Kunst ja käsitöö vs. Käsitööline
Kui veedate palju aega vintage-interjööridest ja arhitektuurist inspiratsiooni ammutades, olete tõenäoliselt tuttav üsna paljude stiilidega, mis on pärandi maha jätnud. Võtame näiteks käsitöömeistri stiil, mis kindlasti sobib ka kaasaegne talumaja stiil. Kuid käsitööline kutsub tõesti tagasi kunsti ja käsitöö liikumine. Mis on siis kunsti ja käsitöö peamine erinevus käsitöölise vahel? Siin on kiire ülevaade, mis eraldab kahte (võrdselt uimastamist) stiili.
Alustuseks sai kunsti- ja käsitööliikumine alguse Suurbritannia 1800. aastate lõpust. Sel ajal "ärevus tööstusliku elu pärast soodustas käsitöö positiivset ümberhindamist", kirjutab sõltumatu teadlane Monica Obniski ajalehele Pealinna kunstimuuseum. William Morris juhtis süüdistust sellele filosoofiale, keskendudes tegijatele. Ta ei avalda mõju mitte ainult mõtlejana, vaid ka loojana ise. 1870ndatel valmistas tema interjööri ettevõte Morris, Marshall, Faulkner & Co. kõike tekstiilist ja tapeedist. 1887. aastal sai liikumine oma ametliku nime, järgmisel aastal järgnes näitus.
1890. aastate paiku hakkas liikumine levima USA-sse, peamiselt ajalehtede ja ajakirjade kirjutiste kaudu. Boston tegi 1897. aastal ajaloo kui esimene USA linn, kus asus kunsti- ja käsitööselts. See jätkas Briti liikumise rõhutamist tegijate toetamisel.
Kuid terminina ei tähenda kunst ja käsitöö tegelikult konkreetset stiil. Täpsemalt taandub see esteetikale ja disainifilosoofiale. Käsitöömeest saab seevastu kindlasti määratleda kui konkreetsemat välimust.
Punase maja välisilme autorid Philip Webb ja William Morris.
Kujundaja Gustav Stickley tunnustatakse suuresti käsitöömeistri stiili põhielementide seadistamise ja populaarsuse suurendamisega. Ajakirja väljaandjana Käsitöömees - mis tegutses aastatel 1901–1916 - ta mõjutas ideaalse kodu määratlust. Lehel Käsitöömees, leidsid entusiastid palju teavet oma stiilse maja ehitamiseks. Peamiselt sisaldas ajakiri konkreetseid ühe- ja kahekorruselisi plaane Käsitöömeistrite kodud. Nii et 1800. aastate lõpu kunsti ja käsitöö eetos muutis oma tee 1900. aastate alguse Ameerika käsitöömeistrite disaini ja arhitektuuriks - kuid need pole tingimata üks ja sama asi. Saate tehniliselt ühendada kunsti ja käsitöö liikumise suhtumise igasse kodusse - rõhuasetusega käsitöö, looduslikud materjalid ja lihtsus - kuid käsitöömeistrite kodud paistavad silma oma eripära poolest omadused. Peamised omadused Käsitöömeistrite kodud - räästad, paljastunud puit ja esiküljed - sageli muudavad need eemalt kergesti eristatavaks.
William Morrise Punane maja, mille on kujundanud Philip Webb, on ehe näide sellest kunsti ja käsitöö kodu. See hõlmab vitraaži- ja metallitöid, asju, mida te tõenäoliselt Craftsmani kodudest ei leia. Punane maja pani rõhku ka õues; nende majade kujundus oli mõeldud ka sobitumiseks looduslikku ümbrusse ilma midagi muutmata.
Seevastu käsitöömeist seostatakse sageli bungaloga - ja neid võib leida paljudest suurematest linnadest. Sisse Käsitöömees, Kirjutab Charles Alma Byers, et Craftsmani bangalo on "kindlasti mõeldud koduks, mis on nii atraktiivne kui ka odav". Ja kuigi selle sisemus võiks sisaldavad endiselt traditsioonilisi funktsioone, nagu näiteks filmimine, on paljudes tänapäeva käsitöömeistrite kodudes moodsama sisustusega.
kunsti- ja käsitööliikumise ajalugu kindlasti heidab valgust sellele, kuidas 1900. aastate alguses USA-s arhitektuur ja disain teatud piirkondades välja kujunesid. Kuid käsitöömeistri stiil viitab ameerikalikule ilmele, mida on mingil moel (näiteks moodne talumaja vibe, nagu me mainisime), kuigi kunsti- ja käsitööliikumine sai alguse Suurbritannia mõtlejatest ja kaldub rohkem traditsiooniliste poole. Need kaks stiili on tänapäeval olulised ja märkimisväärsed, eriti kõigile, kes on huvitatud lihtsamast, käsitööna valminud elamispinnast.