Miks peaksite teadma kuduja Gunta Stölzli pärandit

Gunta Stölzl kirjutas 1926. aasta essees: "Kas kootud kangas on üks neist esemetest, mis esitab väljakutse inimese loomingulistele pingutustele? Jah! "

Kuid see on väljakutse, mille ta lõpetaks oma karjääri jooksul isegi siis, kui ta pidi võitlema, et teda tõsiselt võetaks. Stölzl tegi oma kaubamärgi kudujana ühes olulises kaasaegse disaini koolis: Bauhausis.

Walter Gropiuse asutatud kool asus 1919. aastal ja keskendus käsitöö- ja kunstimaailma ühendamisele, õppides õpilasi kõiges alates arhitektuurist kuni kudumiseni ja lõpetades maalimisega. 2019. aasta tähistab kooli avamise sajandat aastat; alles hiljuti kogu muuseum elu pühendatud Bauhausile.

Stölzl on oluline tegelane, keda Bauhausi ajaloos esile tõsta, eriti kuna sellel ajastul on naisloomingute autorid sageli alahinnatud lugusid. Arhitektuuritoimetaja, kirjanik ja kriitik Catherine Slessor kirjutab Bauhausi naiste lugude läbivaatamise olulisusest kooli ajaloo jooksul.

"Alati domineerivad Bauhausi ajalugu ebaproportsionaalselt meeste peategelased, naised saavad vähe krediiti," kirjutab Slessor.

Oluline on mõelda kudumise olukorrale Stölzli karjäärile eelneval ajal. William Morrise asutatud kunsti- ja käsitööliikumine sai alguse 1860. aastatel. 19. sajandil oli "vähe naistele avatud kunstikoole". kirjutab Cooper Hewitt, Smithsoniani disainimuuseumi kataloogijuhataja Carey Gibbons. Naisi julgustati enamasti tegema tööd, mis sarnanes sellega, mida nad juba koduses valdkonnas tegid, näiteks kudumist, mis kinnitas, et liikumises domineerisid peamiselt mehed.

Stölzl saabus Weimarisse Bauhausi 22-aastaselt. Aastatel 1925–1931 juhtis ta kudumisosakonda ja õpetas järgmise põlvkonna naissoost loojaid, kellest paljud olid harjunud oma hariduse eest võitlema.

"Nagu Gunta Stölzl, saabusid peaaegu kõik naisüliõpilased Bauhausi koos eelneva kooliastmega," kirjutab Sigrid Wortmann Weltge ajakirjas Bauhausi tekstiilid: naiskunstnikud ja kudumistöökoda. "Nad olid erandlik teerajajate rühm ajal, mil naiste harimine polnud norm. Traditsioonilistest kunstiakadeemiatest välja arvatud, olid nad õppinud tarbekunsti- ja käsitöökoolides, kaubandusasutustes ja üksikute professorite juures. "

Paljude väidete kohaselt piirasid Bauhausi algusaastad naisi teatud piirkondadele, mida peeti nende soo jaoks sobivaks. Nad võisid jälgida oma kirgi sellistes meediumites nagu kudumine, kuid neid hoiti teistest valdkondadest, näiteks arhitektuurist.

"Kuid ideed ja uuendused, mille nad vallandasid, olid kõike muud kui traditsioonilised," kirjutab Ulrike Müller ajakirjas Bauhaus Women: Kunst, käsitöö, disain. "Need tõid kaasa tööstusdisainilahenduse arengu hüppe ja tekstiilikunsti kunstilise ümberhindamise."

1926. aasta kirjad näitavad aga, et Stölzl püüdis aastate jooksul tõsiselt võtta. Sama aasta detsembrist alates kirjutab ta, et kuigi tal on "täielik kontroll kudumistöökoja üle," pole tal veel positsiooni ega leping või palk. "Just temast sai 1927. aastal meister (auväärsem ametiaeg kui õpetaja), kes oli koolis ainus naine, kes selle tiitli sai.

"Ta oli selle positsiooni saavutanud omaenda pingutuste abil, mida toetasid seminari liikmete hääled... ja vaatamata Bauhausi meistrite edasilükkamisele ja kõhklustele, "kirjutab Stölzi tütar Monika Stadler eessõnas Gunta Stölzl: Bauhausi meister.

