Esta pareja creativa de Los Ángeles vive rodeada de arte contemporáneo

Para los residentes de Los Ángeles, Tina Perry, presidenta de PROPIO: Red Oprah Winfreyy Ric Whitney, un emprendedor de gestión de talentos y editoriales de música, tenían un objetivo claro en mente cuando buscaban su primer hogar juntos en 2014: uno que destacaría mejor su preciada colección de arte, que hoy cuenta con la asombrosa cifra de 250 piezas.

Antes de reunirse en mayo de 2010 en un aeropuerto de Dallas, gracias a que sus vuelos de regreso a Los Ángeles se retrasaron durante varias horas, cada uno ya había comenzado a recolectar algunas piezas pequeñas por su cuenta. Cuando descubrieron meses después que compartían una pasión por el trabajo contemporáneo, adquirir arte juntos se convirtió en una colaboración significativa que los llevó a numerosas galerías, estudios de artistas y en viajes centrados en el arte alrededor del mundo, que requieren muchas discusiones y negociaciones sobre dónde serían sus piezas En Vivo.

"Sabíamos que definitivamente nos gustaba medio siglo

Su búsqueda los llevó a una espaciosa casa de rancho de un piso y cuatro dormitorios en Hollywood Hills, construida en 1963, ubicada entre palmeras imponentes y ofreciendo vistas invaluables y sin obstáculos del cañón, pero, lo que es más importante, muchas paredes espacio. Aquí, desde la entrada hasta cada habitación y baño: Patrick Martinez's Las carpetas Pee-Chee que documentan la violencia policial son particularmente sorprendentes de encontrar en el baño de visitas, e incluso en su lavandería, abundan las piezas de arte y conversación. Es casi paralizante, en el buen sentido, que cada lienzo, fotografía y escultura, hasta las rosas de acero hechas a mano por el artista Aaron Sandnes dispersos por el piso de su sala de estar, te atraen.

Tina y Ric celebran esto: "Nos gusta entretener porque queremos que las personas lo experimenten, hagan preguntas y solo descubran cómo apoyar [a los artistas] por su cuenta", dice Tina. La pareja tiene múltiples piezas de Martínez y Sandnes, ambos artistas con sede en Los Ángeles, en toda su casa, por lo que es emocionante ver cómo se hablan, se cruzan y crean nuevas narrativas. Su creciente colección representa una mezcla reflexiva de artistas que trabajan en diversos medios, cuyas piezas tocan una amplia gama de temas, incluyendo historias reexaminadas, transformación personal, cultura pop, justicia social, consumismo, decadencia urbana y fragilidad belleza. A pesar de su gran tamaño, si señala alguna pieza en su casa, la pareja recuerda fácilmente el nombre del artista, donde vieron por primera vez el trabajo, y qué lo inspiró sin perder el ritmo, mientras hablaba con entusiasmo en tándem.

"Este trabajo aquí es de Joe Ray de 1980 ", comparte Ric, refiriéndose a una pintura inspirada en galaxias de más de 8 pies de altura titulada En el espacio directamente a la izquierda de sus puertas dobles delanteras. "Ese es el trabajo más antiguo que tenemos en nuestra colección".

"Es un pintor importante que salió de CalArts", señala Tina, quien también es miembro de la junta del instituto de arte.

"Nos sorprendió su complejidad", explica Ric. "Esta fue la pieza central del espectáculo [en el Galería Diane Rosenstein]. La idea detrás de esto es que en el espacio no hay carrera, y hay algo en eso, incluso como tema de conversación, que obviamente fue muy importante en los años 80 y todavía lo es ".

"Es la profundidad de la pintura que amamos ", agrega. "Podemos soportarlo, y muchas de las personas, cuando visitan, simplemente se encuentran profundizando y profundizando en el nivel de detalle y la noción de esta constelación que él ha creado a partir de un distancia. Pero a medida que te pones encima, comienzas a ver todos los matices y colores. Es una manera hermosa de ser, entrar a la casa todos los días, porque tenemos un gran respeto por los artistas y las personas que pueden crear. Imagine la cantidad de tiempo que esto tomó ".

