Celeste Wong ühendab keraamikat taimede armastusega

Celeste Wong ei plaaninud alati olla kunstnik. Selle asemel leidis keraamika ta üles. Ta kasvas üles koos loodusega seiklemas ja isa kõrval taimi tundma õppides. Kui ta õppis ülikoolis oma esimese savitöö klassi, leidis ta, et roolis olles tundus tegelikult natuke nagu kodus.

24-aastane keraamik, kes asub Herculesis Californias, töötas kaks aastat Napa keraamikastuudios ja õppis mehe ja naise duost; siis pakkus väikeettevõtte isa talle oma stuudios ruumi. Tema väike pööningunurk tuli tema ratta ja ahju kohta, mille ta leidis Craigslistist. Hoolimata COVID-19 pandeemiast, mis raskendas kunstifestivalidel osalemist oma teoste müümiseks või aja leidmiseks teistes stuudiotes, suutis Wong ehitada järgmise Instagram. Nüüd loob kunstnik rattalt taimest inspireeritud teoseid, maalib lehti käsitsi ja lisab hoolikaid kujundusi nagu monstera lehed ja Sansevieria matkadest inspireeritud taimed ja tema toataimed.

Allpool räägib Wong meile rohkem eksperimenteerimise tähtsusest ja kunstnikelt õppimise võimest erinevates keskkondades.

​Hunker: Taimed, inspireerivad selgelt teie tööd. Mis on neis see, mis sunnib sind looma?

​Celeste Wong: Enne kui olin ülikoolis kunsti eriala, tahtsin tegelikult õppida merebioloogiat ja keskkonnateadust. Teadsin, et tahan midagi teaduse vallas teha, midagi sellist, kus teadsin, et saan käed külge ja ollaaastalloodus labori teadlase asemel. Minu armastus looduse, taimede ja botaanika vastu tekkis tegelikult juba lapsepõlves, meil ja mu isal oli meie oma ühekordselt kasutatavad kaamerad (päev tagasi) ja läksin oma giidiraamatuga matkama ja pilte tegema lilled. Mulle meeldis teada kõiki lillede nimesid.

Kolledžis olid mul taimed ja võtsin kasvuhooneaianduses valikaineid. Olin tõesti nii kaua kunsti ja teaduse vahel rebenenud; Proovisin topelterialasid, kuid tean, et mul on natuke õpiraskusi ja üsna palju ärevust, nii et see kahjustas minu võimet teste teha. Sellega toimetulemiseks joonistaksin oma teadusraamatust välja igasuguse taimeskeemi, joonistades lihtsalt kõik need väikesed detailid. Mu keha ütles mulle, et mul on seda loomingulist väljundit vaja, ja kui olin raamatutes nii palju õppinud, olin nii õnnetu. Otsustasin olla täiskohaga kunstnik, sest seda käskis mu keha teha. Nüüd on mul kodus nii palju toataimi; taimed teevad mind lihtsalt nii õnnelikuks. Neilt on nii palju õppida.

​Hunker: Kuidas sa pottsepaga alustasid?

​CW: Keraamika oli alati minu ämbrite nimekirjas. Koolikataloogi sirvides sattusin kokku keraamikaga. Sattusin klassi ja minu rõõmuks oli see ratta viskamine. See oli täpselt see, mida ma teha tahtsin: proovida pottsepale midagi teha. Kuigi ma olin selles kohutav[naerab]ja ma kukkusin tõesti pikka aega läbi, see tekitas nii sõltuvust. Kogu protsess on väga vaevarikas ja pikk protsess. Tükipartii viimistlemiseks võib kuluda kolm nädalat kuni kuu. Seal on lihtsalt nii palju elemente, mis mind tõmbasid. Eksperimente on nii palju ja minu teaduslik osa oli sellest tõesti huvitatud - savi materjal, põletusprotsess, keemiline koostis. Tüki valmistamisel on nii palju muutujaid. Ükskõik kui palju tunde ma ühte asja panustan, õpin alati.

​Hunker: Millal sa esimest korda end keraamikuks pidasid?

​CW: Ülikoolis üritasin oma meediumit välja selgitada. Enne seda joonistasin lihtsalt palju jooni- ja tindijooniseid. Keraamika erines selle poolest, et oskasin valmistada midagi funktsionaalset, mis mulle kõige enam meeldis keraamikast kui kunstiteosest. See võib olla skulptuurne ja funktsionaalne. Vanema aasta jooksul otsustasin, et keraamika on see, mida ma tahan teha oma elu lõpuni. Alustasin oma Instagrami oma viimasel ülikooliaastal ja inimesed hakkasid komisjonitasusid küsima. See oli väike kõrvalt sagimine. Tundsin end pärast ülikooli lõpetamist tõesti pottsepana. Mul polnud aimugi, mida ma tegema hakkan, kuid interneerisin koos abikaasa keraamika [meeskonnaga] nende Napa stuudios NBC keraamika. Nad pakkusid mulle pärast ülikooli tööd ja ma jäin nende juurde paariks aastaks.