Samal aastal, kui Bauhaus kolis uude asukohta, leidis Stölzl end "seotud uue Bauhausiga kudumisosakonna töömeistrina terminite kohaselt Dessau linnavolikoguga sõlmitud ametlikust lepingust ", kirjutab Müller _._ Kooli uues asukohas aitas ta sisustada kohviku, ühiselamud ja muud ruumid.

1928. aastal Moskvas toimunud rahvusvahelise arhitektuurikongressi reisi ajal, kus ta osales ka Bauhuasi esindajana, kohtus ta ja armus arhitekt Arieh Sharoni. Kuna Sharon oli Palestiina kodanik, kaotas nende abielu Stölzli Saksamaa kodakondsuse. Pinged olid suured Bauhausi juures, kus ta leidis ühel päeval "uksele kinnitatud svastika", kirjutab Müller.

Pärast Bauhausist lahkumist kolis ta Šveitsi, kus ta pidas oma käsitsi kudumisvabrikut.

Jätkuvalt täidetakse rohkem lünki teadmistes nii nende näitajate nagu Stölzl ja teiste jaoks, mida tuleb veel esile tõsta. Stölzli loomingut saab praegu vaadata Getty näituse raames "Bauhausi algus, "mis jälgib kooli arengut ja selle paljusid panuseid.

"Ta oli Gropiuse direktori ja seejärel ka tema all oleva kooli täieliku arengu peategelane Hannes Meyer, "räägib Getty teadusinstituudi arhitektuuri vanem kuraator Maristella Casciato Hunker. "Tema roll kudumistöökoja meistrina oli selle konkreetse tegevuse edu kindlakstegemisel hädavajalik."

Tema visandid tunnevad end juba enne lõpliku kudumise tulekut ka tänapäevaseid ja visuaalselt põnevaid - see on õnnistus meist, kes on mustriga kinnisideeks ja jälgib värvitrende.

"Mis tahes kootud eseme lõplikku kujundust - geomeetrilise mustri, värvi nüansi ja värvide omavahelise seotuse osas - katsetati algselt paberil," räägib Casciato. "Need visandid pakkusid õpilastele ka näidismudelite komplekti. Need disainilahendused on tervikuna toote esteetilise efekti testimine ja viis teadmiste tootmiseks, mida saab jagada eakaaslaste ja õpilastega. "

Nagu Stadler kirjutab, müüdi Bauhausi aktiivse tegevuse ajal paljusid kunstniku töid. Lisaks müüs ta 1970ndatel paar kujundust. Tootjad, nagu Hispaania vaipade ettevõte GAN, omavad tasuline austus tema töö juurde. 1997. aastal tegid Stölzli perega koostööd ka disainer Christopher Farr ja äripartner Matthew Bourne toota vaipu tema originaalsetest kavanditest.

Viimasel ajal, koos juubelipidustustega, mis toimuvad kogu maailmas, Briti disainistuudio Wallace Sewell tegi koostööd Stadleriga, et uuesti välja anda 1926. aasta Prellerdecke tekk, mida kasutati Bauhausi ühiselamutes. See vabastati oma originaalvärv koos kahe uue tooniga. Nagu Cooper Hewitti muuseumi tootmiskirjeldus selgitab, olid 1980. aastaks kadunud kõik algsed tekid.

Stölzli teos tundub üllatavalt kaasaegne nii mõneski mõttes. Tema asjatundlik värvikasutus eelnes meie lummusele Pantone toonid; mõned tema keerukatest mustritest meenutavad peaaegu arvutiprobleeme; Prellerdecke tekk näeb välja nagu midagi sellist, mille leiate Hem või West Elm.

Kudumine ja käsitöö on kaasaegses dekoorimaailmas taaselustamas. 2019. aastal teatas Pinterest, et tekstiilikunsti otsingud olid lõppenud 1,178%. Kui otsite Etsylt sõna "seina riputamine", näete rohkem kui 575 000 tulemust.

Ja Stölzli töid jätkatakse järelkasvu kataloogimisel. See 1928 kuduminenäiteks kuulub nüüd moodsa kunsti muuseumi kollektsiooni - meeldetuletuseks, et tema kaastöö on Bauhausist kaugemale jõudnud.