La mayoría de los artistas de su colección han conocido o conocido personalmente, lo que fortaleció la atracción de Tina y Ric por sus obras y permitió la pareja para darse cuenta de lo que estaba involucrado en la creación de cada trabajo: "Es muy importante para nosotros ver la intencionalidad detrás del trabajo", dice Tina "Por qué están haciendo la pieza es tan importante como la pieza que nos habla".

La recopilación de obras contemporáneas lo hace posible, señala Ric: "Conocer al artista, pero también tener un trabajo de este tipo. Viviendo en ciertos momentos, hay ciertos aspectos de la vida con los que nos relacionamos, y luego, como vemos reflejados en el trabajo de un artista, eso se vuelve interesante ".

También en su vida profesional, los dos han invertido durante mucho tiempo en las diferentes historias y perspectivas de las personas. tienen y factores que pueden unir a las personas y separarlas, al igual que las piezas de su colección explorar. No se compró ninguna pieza de arte al azar, y lo mismo podría decirse de la mayoría de los muebles en su hogar también.

"Nos gusta entretener porque queremos que la gente lo experimente, haga preguntas y simplemente descubra cómo apoyar [a los artistas] por su cuenta". "—Tina Perry

Cuando entras en su sala de estar, en el área central de asientos, eligen sofás de color gris claro y una alfombra de pelusa blanca que juntos cree un espacio neutral pero relajante, manteniendo el enfoque en el arte en las paredes circundantes y la cerámica y las esculturas en el tableros de mesa. En cada pared lejana, las piezas de madera oscura también sirven para enmarcar el trabajo sobre ella. Por ejemplo, perfectamente centrado sobre una mesa consola de madera de cerezo tallada decorativamente que compraron en Los Ángeles, se encuentra un cuarteto de los notables de Sandnes 136,36 segundos piezas (2015), con cada cuadrado de aproximadamente 18 por 18 pulgadas compuesto por cientos de balas de plomo monocromáticas de 9 mm.

"Cuando compramos esta pieza, estaban sucediendo muchas cosas en nuestro país, como lo es ahora, que tienen problemas con la brutalidad policial y los disparos a hombres afroamericanos", dice Tina. "Esto fue una especie de señal de esperanza para nosotros de que algo que ha sido tan mortal para ciertas partes de nuestra raza se ha convertido en algo hermoso".

A lo largo de la pared opuesta, en su área de comedor formal sobre una mesa de establo que Tina compró mientras estaba en la ciudad de Nueva York, hay una serie de impresiones cromogénicas de autorretratos del artista de Los Ángeles. Genevieve Gaignard hecho en 2017. Ella comparte: "Los últimos tres años comenzamos a gravitar y enamorarnos más de ..."

"Justicia social o retrato", dice Ric, las huellas de Gaignard son un ejemplo de este movimiento, al igual que la gran pintura junto a su chimenea, Etranger por Umar Rashid (Frowhawk Dos plumas). Esta pieza revisita las historias colonialistas y enfatiza las tendencias peligrosas que todavía existen hoy. "El extraño vendrá y destruirá tus tradiciones" está pintado con spray a través de individuos con armas de diferentes razas que luchan a caballo.

Incluso su soporte de TV es una pieza ingeniosa. "Antes de mudarnos, encontré un caballete en Herramientas de restauración que pensé que sería una gran adición a nuestra sala de estar ", dice Ric. "Queríamos algo interesante que pudiera alojar nuestro televisor sin tener que utilizar el espacio de la pared para montar el televisor. La conexión estética del caballete con el arte obviamente hizo que la pieza del mueble fuera atractiva. Como pieza central en nuestra sala de estar, ciertamente se ha convertido en un iniciador de conversación regular con los invitados ".

Y una mezcla de botellas de licor, con sus diferentes alturas y formas en dos mesas de bar con espejo. directamente debajo de los retratos de Gaignard, resaltan agradablemente contra las paredes blancas como visualmente atractivas aún vidas

Encima de la mesa del granero hay esculturas de otro artista de Los Ángeles, Brian Rochefort, que la pareja usa como plantadores de orquídeas. Y las sillas de diseño marfil y negro adornadas a cada lado de la mesa y los taburetes de abajo, todos comprados en Nueva York, son hermosas obras en sí mismas. Los mangos traseros de las sillas de comedor son cabezas de carnero talladas con cuernos oscuros contrastantes y las almohadillas de los asientos son de seda dupioni bordada. Tina encontró los taburetes africanos de madera con bases trenzadas en un mercado de pulgas, y los remató con cojines extraíbles de diferentes colores. "Los usamos también como mesas para comer, cuando invitamos a la gente a pasar", dice Tina, "y también jugamos en ellos. Lo mejor es el ambiente de movilidad, porque puedes recogerlos fácilmente y moverlos ".

