Kuinka Jutta Sikan graafinen keramiikka vaikutti itävaltalaiseen kansantaiteeseen

1800-luvun lopun loistavia naistaiteilijoita pohtiessaan suunnittelija Jutta Sika on erityisen tärkeässä roolissa. erehtymättömiä – ja arvostettuja – teoksia, jotka ovat edelleen toimineet olennaisena panoksena itävaltalaiseen folkloristiikkaan taide.

Syyskuussa 1877 Linzissä, suuressa kaupungissa Ylä-Itävallassa, syntynyt Jutta Sika oli tärkeä hahmo 1900-luvun alun Itävallan muotoiluelämässä. Hänen työnsä haastoi perinteisen kotimaisen muotoilun, heijastaen uusia kulttuurisia suuntauksia kohti luovuutta, jossa yksilölliset näkökulmat voisivat kukoistaa.

"Liikkeen ytimessä oli optimismi, joka ilmeni tuolloin kaikkialla vallitsevissa nykyaikaisissa liberaaleissa ihanteissa. Liike oli osa liberaalin ajattelun käytännön soveltamisen juhlaa, joka asetti suuremman yksilöllisen ilmaisun korostaminen, joka heijasteli laajempaa yhteiskunnallista suuntausta kohti yksilöitä autonomisina yksikköä"

Sika sijaitsi tämän kulttuurisen vauhdin ytimessä ja etsi mahdollisuuksia työntää sitä kynnys sille, mitä naistekijät olivat tähän mennessä saavuttaneet muotoilumaailmassa - ja keramiikka, enemmän erityisesti.

Vaikka Sika omistautui puku- ja graafiselle suunnittelulle, hänen keramiikkansa ja lasiesineensä toivat hänen työnsä näkyvämpään tunnettuuteen.

Tavallista taiteellista ilmaisua vastaan ​​kokeileminen arkipäiväisissä, toiminnallisissa esineissä erotti Sikan työstä. Ja vaikka hänen perintöään leimaa työ graafisen suunnittelun, muodin, taiteen ja koulutuksen parissa, hänen keraamisilla muodoilla oli syvempi kulttuurinen resonanssi, elävät värit ja geometriset muodot, silmiinpistävät kuviot sekä esteettisen harmonian ja saldo.

Opiskeltuaan Itävallan Graphische Lehr und Versuchsanstaltissa (graafinen koulutus- ja tutkimusinstituutti) taidemaalarin johdolla Joseph Eugen Hörwarter, hän kääntyi uudelle tielle ja ilmoittautui Wienin Kunstgewerbeschuleen (Taideteollisuuskoulu Wien). Täällä hänellä oli mahdollisuus työskennellä arkkitehti ja suunnittelija Josef Hoffmannin ja taiteilija Kolomanin kanssa Moser ja tapasi samanhenkisiä opiskelijoita, joiden kanssa hän tekisi yhteistyötä vuosia tule.

Sika toimi Wiener Kunst im Hausen (Wienin taidetta kotona) perustajajäsenenä. Tämä viiden naisen ja viiden miehen opiskelijaryhmä loi yhdessä loistavia kotimaisia ​​sisustuksia, jotka keräsivät heidät kansainvälinen tunnustus ja kutsut paikkoihin, kuten vuoden 1900 Pariisin näyttelyyn ja 15. Wienin Secessioniin Näyttely. "Wiener Kunst im Hause -näyttelyt saivat kriitikot kehuja niiden suunnittelun yksinkertaisesta käytännöllisyydestä ja kohtuuhintaisuudesta sekä naisellisesta luovuudesta." kirjoittaa Rebecca Houze, taiteen ja muotoilun historioitsija.

Ryhmän naisia ​​juhlittiin siitä, että he esittelivät perinteiselle itävaltalaiselle taiteelle ominaista herkkyyttä yksinkertaisella tavalla. kuvioita ja värejä ja samalla kokeilla tyylikkäitä, moderneja trendejä, jotka turvasivat heille paikan myyntikelpoisessa maailmassa. "Wiener Kunst im Hause -näyttelyt eivät ainoastaan ​​edustaneet Itävallan taideteollisuuskoulutuksen nykyaikaisimpia suuntauksia, vaan ne toimivat myös tärkeänä silta kaupalliseen maailmaan - tyylikkäiden kalusteiden maailmaan", kirjoittaa Houze ja korostaa "naisopiskelijoiden välitöntä kriittistä kiitosta sai."

Kollektiivissa Wiener Kunst im Hausen naistaiteilijat olivat suurelta osin omistautuneet tekstiili- ja keramiikkataiteeseen, ja Sika vetosi kohti erilaisia ​​keramiikkaprojekteja, jotka esittelivät posliinin ympyröiden ja klustereiden eloisia värejä, tyyli, josta tuli hänen ikoninsa työ. Erityisesti hänen huomionsa yksityiskohtiin ja kyky suunnitella muotoilun yhtenäisyyttä valaisee Sikan työtä hänen aikalaisiaan vastaan. Jokainen kaareva ja pyöristävä muoto sekä toisiaan vasten olevien muotojen pyöreä, kumpuileva luonne herättävät pehmeän ilon tunteen. Hänen mallissaan on johdonmukainen tyyli, joka saa ne näyttämään solidaarisilta toistensa kanssa, ja hänen sarjansa tarjoavat harmoniaa sekä toiminnallisesti että esteettisesti.

Vaikka Sikan visio oli ainutlaatuinen, hänen luomuksensa olivat myös kriittisiä osia ryhmän muiden naisten ja taiteilijoiden samankaltaisten esineiden ja mallien joukossa. Tällä tavalla Sika olisi luonut esineitä, jotka ovat tyylillisesti omituisia, mutta samalla sulautuivat ryhmän esteettiseen eetokseen. Mielenkiintoista on, että Wiener Kunst im Hause nimettiin myöhemmin uudelleen nimellä Wiener Werkstätte (Wienin työpajat), jolloin kollektiivi kääntyi Gesamtkunstwerk, usein käännetty "kokonaiseksi taideteokseksi". Toisin sanoen järjestelmä, jossa kaikki taideteokset toimivat osana suurempaa, yhtenäistä design.

Myöhempinä vuosina Sika keskitti huomionsa takaisin muotiin luoden asusteita ja kirjontaa. Graafisen suunnittelun ohella hän sovelsi osaamistaan ​​lomakoristeisiin, teepakkauksiin ja postikortteihin – jopa kukka-aiheisiin ja erilaisiin koristekuviin. Ajan myötä Sikasta tuli piirustusprofessori Wienissä ja hän opetti eri koulutusympäristöissä ympäri kaupunkia, mukaan lukien tyttöjen lukio toisen maailmansodan aikana. Hänen teoksiaan on useissa kokoelmissa ympäri Yhdysvaltoja, mukaan lukien Museum of Modern Art, Art Institute of Chicago ja Metropolitan Museum of Art.

Vaikka Sikan työ oli olennainen voimavara innovatiivisten suunnittelijoiden sukupolvelle, hänen työnsä on jäänyt suurelta osin arvostamatta, etenkin kansainvälisellä tasolla. Hänen suunnittelunsa ovat kuitenkin epäilemättä vaikuttaneet keramiikan, graafisen taiteen ja muodin kehitykseen kaikkialla Itävallassa ja monissa paikoissa ympäri maailmaa, ja ne ovat olleet todella ainutlaatuisia.