​Hunker: Saite oma BFA 2018. aastal. Kuidas mõjutas teie ametlik haridus teie käsitööd?

​CW: Sageli küsin, kas peaksin minema keraamikakõrgkooli või keraamikakõrgkooli, sest tunnen, et ei tea nii palju keraamikast [täpsemalt] - minu kolledžis pidid olema ainult kolm ratta viskamise klassi pakkumine. Ma tunnen, et selle üldise tausta omamine erinevatesse meediumitesse mõjutas tõesti minu töö loomist. Mulle meeldis väga joonistada jooni ja kontakt erinevate meediumitega aitas mul seda tuua ja oma keraamikasse rakendada seda, mis mulle meeldib.

Minu keraamika on tehtud nii, et ma maalin kõigile neile lehtedele käsitsi ja siis lähen tagasi ja nikerdan kõik need väikesed jooned. Teised pottsepad keskenduvad rohkem [värvi] välispinnale, nii et nad teevad tüki ja lähevad korra edasi ning lasevad siis värvi või glasuuri sisse ja siis on see valmis. Mulle meeldib keskenduda kõikidele detailidele ja nikerdada savile. Ma võtsin klassi nimega "Linocut Printmaking" ja see meedium on selline, mis on minu südamele tõeliselt kallis. Ma teen seda mõnikord küljel; Valmistan väljatrükke. Nikerdate põhimõtteliselt kummitempli ja seejärel tindite selle ja printite. Seal on nii palju ristamisi, kus on nikerdamist.

​Hunker: Olete õpetanud keraamika algajaid. Mis tunne on keraamikat teistele õpetada?

​CW: See on väga alandlik. Ma tegelen tõepoolest psühholoogiaga ja seal on see termin nimega "Meistri sündroom", kus kui tunnete, et teate, et olete meister, kuid õpetades vihastate õpilaste peale kergesti, näiteks: "Sa peaksid seda juba teadma." Nad eeldavad, et inimesed teaksid, mida nemad tea. Õpetades pean meeles pidama, mis see oli, kui ma esimest korda alustasin, ja kui palju ma vaeva nägin, ning selgitada kõike võimalikult elementaarselt ja maast madalast. Inimeste õpetamine pole midagi, mida kõik saavad teha. Kui ma esimest korda õppisin, nägin ma nii palju vaeva ja siis leidsin väljaspool oma kolledžit teise õpetaja, kes selgitas midagi teise vaatenurga alt, kuhu ma selle sain. Ma ei eelda, et keegi, keda õpetan, saaks aru, mida ma õpetan, sest võib-olla pole see lihtsalt hea vaste. Ma armastan seda, sest kui inimesed tulevad välja ja neil on valmis toode, mille üle nad on uhked, on see [kunsti] tõeline soojus. Nähes inimesi rahul sellega, mida nad ise teinud on.

​Hunker: Kes on teie lemmikartistid?

​CW: Praegu pole mul erilist lemmikut. Võite minna tagasi ja vaadata kõiki oma aja meistreid, kuid minu jaoks on inimesed, kes mind täna tõeliselt inspireerivad, lihtsalt praegu elavad inimesed ja ka mitte tingimata minu keskmise kunstnikud. Mõned inimesed on nii keskendunud oma meediumis püsimisele, kuid minu arvates on oluline saada inspiratsiooni ja leidke sõpru kõikvõimalikest meediumitest, olgu selleks siis skulptorid, graafikute või maalijad. See avardab teie maailma.

Mõned kunstnikud, keda ma imetlen, on Yayoi Kusama, Claude Monet, Ruth Asawa, Katsushika Hokusaija Georgia O'Keeffe. Täpsemalt keraamikamaailmas vaatan Ayumi Horie, Adam Field, Zemer Peledja Johnson Tsang.

​Hunker: Kuidas jääda motiveerituks ja inspireeritud uue teose loomiseks?

​CW:Olen kindlasti Instagramis ja võtan ühendust inimestega, kes on kohalikud või alustavad keraamikakogukonnas väikseid vestlusi... Üsna sageli lööme selle maha ja põrgatame ideid üksteisest välja. Olen suhelnud mitme ülikoolist pärit inimesega ja küsinud kunsti ja elu kohta. Kogukond on selle motivatsiooni jaoks nii oluline. Kunstnike stereotüüp on nagu oh, nälgiv kunstnik, üksi olemine ja üksi olemise ning kunsti loomise võitlus. Nii ei tohi minna. Ainult kogukonna leidmine kunstnike maailmas ja oma meediumis on väga oluline. Teineteise positiivsete või negatiivsete kogemuste jagamine hoiab teid tõesti motiveeritud... kuna minu kunst põhineb loodusel, lähen matkama ja jõuan õue. Loodus on nii lihtne viis tervendada ja muuta oma mõtteviisi ning minu jaoks tundub see kui lähtestamine.