Tämä thaimaalainen taiteilija etsii veistoksia, jotka edustavat ihmistä ja luontoa yhtenä kokonaisuutena

Jos ajat Napa Valleyn läpi ja näet jonkun tutkivan huolellisesti puun oksaa tien reunassa, se saattaa olla vain Sasi (alias Sasinun Kladpetch). Rehun sammaleen, jäkälän ja lian käyttäminen taidetarvikkeina sekä ihmisen valmistamien materiaalien, kuten betonin ja resin, 32-vuotias taiteilija tekee seinäveistoksia, jotka tutkivat, kuinka ihmiset ja luonto voivat elää yhtenäisesti yhdessä.

Sasi varttui Thaimaassa ja on asunut vuodesta 2013 lähtien Yhdysvalloissa, missä hän kävi San Franciscon taideinstituutin kuvataidekoulussa. Luova ilmentää myös kokemustaan ​​maahanmuuttajana rakentamissaan veistoksissa.

"Kun näen kasvin tai sammalen kasvavan jalkakäytävän varrella halkeamissa, se muistuttaa minua maahanmuuttajana", Sasi kertoo Hunkerille. "Kun muutin tänne, uuteen ympäristöön, minulla oli paljon sopeutumista. Kieli on erilainen. Kulttuuri on erilaista. Kun näen sammalen – kukaan ei ole istuttanut sitä sinne – se on vain luonnollisia elementtejä, kuten sade, vesi ja pöly, ja siitä muodostui kasvi. Jos kukaan ei tapa sitä, se kasvaa hitaasti. Minulle sammal on erittäin vaikeaa olla siinä tilanteessa ja oppia sopeutumaan."

Kuvanveistäjän unelma oli aina ollut Amerikkaan, mutta hän oli syvästi kiintynyt perheeseensä Thaimaassa. Valmistuttuaan siellä kandidaatin tutkinnon Sasin isoisä kuoli valitettavasti, ja silloin hän tunsi olevansa valmis muuttamaan. "Amerikassa on paljon enemmän mahdollisuuksia [taiteen aloittamiseen]", hän selittää.

Sasin tausta on itse asiassa keramiikka, mutta hän muutti painopistettään muutettuaan Yhdysvaltoihin. "Keraami on monimutkaisempaa ajoituksen kanssa ja arvaamatonta, kunnes saat lopputuloksen", hän sanoo. "Joskus valmistuminen kestää viikkoja, joten yritin kokeilla muita materiaaleja." Silloin hän löysi betonin, ihmisen tekemän raakamateriaalin, jonka ansiosta luonto voi kasvaa siinä ja sen ympärillä.

"Se on minulle materiaali, joka hengittää – et sinetöi sitä", Sasi kuvailee betonia. "Se on puoliluomu, sanoisin."

Keskeinen osa Sasin luomisprosessia on kyky hallita materiaalejaan mahdollisimman paljon. Taiteilijan savesta saadun kokemuksen ansiosta hän mielellään sisällyttää töihinsä maaperää – varsinkin kun siitä voi muovata uusia muotoja. Vaikka Sasi pyrkii saamaan luonnon hallintaansa, hän kuitenkin myöntää: "Joskus luonto hallitsee meitä - kuten monien maailmankatastrofien yhteydessä. Mutta sen kanssa voi myös oppia elämään yhtenäisesti."

Sasi käyttää hartsia esimerkkinä havainnollistamaan tätä työntö- ja vetosuhdetta: "Se on valettuina kirkasta, vetistä nestettä, joten en pääse kontrolloimaan, kuinka se virtaa kappaleeseen, sammaleen sisään. Se on hyvin samanlainen kuin vesi, koska et voi hallita sitä, mutta voit silti luoda muotoja sillä."

Ennen kuin hän pääsee töihin, kuvanveistäjä joutuu etsimään omaa materiaaliaan. Yleensä hän tekee sen San Franciscon sateen jälkeen - "sammaleista tulee raikas ja vihreä" - ajamalla viinialueen läpi. "Ihmiset heittelevät luonnonpaloja [kuten kaatuneita oksia] tien reunaan ja luulen, että he toivovat, että roska-auto vie ne", Sasi selittää. "Vedän sivuun ja kuorin hitaasti sammaleen tai jäkälän oksilta. Jos minulla ei ole aikaa, työnnän vain kaiken autoon. On parempi kuoria vielä märkänä ja ottaa päällyskerrokset pois." Joskus taiteilijalle tulee tuuri ja löytää hakatun puun omalta naapurustansa tai pystyy hakemaan lian paikalliselta ystävältä takapiha.

"Jos en ota hylättyä luontoa, ihmiset heittävät sen pois", Sasi toteaa. "Sitä ei kuitenkaan käytetä mihinkään, joten olen vain kuin "Voisi yhtä hyvin ottaa." Kartalla luova pitää kirjaa kaikista paikoista, joista hän löytää materiaalinsa.

San Franciscon studiossaan pohjustettujen rehulöytöjen ansiosta Sasi saa lisäinspiraatiota arkkitehtonisista ja minimalistisista muodoista, joita hän näkee lehdissä ja artikkeleissa. Vaikka hänellä on tapana hahmotella ideansa ensin, taiteilijan tultua töihin muut käsitteet saattavat keskeyttää ja muotoutua. Viime kädessä hän haluaa luoda työtä, jonka avulla ihmiset voivat tuoda ulkoa sisälle ja antaa heille mahdollisuuden nähdä materiaaleja, jotka luovat elämää, mutta jäävät usein huomiotta.

Sasin lopputulos on nykymaailmamme mikrokosmos – mutta avaimenreikä takana, joten voit esitellä sen seinällesi. Ainoa rajoitus on, että kuten tietyn tyyppisten maalausten kohdalla, taiteilijan veistoksia ei voida sijoittaa suoraan valoon, koska sammal kuivuu. Toinen esimerkki yrityksistä hallita usein hallitsematonta.

Veistoksensa lisäksi Sasi työskentelee edelleen keramiikassa, luo istuttimia läheiseen kauppaan sekä solmuveistoksia ja mukeja galleriaan. "Keraamien kanssa se on meditatiivista. Kun työskentelen pyörän päällä, en ajattele ja annan vain lihasmuistini toimia." Pandemian aikana tämä taidemuoto on toiminut terapiana luovalle, joka sai turvallisesti viettää aikaa stressaamalla keramiikkastudiossa.

Lukituksen aikana Sasi keskittyi myös tekemään pienempiä veistoksia, joita hän saattoi hioa ja kiillottaa keittiössään. Tätä hän haluaisi tehdä enemmän ihmisille, joilla on pienempiä tiloja.

Tällä hetkellä Sasi työstää kappaletta pian tulevaan Line Hoteliin San Franciscossa. Hänellä on myös työnsä meidän omassamme Hunker House Venetsiassa, Kaliforniassa. Tulevaisuudessa luova tekijä haluaisi yrittää yhdistää mediumejaan luodakseen keramiikkaa, joka sisältää luontoa – kuten betonilevyn, jossa on sammalta ja hartsia. Jos joku keksii, kuinka nämä kaksi saadaan eläväksi rinnakkain, aivan kuten ihmiset ja luonto, niin se on Sasi.