7 musta arhitekti, kes on kujundanud moodsa arhitektuuri

Kui olete kunagi lennanud Los Angelese rahvusvahelisse lennujaama (LAX) või sealt tagasi, ostud Saksa Fifth Avenüüst või Mall of America's või külastanud Duke'i ülikooli, olete kogenud mustanahaliste suurepäraseid töid arhitektid. Nad on andnud tohutult oma panuse Ameerika Ühendriikide ja kaugemate riikide moodsa maastiku ja kujunduse kujundamisse. Kuid mustad arhitektid on pidevalt tegutsenud vastuolus ja saanud harva nõuetekohast krediiti.

Paljud allikad tsiteerivad: Aafrika-Ameerika arhitektide kataloog, mis näitab, et vähem kui 2% registreeritud arhitektidest on afroameeriklased. Kuid nähtavuse puudumine ei tähenda sugugi mõju puudumist. Vaatleme seitset musta arhitekti, kelle hiilgav töö on jätkuvalt tunnistuseks annetele, mis kaaluvad üles piirangud. See on vaid sissejuhatus ja sugugi mitte ammendav.

Vana Hollywoodi suurimate kuulsuste, Paul R-iga on ulatuslik klientuur. Williams on dubleeritud "Tähtede arhitekt." Hoolimata sellest, et teda võib võimaliku rassilise diskrimineerimise ja eraldatuse tõttu väljakule siseneda (ja tegi), andekas Williams saavutas tunnustatud maine ja temast sai esimene Aafrika-Ameerika liige Ameerika Arhitektide Instituut (AIA) 1923. aastal.

Stiilne ja armus mees, ta on austatud oma mitmekülgsuse ja disainilahenduste poolest, mis edastavad glamuuri. Ta hõlmas sageli traditsioonilise revivalismi elemente koos peatumississepääsude ja keerdtreppidega. Williams kavandas kodusid sellistele klientidele nagu Lucille Ball, Frank Sinatra, Tyrone Powers ja J.P Atkins. Samuti vastutab ta kavandi kujunduse eest Teine baptisti kirik, Saks viies avenüü, Beverly Hillsi hotell, ja paljud teised. Williams suri 1980. aastal. Tema lilli anti talle alles 37 aastat pärast surma, kui talle anti 2017. aasta AIA-d Kuldmedal, organisatsiooni kõrgeim au.

Ehkki ta ei korraldanud ühtegi arhitektuurikoolitust ega volikirja, peetakse Amaza Lee Meredithit oma aja julgeimaks arhitektiks. Vastavalt Virginia pärandi arhiiv, Õppis Meredith Virginia osariigi ülikoolis, kus ta asutas kaunite kunstide osakonna. 1939. aasta paiku kavandas ta oma kodu - sellest saaks üks valjemaid mässu traditsiooniliste taaselustamisstiilide vastu, mida sel ajal Virginias hinnati. Lõuna-Azurest, Meredithi maja nimi, on kiitis teedrajava ja kartmatu viite osas rahvusvahelisele stiilile koos tänapäevaste omadustega nagu lamekatus, geomeetriliselt lahtine kuju, minimaalsed ja ühtlased värvijooned ning siledad välisviimistlused. Nüüd on Azurest South kantud ajalooliste kohtade riiklikku registrisse ja on Virginia Riikliku Ülikooli ametlik vilistlaste maja.

Meredith oli omal ajal üks vähestest mustadest arhitektidest. Üks tema viimaseid suuri projekte oleks Põhja-Azurest, Long-Islandi jõukate afroameeriklastest perede puhkekoht. Ta veetis oma hilisemad aastad tagasihoidlikult oma lähedastele kodusid ehitades.

2019. aastal see oli teatatud et ühe aasta jooksul sõitis LAX-i ja sealt tagasi üle 80 miljoni inimese. Miljonid, mis 1. terminalist väljusid, ei tea ilmselt, et mustanahaline naine nimega Norma Sklarek kavandas just selle ruumi. Esimene paljudes kategooriates tegutsev afroameeriklanna (litsentseeritud arhitekt Californias ja New Yorgis ning AIA liige), Sklareki kiidetakse õigustatult suurte tehniliste üksikasjade ja projektijuhtimise oskuste eest hooned.

Tema töö on ulatuslik, kuna ta on töötanud paljudel silmapaistvatel arhitektibüroodel, sealhulgas kõrgetel ametikohtadel Skidmore Owings & Merrill, Grueni kaastöötajad direktorina ja Welton Becket & Associates asepresidendina. Gruenis sündis tema partnerlusest tuntud arhitekti César Pelliga kuulsad ehitised nagu San Bernardino raekoda, Vaikse ookeani disainikeskusja USA saatkond Tokyos. Tema töö laienes LAXi terminali 1, Mall of America ostukeskuse ja paljude muude institutsionaalsete hoonete juurde. Nendes projektides tegeles Sklarek rohkem tootmise kui kujundamisega; tema ütles ükskord et arhitektuur "peaks olema funktsionaalne ja meeldiv, mitte ainult arhitekti ego kujundis". Sklarek aitas luua ka USA suurima ainuüksi naistele kuuluva arhitektide ettevõtte Siegel Sklarek Teemant. 1980. aastal sai temast AIA esimene mustanahaline naine, kes määrati tema pideva positiivse mõju eest kaastöötajaks.

