Seetõttu maksavad keraamilised tükid nii palju

Mitu korda olete käinud jahedas butiigis, kätte võtnud pealtnäha lihtsa keraamilise kausi ja olnud siis hinnast šokeeritud? Nagu, see on lihtsalt kauss, eks? See ei saa olla seda raske lahedaid asju teha.

Neile teist, kes unistavad oma Insta-väärilise kõrvalhüügi turuletoomise ratastega visata kruusid või savist nipsasju müüma - või neile, kes on uudishimulik, miks maksate täpselt käsitsi valmistatud õhtusöögikomplekti eest rohkem - istusime koos L.A-l põhineva keraamiku ja keraamikakunstiga juhendaja Kelley Burnett et saada natuke teavet protsesside ja tööstuse kohta.

"Kõige tavalisem, mida ma oma tundides kuulen, on inimesed ütlemas, et neil polnud aimugi, kui keeruline on keraamika või kui palju harjutamist ja kui kaua see võtab," räägib Burnett. "Ma saan sellest täiesti aru, kui õpilastel on hea meel teha tervet õhtusöögikomplekti, kuid kuu pikkuses klassis on lihtsalt realistlikum kasutage kestust, et saada protsessist paar kaussi, sest jah, see on seotud oskuste arendamisega, aga ka ajaga. "

Sõltumatute kunstnike jaoks on aeg kindlasti arvestamine sellega, kuidas nad oma kaupa hinda määravad - muidugi on kunstniku tehtud investeering juba nende aastatepikkuse väljaõppega, kuid, Burnett ütleb, "See võib vahel võtta nädalat lihtsalt ühe tüki komplekteerimiseks. Keegi võib-olla suudab mõne minutiga tüki visata või vormida, kuid siis toimub korrastamine, viimistlemine ja tulistamine. "

Ja lisab Burnett, pidage meeles, et "Enamik keraamikuid on ühe inimese näitus. Nad teevad esemeid, varusid, saadavad tellimusi, saadavad meilisõnumeid ja teevad kogu turunduse ise. " Ja kuigi savi võib olla odav, pole seadmed seda.

"Mõned pottsepad, nagu mina, töötavad kogukonna stuudios ja kuigi see võib olla taskukohasem, arvestavad stuudio kulud ikkagi võib teie protsessi aeglustada [ahi võib töötada kindla ajakava kohaselt. "" Neile, kes ei tööta ühiskasutuses olevas ruumis, on alginvesteering soolo minek võib olla kallis: suure tulega gaasi tootmise põletusahjud võivad maksta kuni 10 000 dollarit ja uued rattad võivad teid tagasi maksta kuni 1500 dollarit - dang. (Kuid Burnett ütleb, et lootustandvad pottsepad, kes tahavad kodustuudioid, ei tohiks olla ka heitunud; on küll odavamaid varustusvõimalusi, kuid tõenäoliselt vajaksite vähemalt paar tuhat üles- ja sisustuskulusid.) Seal on ka kahju arvesse võtta, mis on sisseehitatud põrkeraud - võib juhtuda, et süda paneb tosinat täiuslikku kruusi valmistama, kuid paratamatult üks praguneb või glasuur läheb segamini teisega.

Siis tuleb proov oma kaupa turule tuua (pidage meeles, et maksate jaemüügi eest, nii et kunstnik teenib kasumit ainult palju madalama hulgihinnaga), mis on Burnett sõnul äärmiselt küllastunud ja konkurentsivõimeline. Peate välja mõtlema, mis muudab teie keraamika ahvatlevaks ja suutma sammu pidada nõudlusega: "Võimalus teha ühte asja on suurepärane, kuid olemine suutlikkus seda järjepidevalt kvantitatiivselt toota, on väljakutse ka paljudele (eriti kui suured poodid saavad asjadest peaaegu midagi lahti rebida) üleöö) ".

Geez. See kõik kõlab vägevalt keeruline. Niisiis, me mõistame kindlasti, et see, mille eest maksate, ei piirdu ainult funktsiooniga - see on seotud kunsti ja protsessiga, mis sellesse läks.

See jätab ikkagi küsimuse, et oleme keraamikasse täielikult armunud, kuid meil pole selle toetamiseks pangakontot. Burnett soovitab aja jooksul kollektsiooni omandada: "Lõppkokkuvõttes on minu soovitus käsitöökeraamikat ostvatele inimestele: mine ainult nende palade jaoks, mis sind tõesti kõnetavad, millel on teatud kvaliteet, mida sa tõesti oskad hinnata ja millesse armuda. Kui saate oma kollektsiooni aeglaselt kasvatada, hindate seda rohkem ja toetate jätkuvalt reaalseid inimesi ja ettevõtteid ning kulutate lõpuks tõenäoliselt vähem raha kui siis, kui peaksite pidama suuremates kogustes masstoodanguna toodetud toodete ostmine. "