Erinevus kunsti ja käsitöö ning juugendi vahel

Kunst ja käsitöö ning juugend on kaks omavahel seotud disaini liikumist 20. sajandi algusest. Ehkki mõlemad olid reaktsioon tööstusrevolutsioonile, keskendudes käsitöönduse käsitlusele ja ammutades looduses inspiratsiooni, erinesid nad teostuses suuresti. Vaatleme neid stiile ja nende erinevusi lähemalt.

19. sajandi keskpaigast kuni lõpuni oli Suurbritannia tööstusrevolutsiooni keskel. Kuigi see uuenduslik periood oli tehnoloogia arengu jaoks ülioluline, olid mitmed disainerid ja kunstnikud otsustasid luua käsitööle keskendunud vastupidise liikumise - sellest saab kunsti ja käsitöö stiil.

Liikumine sai alguse dekoratiiv- ja kaunite kunstide maailmas, kus käsitöölised ja kunstnikud ei lähtunud mitte ainult rahvalikest stiilidest, vaid ka keskaegsest arhitektuurist, mida propageeriti "kui ausa käsitöö ja kvaliteetsete materjalide eeskuju, "nagu kirjutab sõltumatu teadlane Monica Obinski Metropolitan Museum'i jaoks.

Nii kaugele kui Kunst ja käsitöö esteetika, Morris oli võib-olla kõige olulisem stiili varase visuaalse sõnavara loomisel. Kujutava kunsti ja disaini ühendamine tema töödes - Morris oli kõige tuntum oma tekstiilitöö ja tapeetide poolest - ta propageeris looduslike elementide abil saadud lihtsat esteetikat, kasutades paljusid lillest inspireeritud sirgjooni mustrid.

Kuid liikumine tervikuna oli alati seotud pigem tootmismeetodi (s.o käsitöö ja käsitöö) kui konkreetse visuaalse keelega. Lisaks tekstiilile ja mööblile oli paljude teiste käsitöönduste hulgas populaarne kunst ja käsitöö puidutöötlemises, ehete valmistamises, keraamikas, metalli sepistamises ja isegi vitraažaknades. Ja piirkondlikud erinevused tähendasid, et uus esteetika lisati stiili, kuna see levis kogu maailmas.

1920. aastatel Jaapanis propageeris Mingei liikumine utilitaarsete objektide lihtsaid käsitöökujundusi. Ameerika Ühendriikides nähti kunsti ja käsitöö mõju sajandivahetusel enamasti arhitektuuri ja interjööri kaudu kui Ameerika käsitöölise stiili. Käsitöömeistrite kodud, mida nimetatakse ka Craftsmani bungalodeks, on madala kaldega viilkatused, suured esikud, koonuslikud sambad, mullased värvid ning naturaalsest puust ja kivist elemendid, mis on sageli valmistatud käsitsi.

Juugend oli otseselt kunsti- ja käsitööliikumise inspireeritud, eriti kui tegemist oli peene käsitööga, kujutava kunsti ja disaini vaheliste joonte hägustumisega ning loodusest saadud inspiratsiooniga. Kuid see viis selle disaini esteetika palju dramaatilisemale tasemele.

Stiili määratlevad suuresti kõverad jooned, mis tuletavad meelde lillemustrid, olgu selleks trepil asuvate rõskete balustraadide kaudu või viinapuude moodi õitsemine tekstiilimustrites või plakatikujundustes. Teisene inspiratsiooniallikas oli Japonisme, prantsusekeelne termin Jaapani kunsti fookuse ja mõju kohta. Lisaks piitsakujuliste joonte dramaatilisele kasutamisele olid juugendteosed sageli mõned ühised varjundid, sealhulgas kuldsed ja juveelitoonid rikkuse tunnetamiseks.

Kuigi liikumine sai alguse 18. sajandi lõpul, saavutas see Pariisis 1900. aasta näitusel Universelle ülemaailmse tuntuse ja oli populaarsus veel kaks aastakümmet. Juugend oli kogu Euroopas dekoratiivkunstis (Louis Comforti klaasitööd) määratlev stiil Tiffany), kaunid kunstid (maalikunstnik Édouard Vuillard), mööbel, arhitektuur (Antoni Gaudí) ja isegi ehted (René Lalique). See oli eriti populaarne ka graafilises disainis - tänu ajastu tööstuse edusammudele oli trükkimine levinum kui kunagi varem, võimaldades juugendjälgede levitamist selliste kunstnike poolt nagu Henri de Toulouse-Lautrec ja Alphonse Mucha.

Kui kunst ja käsitöö keskendusid looduse lihtsusele, siis juugend oli mõeldud just selle draama süvendamiseks - kahe stiili peamiseks erinevuseks.