Julian Abele on austatud väljapaistvate beaux-kunsti stiilis häärberite, avalike hoonete ja ülikoolilinnaku projektide eest. Goldi ja Gruusia tehnikad olid populaarsed kullatud ajastul. Kuid tema tõeline talent oli neist varem kunstiliselt uuenduslik, et luua hingematvaid hooneid, mis jäid ajatuks. Oma karjääri jooksul jäi ta oma sõbrale truuks Horace Trumbauer ja töötas Trumbaueri firma peadisainerina. Ta produtseeris selliseid teoseid nagu Philadelphia kunstimuuseum, Laiendatud raamatukogu Harvardi ülikoolis, ja Philadelphia tasuta raamatukogu.

Abele kõige kuulsam ja kiitatuim teos tänapäevani on tema hiilgav ühendamine Duke'i ülikoollääne ja ida kvadrandid traditsiooniliste inglise taaselustamiskujunduste loomingulise segunemisega, mis on kavandatud 40ndatel. See saavutus pole mitte ainult arhitektuurilise kunstilise suuna, vaid ka Abele võimete jaoks ületada rassiline rõhumine, kujundades ainult valgete ülikoolilinnaku osi korraga, kus ta isegi poleks aktsepteeritud. Möödub neli aastakümmet, enne kui Abele suure töö tõttu ülikooli avalikult oma tööd tähistab sugulane (kes omal ajal ülikoolis osales), kes kirjutas liikuva kirja, mis sundis laulmata kangelase tagasi nähtavus. Viimastel aastatel on lääne nelik ümber nimetatud Abele Quad austada tema tohutut panust ja pärandit.

Beverly Loraine Greene sündis Chicagos, omandades arhitektuuri kraadi Illinoisi ülikool Urbana-Champaign aastal 1936 - väidetavalt esimene Aafrika-Ameerika naine seda tegema. Pärast kooli lõpetamist töötas ta lühiajaliselt Chicago eluasemeametis. Linna rassipiirid osutusid aga liiga tugevaks ja tal oli raskusi musta, naisarhitektina tunnustuse saamisega.

Greene kolis New Yorki, kus ta lõi tugevad suhted tuntud firmade ja kõrgete avaliku elu tegelastega. Tema tööde hulka kuulusid Stuyvesanti elamuprojektid ja tervishoiuasutuste kavandamine Isadore Rosenfieldi ettevõttes. Tema suurim projekt oli koostöös Marcel Breueriga UNESCO ÜRO peakorter Pariisis. Kahjuks suri ta 1957. aastal, enne kui suur osa sellest valmis sai. Teda mäletati nooremate arhitektide pioneerina ja inspiratsioonina, kuna ta püsis oma arhitektuuripüüdlustes kindlalt, hoolimata tugevast rassismi ja seksismi tuulest.

Georgia osariik Louise Harris Brown - igati mõistlik arhitekt - tõstis esile oma edasijõudnute tööstusoskuste ja tehnoloogia kasutamise. Browni oskusi kasvatas tema osalemine Kansase ülikooli inseneri- ja arhitektuurikoolis ning Illinoisi tehnoloogiainstituut (IIT), kus ta õppis Mies van der Rohe käest. Tema endine õpetaja kutsus teda tööle oma elamukorteritesse ja Lake Shore Drive'i korteritesse.

1953. aastal lahkus Brown USA-st ja ehitas endale Brasiilias tulusa karjääri. Ta töötas selliste projektide kallal nagu National City Bank Building ja São Paulo Kodaki tehas. Tema staatus Ameerika immigrandina võimaldas tal saada täiuslikuks sidemeks Ameerika ettevõtete vahel, kes soovisid Ladina-Ameerikas ehitada, ja tema sidusettevõtete vahel. Pärast 1993. aastal haigestumist naasis naine oma ameerika koju. Sellest hoolimata lõi ta tugeva pärand kui pragmaatiline disainer ja jätnud maha hulga arhitektuurilisi konstruktsioone, sealhulgas eramaju, tehaseid ja isegi mööblit.

David Adjaye võib küll olla selles nimekirjas noorim ja ainus elav arhitekt, kuid murranguline töö on juba taganud talle tiitli kui tänapäeva arhitektuuri teerajajaid. Adjaye on gaani-briti arhitekt, kelle töö ulatub üle kogu maailma. Veetnud suure osa oma elust mitmesugustesse riikidesse reisides, arendas ta üleilmset mõtteviisi ja empaatiat kultuuride ja kogukondade suhtes. Nii särab tema töö kaudu sotsiaalne teadlikkus, aga ka kultuurispetsiifiliste kunstivormide tõeline hindamine. Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuuri rahvusmuuseum, 540 miljoni dollari suurune projekt, millega Adjaye koostööd tegi, on inspireeritud Yoruba hõimukunstist ja "orjastatud Aafrika ameeriklaste meisterdatud keerulisest rauatööstusest" muuseumi sait. Muuseumi eesmärk on viidata mustale kultuurile seestpoolt funktsionaalsuse ja sisekujunduse detailideni.

Adjaye eklektiline ja edumeelne praktika on talle pälvinud Panerai Londoni disainimedal ja 2013. aasta tiitel Aasta arhitektuuriinnovaator poolt Ajakiri Wall Street Journal. Rahvusvaheliselt välja töötatud Adjaye projektide hulka kuuluvad: Ideepood Londonis, Stuudio muuseum New Yorgis ja Moskva juhtimiskool aastal Skolkovos. Hiljuti sai Adjaye rüütelkond kuninganna Elizabethilt endalt. Oma märkustes ütles ta: "Ma ei näe seda isikliku tähistamisena, vaid pidustusena, millel on arhitektuuril tohutu potentsiaal ja vastutus positiivsete sotsiaalsete muutuste saavutamiseks."