Frank Gehry elu ja tema ikooniline, segane looming

Kui mõned arhitektid mängivad turvaliselt ja jäävad status quo juurde, siis teised nihutavad piire ja teevad uuendusi viisil, mis takistab meid teel. Ükski arhitekt ei sobi sellesse arve täpsemalt kui suurepärane Frank Gehry, kelle veidrad ja käänulised hooned üle USA ja kaugemalgi on aastakümneid masse aukartust ja segadusse ajanud.

"Tema teosed esitavad sageli rohkem küsimusi kui vastavad," kirjutab Laurence B. Chollet sisseOluline Frank O. Gehry‌. Aga hei - vastused on igal juhul ülehinnatud. Gehry pole kunagi olnud see, kes otsib oma hoonete puhul konventsioone, vaid on lakkamatult püüdnud avastada ja luua uusi vorme. Väljakujunenud stiilide või esteetika taasesitamise asemel eelistab Gehry radikaalsemat allikat inspiratsioon: avangardi kunstimaailm, sealhulgas Ameerika popkunst ja minimalism 1950. aastatest ja 1960. aastad.

Vaadates tagasi Gehry kasvamisele, tulenes tema kalduvus eksperimentaalsele kunstile tema ema Doreeni varajasest kokkupuutest muuseumide ja muusikaga, kes oli omaette muusik ja spoon. Ta sündis 1929. aastal Kanadas Torontos ning põrkas seal ja Ontario vahel tänu oma isa Irwini ettevõtlusele. Gehry töötas isegi Toronto kesklinnas oma vanaisa riistvarapoes, kus ta röstreid ja kellasid täitmatu uudishimuga kokku ja lahti võttis.

1947. aastal kolis Gehry ja ta vanemad parema elu nimel Los Angelesse, Californiasse. Seal õppis ta USC arhitektuurikoolis, kus ta langes California ikoonilise modernismi lummusesse. Tõenäoliselt mõjutas Gehry osaliselt oma tagasihoidlikku lapsepõlve, ta kavatses mitte ainult hooneid luua rikastele ja lopsakatele, kuid kirg taskukohase eluaseme vastu ja sotsiaalselt vastutustundlik arhitektuur. Sellisena tegi ta 1956. aastal veidi kõrvalepõike Cambridge'i, et õppida Harvardis linnaplaneerimist, kuid leidis, et Ivy League'i keskkond on vastuolus tema progressiivse nägemusega.

Gehry naasis Los Angelesse aasta hiljem ja töötas mõnes ettevõttes, enne kui ta veetis Pariisi ettevõttes, et aga varsti pärast seda tagasi pöörduda, et avada oma firma Frank O. Gehry and Associates, Inc. (FOGA) Santa Monicas. Ta hakkas endale targa kommertsarhitekti mainet püüdma ja sai jalad kaubanduskeskuste projekteerimisel. Hoolimata sellest kaubanduslikust edust otsis Gehry endiselt oma kunstihäält ja lõi selle leidmiseks Los Angelese õõnestavasse kunstimaastikku Santa Monicas ja Veneetsias.

See kogukond avas Gehry silmad tavatutele materjalidele ja metoodikatele ning maailma nägemisele. See ajendas teda tema ainulaadse tööstiili poole, kus ta loobus tüüpilisest joonistuslauast ning valis selle asemel kiire visandite ja oma mudelite skulptuuri. Ta säilitas oma üheksa-viie kommertstöö, kuid investeeris üha enam oma eksperimentaalsematesse kõrvalprojektidesse. Kui ta ja ta teine ​​naine Berta kolisid Santa Monicasse väikesesse majja, andis ta Gehryle vabad käed kasutada maja oma arhitektuurilise mänguväljakuna, kus katsetada. Ta ei teadnud, et järgnev looming on ühel päeval tuntud kui kuulus Gehry residents ja Gehry katapult staariks.

Gehry Residence pani ebatavalise arhitekti kaardile ja 50-aastaselt loobus ta äritegevusest, et keskenduda ainult projektidele, mis tõid talle rõõmu ja põnevust. Selle tulemusel tekkis kogu Los Angeleses käputäis elamuid, sealhulgas stuudiomajad Indiana Avenue Veneetsias, Steeves House ja Norton House, millele järgnesid suuremad komisjonitasud, nagu a California lennundusmuuseum ja Frances Goldwyn Hollywoodi piirkondliku haruraamatukogu.

Aastatel 1982–1987 alustas Gehry Minnesotas Wayzatas pöördelist projekti, mida nimetatakse Wintoni külalistemaja, mis tõi talle lõpuks Pritzkeri auhinna – seda peetakse arhitekti kõrgeimaks saavutuseks. Sealt edasi läks Gehry globaalseks, kujundades Vitra rahvusvaheline mööblidisaini muuseum ja tehas Saksamaal Weil am Rheinis, millele järgnes Praha tantsumaja, mille Gehry andis tantsijate Ginger Rogersi ja Fred Astaire'i järgi hüüdnimeks "Fred ja Ginger", kuna see nägi välja nagu tantsupaar.

Kuigi kõik need ja Gehry paljud teised hooned on omal moel selgelt muljetavaldavad, pole ükski nii kuulus kui tema Guggenheimi muuseum Hispaanias Balboas. Projekt kestis aastatel 1991–1997, mille käigus ta kavandas silmadele titaanist titaanist peoõhtu, mida on peaaegu võimatu mõista. Mammutstruktuuri metallist kate lainetab tuule käes ja muudab isegi värvi kogu päeva jooksul, lisades selle teispoolsuse müstikat.

Lugematutest õppetundidest, mida võrreldamatult ja määratlematult Gehrylt õppida, on kõige silmapaistvam ootusest vabanemise ja loova tundmatuse poole järjekindlus. Kes teab, võite teha midagi erakordset.