Mientras caminas por el pasillo hacia las tres habitaciones y la oficina en casa de Ric, varias piezas requieren la atención de los visitantes, incluidas las técnicas mixtas de Gaignard Piedad, piedad para mí (2019) de dos figuritas de mamut en pedestales con un niño pensativo sosteniendo un teléfono y un D'Angelo Lovell Williams autorretrato titulado Solo en los Estados Unidos (2018) del fotógrafo con una pistola en la boca. Esto podría ser un tema muy pesado para enfrentar todos los días, pero para Tina y Ric, "nos inspira a trabajar más duro, porque cuando pensar en la cantidad de trabajo que se necesitó para establecer eso, y ponerlo en escena, pensar en los colores, el pensamiento detrás de esto, es mucho trabajo. Mucho trabajo emocional ".

Han tenido muchos de los muebles en las habitaciones durante mucho tiempo y los han reinventado, incluida la cama y el tocador de madera a juego de la habitación de huéspedes que solían estar en el desván de Ric en Los Ángeles. Para que coincida con su estética, se actualizaron con perillas de Antropología. Y encima de la cómoda hay una gran pieza compuesta de sacos de yute por un artista de instalación ghanés Ibrahim Mahama, cuyo trabajo apareció en la Bienal de Venecia.

En la otra habitación de huéspedes, pintada de un verde suave, colocaron muebles verdes encima de otro, incluido un gabinete art deco con adornos blancos. "Buscamos mucho y duro para encontrar al héroe", dice Tina, refiriéndose al gabinete. "Lo encontramos en una pequeña tienda de muebles muy oscura en el Valle. Aprendimos la lección juntos de que con los verdes puedes seguir juntando diferentes tonos, y de alguna manera funciona a la perfección ".

En su habitación, Ric señala inmediatamente los anillos infinitos de aluminio de Ray Fay encima de las puertas correderas: "Cuando nos comprometimos fuimos a su estudio y ella dijo: 'Me encantaría que tengan algo'".

"Es un buen símbolo de nuestro matrimonio y para recordarnos siempre la unidad y la longevidad", dice Tina. "Nunca los movemos".

En la pared frontal hay un gran armario de metal, que aseguran a los visitantes que no tiene armas medievales, que Tina compró en Nueva York. Tienda de muebles ABC. Solía ​​ser un puesto de televisión en su sala de estar cuando vivía sola en la playa. "Cuando nos mudamos aquí, pensamos que era una casa tan abierta, queríamos preservar ese sentimiento, así que decidimos póngalo en el dormitorio y úselo como un buró ". A la derecha hay viejas enciclopedias deconstruidas que ese artista Samuel Levi Jones encontró omitidas ciertas personas o eventos en la historia que luego reunió para crear nuevas obras sobre lienzo.

Es bastante notable cómo Tina y Ric han logrado crear un ambiente acogedor que muestra valiosa obra de arte sin que los visitantes se sientan restringidos por ella, incluso con los temas difíciles que confrontar. Los artículos tampoco se sienten tan preciosos o intocables mientras paseas de una habitación a otra. Todavía hay calor allí. "Era muy importante para nosotros poder vivir con el trabajo, que la gente se sintiera cómoda con el trabajo. No compramos trabajo que si se rompe o alguien lo daña, o que si algo le sucediera, estaríamos molestos ", enfatiza Tina. "Y eso es lo mismo con cada mueble. Para nosotros es muy importante que no caminemos por un museo ".

Pero no negarán que pasan muchas horas colocando y reorganizando su colección y nuevas adquisiciones en toda la casa, un ritual que esperan con ansias. "Durante un período de tiempo, cuando tenemos algunas piezas que queremos colgar, giran alrededor de la casa", comparte Ric. "Por lo general, la noche anterior o un par de noches antes, simplemente caminamos por la casa con una copa de cóctel en la mano y debatimos dónde colocar las cosas".

