y Charles Eames resultaron ser uno de los dúos de diseño más emblemáticos de la época. Su oficina de Eames producía de todo, desde hogares hasta mesas y sillas. The Eames House (también conocida como Case Study House 8), destaca muchos de los elementos de las casas de mediados de siglo. Se incorpora a la naturaleza a la vez que se inspira en el arte visual (tenga en cuenta el exterior tipo Mondrian).
A medida que estos diseñadores y arquitectos ganaron más reconocimiento, los críticos y el público en general por igual querían ver más de su trabajo. Ingrese al programa Case Study House, que esperaba explorar cómo podría ser una casa funcional y cómoda en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El proyecto, dirigido por Arte y arquitectura El editor y propietario de la revista, John Entenza, se enfocó en reclutar arquitectos para construir casas completamente nuevas en California. Parte de la nota del editor desde enero de 1945 en el programa se lee:
"Ocho arquitectos conocidos a nivel nacional, elegidos no solo por sus talentos obvios, sino por su capacidad de evaluar de manera realista la vivienda en términos de necesidad, se les ha encargado tomar una parcela de la tierra verde de Dios y crear "buenas" condiciones de vida para ocho estadounidenses familias ".
Entenza planeó usar la tierra que poseía en Pacific Palisades como espacio para estas casas. A partir de febrero, la revista decidió destacar cada una de estas casas con las ideas de los arquitectos. Documentos muestran que la revista encargó más de 30 diseños al final (las fuentes difieren, con el número flotando alrededor de 36), aunque no todos llegaron a la revista o llegaron a buen término. Otros, como la Casa Stahl, pasaron por muchas rondas de rechazos y no se construyeron por completo hasta mucho después del anuncio del proyecto. Los diseños estaban destinados a ser progresistas y también fácilmente reproducibles para que las familias en los EE. UU. Pudieran vivir en ellos algún día.
"Esperamos que se entienda y se acepte como un intento sincero no solo para obtener una vista previa, sino para ayudar a dar alguna dirección al pensamiento creativo sobre la vivienda realizada por buenos arquitectos y buenos fabricantes cuyo objetivo conjunto es bueno alojamiento."
Actualmente puede recorrer algunas de estas casas, como el Casa Stahl en West Hollywood, California, y el Casa Eames en Pacific Palisades, California. Otros actualmente sirven como residencias privadas. Al final, este programa único resultó en un grupo de las casas más emblemáticas del movimiento y los ejemplos más clásicos de arquitectura de mediados de siglo.
El estilo moderno de mediados de siglo se unió gracias a mentes creativas provenientes de una variedad de nacionalidades. Aunque de ninguna manera es una lista exhaustiva, estos son algunos de los nombres influyentes de la época que debes conocer:
Ray y Charles Eames, Diseñadores, Estados Unidos
Alvar y Aino Aalto, arquitectos y diseñadores, Finlandia
Finn Juhl, arquitecto y diseñador, Dinamarca
Eero Saarinen, arquitecto y diseñador, Finlandia
Lucian R. Ercolani, Diseñador, Italia (trabajó en el Reino Unido)
George Nelson, diseñador y director de diseño de Herman Miller, EE. UU.
Walter Gropius, arquitecto y fundador de la escuela Bauhaus, Alemania
Le Corbusier, arquitecto y diseñador, Suiza (francés suizo)
John Lautner, arquitecto, EE. UU.
Richard Neutra, arquitecto, Austria (trabajó en los EE. UU.)
Joseph Eichler, Desarrollador inmobiliario, EE. UU.
Ludwig Mies van der Rohe, arquitecto, Alemania (trabajó en los EE. UU.)
Oscar Niemeyer, arquitecto, Brasil
Harry Bertoia, diseñador y artista, Italia (trabajó en EE. UU.)
Isamu Noguchi, escultor, arquitecto y diseñador, EE. UU. Y Japón
Arne Jacobsen, arquitecto y diseñador, Dinamarca
Gio Ponti, arquitecto y diseñador, Italia
Día de Robin y Lucienne, diseñadores, Inglaterra
Eero Aarnio, Diseñador, Finlandia
Verner Panton, Diseñador, Dinamarca
La influencia del diseño moderno de mediados de siglo todavía se puede sentir fácilmente cuando se trata del diseño moderno. Para empezar, series de cultura pop como Hombres Locos reintrodujo generaciones al aspecto clásico de la época. Si navega por Internet, puede encontrar muchas ideas sobre por qué el estilo parece sobrevivir a las décadas. Cosas como iluminación esférica y muebles modulares Todavía hacemos apariciones en algunos de nuestros interiores favoritos, desde celebridades hasta espacios cotidianos. El estilo de mediados de siglo parece ser sinónimo de estética clásica y atemporal en los espacios actuales.
Puede encontrar muchos diseños de inspiración moderna de mediados de siglo en los principales minoristas como Target, West Elm, CB2 y otros. Al final, el estilo realmente alcanzó niveles de producción en masa; elementos como patas cónicas, formas orgánicas y más se pueden encontrar fácilmente en tiendas de decoración a gran escala. Incluso las tiendas que normalmente no se especializan en el estilo a menudo cuentan con una colección de artículos inspirados en mediados de siglo.