Estilo Art Deco: una mirada a sus orígenes y evolución

Cuando piensas en el lujo y el brillo de la década de 1920, las palabras arte deco podría venir a la mente Existe el encanto elegante del estilo flapper, además de los interiores glamorosos y la gran arquitectura asociada a él. Por no mencionar los muebles Y arte. Pero por mucho que pensemos que el estilo es fácilmente reconocible, muchas fuentes enfatizan que no es totalmente homogéneo.

El término art déco se remonta a la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de París de 1925, que se convirtió en una introducción importante de al menos una versión temprana del estilo. En Estilo art deco, los autores Bevis Hillier y Stephen Escritt escriben que el término no existió hasta 1966. Ese año, el Museo de Artes Decorativas de París organizó una exposición llamada Les Années 25 y el subtítulo del catálogo de la muestra fue "Art Déco".

Otras fuentes dicen que el término se originó con la Exposición misma, para abarcar una nueva estética en todo, desde el arte hasta los muebles y la moda. Y aunque EE. UU. No participó en la exposición, muchos estadounidenses sí la visitaron. Esto provocó el movimiento del estilo a los Estados Unidos, donde se arraigaría en todo, desde las artes decorativas hasta la arquitectura.

Al igual que muchos estilos de decoración y géneros artísticos, el art déco se puede resumir como una reacción a los estándares estéticos que lo precedieron. Originado en la década de 1890, el art nouveau se inspiró en gran medida en formas naturales y orgánicas (piense en formas curvas y formas fluidas). El término apareció alrededor de 1884 en L'Art Moderne, un diario belga. El movimiento fue influenciado por otros géneros como el arte japonés; su impacto se puede sentir en todo, desde la ilustración hasta la arquitectura.

Puede reconocer contribuciones duraderas de figuras como Louis Comfort Tiffany - hijo de Tiffany & El fundador de la compañía, Charles Lewis Tiffany, conocido por su experimentación con lámparas de vitrales y ventanas Otra figura conocida: el arquitecto y diseñador Antoni Gaudí, conocido por La Sagrada Familia. El art nouveau llegó a su fin a principios de la década de 1910, particularmente con el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914.

El art déco mantuvo algunas de las características del art nouveau, pero también adquirió otras cualidades estéticas, en gran parte debido a otras contribuciones importantes en la cultura visual. Los Ballets Russes, encabezados por el empresario Serge Diaghilev, tocaron una fibra sensible debido a los disfraces y el diseño del escenario utilizado en las producciones. Algunos de los trajes coloridos fueron diseñados por artistas como Pablo Picasso y Léon Bakst. Los movimientos artísticos como fauvsim, cubismo y De Stijl, el futurismo italiano y el constructivismo ruso también dejaron huella en el estilo. El estilo también se basó en el simbolismo y la cultura egipcia, mesopotámica, maya, azteca, africana y nativa americana.

Cuando se trata de decoración, algunas de las principales características del art déco incluyen formas geométricas, colores opulentos, patrones en zig-zag y materiales como vidrio, acero, aluminio y hierro forjado. En arquitectura, el estilo art deco se hizo conocido por las estrías, los bordes afilados, los paneles decorativos y (también) las formas geométricas.

Jared Goss, académico independiente y ex curador asociado del Museo Metropolitano de Arte, escribe que los diseñadores franceses se sintieron "desilusionados por el fracaso comercial del Art Nouveau "y fundó la Société des Artistes Décorateurs (una" asociación de diseñadores profesionales ") en 1900 como resultado. El gobierno francés decidió patrocinar una exposición en 1912, pero fue pospuesta debido a la Primera Guerra Mundial. Esa exposición eventualmente sería la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925.

Y debido a que muchos visitantes estadounidenses también vieron la exposición, el estilo también tuvo su momento en los EE. UU. Todo, desde el arte hasta la arquitectura, mostró esta influencia. Los edificios notables incluyen El wiltern, Edificio del este de Columbiay Centro de joyería de los Ángeles En los angeles; la edificio Empire State, Chrysler Building y Radio City Music Hall en Nueva York; y el edificio de la ópera cívica, Mart de mercancíasy el Edificio de Carburo y Carbono en Chicago. Debido a que los viajes de placer aumentaron en las décadas de 1920 y 1930, también se podía ver el impacto art deco en vagones, barcos y estaciones de tren. En los EE. UU., Se puede encontrar el estilo en todas partes, desde museos hasta grandes almacenes; en 1927, una exhibición de los grandes almacenes Macy's destacó a importantes arquitectos art deco.

En Art Deco Complete: la guía definitiva de las artes decorativas de las décadas de 1920 y 1930, Alastair Duncan escribe que el término art déco generalmente resume "las artes decorativas de los años de entreguerras" incluso cuando las cosas que se producían en este momento no eran totalmente homogéneas. El estilo logró un atractivo internacional, lo que tal vez indica por qué todavía lo amamos hoy. Aunque el interés en el movimiento disminuyó a principios de la década de 1930 y cesó alrededor de 1939, un nuevo interés en el estilo ocurrió a principios de la década de 1970, según Hillier y Escritt.

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Algunos de nuestros espacios favoritos incorporan una variedad de estilos, como un encantador estudio de Seattle que combina boho con art deco. Este Portugal art deco inspirado vivienda unifamiliar se convirtió en cuatro apartamentos con un diseño impecable que da nueva vida a la arquitectura del espacio.

No importa cómo decida incorporar el estilo, seguramente agregará historia y carácter a su hogar.