"Discutimos piezas que queremos juntar y luego quizás conversaciones que podamos tener. También hablamos sobre el estado de ánimo y los sentimientos ", agrega Tina. "En última instancia, siempre estamos de acuerdo porque queremos que ambos seamos felices". Es como todo el trabajo que compramos y muebles: los dos tenemos que amarlo ".

En su sala de medios relajada en el otro extremo de la casa, el ambiente y las obras de arte definitivamente cambian a una sensación de cultura urbana y pop, con piezas como Invasor del espacio azulejos del artista francés Invasor, un Hello Kitty de 2014 Hello Kitty Con en MOCA, que su buen amigo y curador Roger Gastman producido, así como un conjunto de casilleros naranjas que Ric tenía en su loft del centro (comprado en Curves de un amigo gimnasio que cerró), y el letrero de neón de Patrick Martinez "Entonces vinieron por mí", uno de los dos trabajos de neón en su casa. La otra es una de las piezas más comentadas por los invitados, el letrero "Black Owned", que en realidad hace referencia a los letreros que los dueños de negocios negros colocaron en sus tiendas durante los disturbios de Los Ángeles en 1992.

Pero, sorprendentemente, es en el comedor de su cocina, donde posiblemente se encuentran las piezas más impresionantes de la casa. encontrado, ambos de 2017: un gran retrato en blanco y negro sobre papel de seda japonés del fotógrafo con sede en Brooklyn John Edmondsserie du-rag, y Puente (primeros 8 pasos), una gran caja de luz infinita de LA Glenn Kaino. El retrato de Edmonds es simplemente cautivador. "Las reacciones de tanta gente ante la belleza y el tiro, el ángulo... gran parte del tamaño, algo tiene que ver con el encuadre", señala Tina, "también el tipo de es muy pacífico ". Señala que un hombre afroamericano que usa un du-rag en otro contexto puede no ser tan famoso dependiendo del espectador o del du-rag sí mismo.

Kaino's Puente es una combinación de verdadera instalación de arte e ilusión óptica. El artista hizo un elenco de medallista de oro olímpico de 1968 Tommie SmithEl brazo. Mientras estaba en el podio de medallas después de ganar los 200 metros, Smith y su compañero de equipo John Carlos habían levantado los puños para protestaron por la desigualdad racial en los Estados Unidos durante los Juegos Olímpicos de verano de la Ciudad de México y fueron despojados de sus días de medallas más tarde. "Kaino tenía una enorme novia de cientos de estos brazos que mostró en el High Museum de Atlanta, y luego la desmanteló e hizo una serie de cajas de luz con ellos".

Ric explica: "Quería hacer algo con lo que la gente pudiera vivir, y eso fue lo que hizo. Utilizó la ilusión óptica de los espejos para dar el efecto del puente sin que sea un puente real ".

"Por la noche es realmente impresionante porque está todo oscuro", dice Tina, "y puedes verte infinitamente". Su colocación en la cocina se agrega a la maravilla, pero luego, si recuerdas, el tipo de trabajo que cuelga en sus baños es igual de memorable. Aún así, ¿por qué meter esas grandes obras en la cocina?

"Hablamos mucho sobre colgar cosas mientras estamos aquí comiendo o trabajando... lo que nos gustaría ver", comparte. "Llegamos a casa todos los días estresados ​​por todo, y es la energía de estas personas, esa energía en las obras que resuenan con nosotros todos los días. Así es como lo pensamos. Y no importa mis peores días, esta [señalando las dos obras] fue mucho más difícil.... Así es como lo pensamos ".

Y comienza a tener sentido, rodearse de obras y mensajes tan inspiradores en el lugar donde pasan la mayor parte de su tiempo. "Este es el momento en que estamos ahora. Lo que este hombre representa y el brazo de Smith son de un momento en el mundo en que vivimos que es complicado. Sentimos que es casi como una cápsula del tiempo ", dice Tina. "Lo que espero es que te vea en 15 años, y volverás a visitarnos por algo, y verás que esta es una colección muy diferente que podrá decirte que el mundo cambió".