Keskustelussa Emily Van Hornin kanssa, esitelty taiteilija Hunker Housessa

Emily Van Horn aloitti maalaamisen vasta vuonna 2003 - mutta vuosikymmenien työ holistisena parantajana auttoi asettamaan vaiheen menestykseen abstraktina maalarena.

"Maalaus," hän sanoo, "on minun henkinen polkuni."

Voitko kertoa minulle hiukan kappaleista, joissa roikkuu Hunker House?

Niitä on kolme kappaletta - diptyyli credenzan päällä ja suurempi pala nimeltään Henki-opas. Olen yleensä abstrakti maalari, mutta mielenkiintoinen asia tässä suhteessa on kasvot, jotka minulle paljastettiin. Se tulee huomattavasti valokuvassa. Se on rauhallinen, meditatiivinen kasvo, jolla on suljetut silmät. Se oli mukava pieni yllätys - jotain, mitä en olisi voinut tehdä, jos yrittäisin.

Oliko se alitajuinen?

Suuri osa siitä, mitä teen, on alitajuntaan. En yleensä mainitse kasvoja - se on kuin piilotettu yllätys, jota et ehkä huomaa.

En halua päästä liian kovaan, koska taidemaailma ei tilaa siihen. Olen myös parantaja ja juuri sitä olen tehnyt viimeisen 30 vuoden ajan. Nämä maalaukset on infusoitu... En tiedä mitä haluat kutsua siitä... kevyet koodit.

Mielenkiintoista. Mitä ovat valokoodit?

Kutsutaan sitä vain energiaksi. Kaikki on energiaa, eikö niin? Ymmärrän sen upotettuina informaationa, joka voi aktivoida jotain jonkun sisällä ja aiheuttaa energisen muutoksen. Se on enemmän kuin vain hieno asia, joka roikkuu seinällä.

Kuinka he edustavat työtäsi?

Haluan työskennellä monella eri tavalla.

Aikajanan vaihto ja Odottaa merkkiä edustavat paremmin sitä, jota sanoisin virtaus- tai tahramaalauksiksi.

Orgaanisempi lähestymistapa, melkein kuin meditaatio. Työskentelemme enimmäkseen lattialla ja kaatamme maalin märälle alustalle - joskus annat sen levitä mihin haluaa mennä, joskus häiritsemässä muodostuneita merkkejä.

Toinen työ luodaan seinälle harjoilla ja työkaluilla ja lisäämällä toisinaan kollaasi- ja piirtuelementtejä.

Maalaus on toinen urasi. Kuinka se tapahtui?

Olin aina ollut taiteilijoiden ja taiteen ympärillä, mutta minulta puuttui itseluottamus yrittää. En uskonut, että olisin siinä hyvä. Oli hetki, jolloin minun piti vain muuttaa asiat. Kävin läpi vaikean hajoamisen. Minun piti päästä pois talosta ja keskittyä johonkin, mikä ei ollut kovin haastavaa. Löysin kollaasi-luokan Santa Monica City Collegessa.

Vitsasin jopa itselleni, Kollaasi, tarvitsetko luokan siihen? Etkö vain liimaleikkeet leikattu lehden? Mutta minä todella, todella piti siitä. Sama nainen opetti myös väriteoriaa, joten otin sen. Seuraavaksi menin Esalen-instituuttiin ja tein kuukauden mittaisen työpajan nimeltä Vision Painting. Kyse ei ollut tekniikasta, vain ilmeikäs. En tiennyt mitä teen, mutta tiesin, että todella halusin jatkaa.

Takaisin Los Angelesiin päätin löytää opettajan. Opiskelin Ilana Blochin kanssa, joka oli suuri mentori. Ei ollut aikomukseni tulla urataiteilijaksi - se vain tapahtui.

Kaikki kuulostaa todella orgaaniselta.

Se ei ollut kuin menisin taidekouluun. Minulla ei ollut kuvitteellista taustaa. En koskaan ajatellut pystyväni tekemään mitään sellaista. Menestyin hyvän opettajan kanssa ja ihmiset alkoivat ostaa työtäni. Se on koukuttavaa, kun joku ostaa työsi. Se on hyvä tunne. Se on kuin syvempi viestinnän muoto - joku ymmärtää kieltäsi.

Kuinka yksi ura ilmoittaa toiselle?

Uskon, että parantajina ja henkilöinä, jotka työskentelevät aina oman sisäisen evoluutiooni, tapahtuvan henkilökohtaisen evoluution kautta sisällytetään vain resonanssi. Se tunkeutuu mihin tahansa teet. Minun tapauksessani on jotain muuta kuin mitä tiedän, että se [vaikuttaa] väreihin ja muotoihin, jotka muuttuvat jotenkin ihmisille, jotka saavat sen.

Uskon, että jokainen pala on tarkoitettu erityisesti jollekin. Se on kuin resepti heille tai resepti. Yksi studiossani vieraillut selväkielinen kertoi minulle kerran - tämä tapahtui Venetsian taidemuseon aikana - Voi, kun joku on saanut tämän maalauksen, se on kuin he pitäisivät 20 istuntoa kanssasi. Ajattelin, Todellako? On yksi asia kuulla se kerran, mutta sitten minulla on siitä lähtien ollut muita vahvistuksia. Ihmisillä on ollut kokemuksia työstä, johon heidät on muutettu, kohotettu.

Ne vaikuttavat myös minuun. Aktivoin kangasta ja kangas aktivoi minut. Se menee edestakaisin. Minun tehtäväni on seurata leipäradan polkua. Voin laatia jotain mielessäni, värivalikoiman tai muodon, mutta se on vain lähtökohta.

Sinulla ei ole määränpäätä.

Ei, ja se voi olla haastavaa tai turhauttavaa jopa. Jos tiedät, mitä yrität maalata, tiedät, kun pääset sinne, osaat rakentaa sen. Kun seuraat tätä sisäistä-ulkoista keskustelua, sinulla on oltava kärsivällisyyttä ja uskoa. Joskus ratkaisu voi viedä kauan.

Voitko kertoa minulle vähän studiosta? Näen uskomatonta sängyn runkoa.

Minut pakotettiin pois Venetsian studiosta noin vuosi sitten. Kaikki oli ilmassa, en tiennyt mitä tehdä. Olin hämmästynyt.

En halunnut matkustaa keskustaan, etsin paikkaa Topangan kanjonista ja onnekas. Nyt vietän puolet viikosta Topangassa ja toisen puolen Venetsiassa.

Se on ensimmäinen live- / työtilani. Kaikki on samassa huoneessa, pääseinällä, jonka kanssa maalan. Minulla on kauniit näkymät todella ihanasta kiinteistöstä nimeltä Eden Ranch.

Millainen on elämä maalauksiesi joukossa?

Olen aina halunnut sen herätä ja olla ympäristössä eikä minun tarvitse mennä minnekään.