Intervjuu Hunkerimajas ja seltsis esitletud kunstniku Lukas Griffiniga6

Seiklusfotograafias on asi selles, et peate ole seal maailmas, et seda jäädvustada. Olete osa kaadrist, isegi kui te pole kusagil raami sees, sest selle jäädvustamiseks peate asuma ookeani servas või mäe tipus.

See on midagi, mis meeldib Lukas Griffin, Suurbritannias sündinud iseõppinud fotograaf, kes on Lõuna-California koduks kutsunud juba ligi kümme aastat.

Kuid Griffini looming pole traditsioonilises mõttes seiklusfotograafia. Teemad võivad olla samad - surfajad, kaljuronijad, ookeani ujujad -, kuid stiil on minimaalsem, rafineeritum.

Sellepärast, et tema jaoks on fotograafia eesmärk konkreetse tunde jäädvustamine.

"Vabadus tähendab minu jaoks kõike," ütleb Griffin. "Just see on minu fotograafia mõte. Ma tahan seda oma fotodel väljendada, kuna ma tahan olla ise selline - mingeid reegleid ega piire pole. Tahan sealt välja saada, olla vaba, elada elu ja olla loodusega ühenduses. "

Teie sees ripub kaks tükki Hunkeri maja — "Pole aega," - grupp surfajaid Topangas ja - "Nomad" üksildane surfar La Jollas. Kas oskate öelda iga tüki kohta natuke?

Kui olin noorem, teismeliste hilises eas ja 20ndate alguses, olin ma surfar. Sõitsin surfates - Costa Ricasse, Austraaliasse, Indoneesiasse ja mujale. Ma polnud siis fotograaf. Kui lõpuks leidsin fotograafia, tõmmati mind ookeani äärde tagasi, surfama. Seetõttu naudin selliste asjade pildistamist. "Pole aega" tuletab mulle meelde praeguses hetkes olemise lihtsust. See inspireeris seda konkreetset fotot. Nomadi jaoks on midagi omaette olemist, sellest kõigest eemal olemist. See tuletab mulle lihtsalt meelde minu noorust ja neid vabu meeleolukaid reisimise ja seikluse päevi. Ja minimalistlik stiil - ma armastan olla minimaalne.

Kuidas nad teie tööd esindavad? Kas see on konkreetsest sarjast?

Ma ei pildista niimoodi. Mulle meeldib vabalt pildistada. Ma pildistan seda, mida ma armastan ja mida ma näen. Ookeani minnes pole mul plaani meeles. Ma tunnen ja vaatan ja pildistan. Ma ei mõtle sellele tegelikult liiga palju. Otsin alati uusi asju. Ookean tähendab minu jaoks palju.

Märkan, et nendel ja muudel fotodel kangastub loodus suureks ja inimesed või loomad on nagu kaunistused või aksessuaarid. Nad on väikesed.

Ma arvan, et nad on. Mind tõmbab negatiivne ruum. Olen ise minimalist, mulle ei meeldi asjad liiga keerulised.

Olete olnud Lõuna-Californias peaaegu kümmekond aastat - tundub hea sobivus, arvestades seda, mida teile meeldib filmida. Seal on ookean, mäed, kõrb.

Minu fotograafiareis algas 2009. aastal. Mul oli surfikool Suurbritannias, Lõuna-Walesis. See oli lihtsalt mina ja minu äripartner. Ühel päeval õpetasime gruppi vees, nad lõbutsesid, naersid ja lõbutsesid. Ma ütlesin oma elukaaslasele, kas te ei pane pahaks, kui ostan veekindla kaamera? Läksin sel õhtul välja ja ostsin kaamera ning hakkasin seansside ajal inimesi pildistama. Ma armusin sellesse koheselt. Ma polnud sellele kunagi varem mõelnud, kuid tundsin selle vastu tõelist kirge. Sellest ajast teadsin, et hakkan fotograafiks.

Ma ütlesin oma partnerile, et just seda ma tahan teha.

Mul kulus aasta või kaks. Tulin Californias 2010. aastal, tehes pilte ja pilte. Sõidaksin palju oma autos, pildistaksin. Siis sain endale professionaalse kaamera, hakkasin üha rohkem pilte tegema.

Niisiis, olete iseõppinud?

Veetsin päevas 10 tundi kaamerat välja mõeldes ja harjutanud. Olen täiesti iseõppinud. Kuid mul on olnud mentoreid ja inimesi, kes on mind selle teema inspireerinud.

Paistab, et mõni teie varasem töö - vähemalt Instagramist - on keskendunud inimestele rohkem kui laiadele avatud aladele. Kas tunnete, et teie töö on selles suunas arenenud?

Tõsi lugu on see, et 2010. aastal, kui ütlesin, et rändan ringi ja üritan teha kunstiteoseid, ei saanud ma toona selle eest palka. Panin portreede ja pulmade jaoks Craigslistissa reklaami, et proovida oma kaameraga natuke raha teenida. Minu esimene tulistamine oli võib-olla 50 dollari eest, see oli sünnitusjutt. Mõni nädal hiljem tegin oma esimesed pulmad hinnaga 300 dollarit. Ja siis järgmine 600 dollari eest ja siis järgmine 1000 dollari eest jne. Sõitsin mööda osariike, pildistades pulmi Bahama saartel, Mehhikos ja Hawaiil. Vogue ja Martha Stewart. Kuid see, mida ma tegelikult tahtsin teha, oli minu kunstiteos. Ma käisin edasi-tagasi. Ma hüppaksin lennule, et minna ühel nädalal pildistama, siis järgmisel korral pulmi pildistada.

Mul oli mõnda aega siselahing. Pikka aega lahutasin neid. Viimasel ajal olen hakanud seda rohkem omaks võtma - seal on kunstilisus pulmad - ja ma võtan selle kõik omaks. Otsustasin reeglit mitte järgida. Enda välja mõtlemine võttis natuke aega.

Mille kallal sa praegu töötad?

Hakkasin natuke veealuseid töid tegema. Ma hakkan sellega mängima. Olen Hawaiil teinud mõned kaadrid ja kavatsen minna Mehhikosse haisid laskma. Ma armastan ookeani. Ma armastan elusloodust. Samuti sooviksin saada Keeniasse Maasai'sse, et teha mõned looduslikud antennid. Ma lihtsalt naudin seda protsessi. Ma olin tavaliselt obsessiivsem. Pidin tegema kõik ühe korraga. Ma tõesti naudin seda praegu ja võtan iga aasta vastu, nagu tuleb.

Teie veebisaidi avalehel on selle ees ja keskel kirjas: "Minge seiklema". Mida see fraas teile tähendab?

"Go Adventure" saatel arvasin, et rääkisin tõesti endaga. Minu jaoks, et sealt välja saada ja elu elada. Mulle meeldib maailmas väljas olla. Armastan inimesi, kes suheldakse loodusega, inimesi ja loomi maastikuga. See on ilus maailm ja ma tahan seda lihtsalt jäädvustada.

Aga ma ei sunni seda.

Üks sõber ütles mulle midagi, kui olime Hawaiil. Tegime kaljult hüppeid. Ma küsisin: kuidas sa tahad, et ma sind kinni võtaks? Ja ta ütles: "Laske ainult südamest. Inimene, mulle see meeldib. Pärast seda, kui ta mulle seda ütles, olen hakanud päriselt tunnetama. Üritamise asemel üritan pilti tunda. Nii ma praegu tunnen. Ma arenen. Minu fotograafial pole algust ega lõppu. Kunagi pole kohta, kuhu satun. Ma tahan, et see oleks igavene asi.