Nais- ja herrastudion valaistus toimii ripustettuna taiteena

Jean Lee ja Dylan Davis perustivat sen vuonna 2010. Ladies & Gentlemen -studio tunnetaan mielikuvituksellisista ja loistavista (useammalla kuin yhdellä tavalla) valaistuksistaan, installaatioistaan ​​ja kadehdittavasta yhteistyöstään Roll & Hillin, MUJI: n, Poketon, The Future Perfectin ja Ariaken kanssa. Lee ja Davis tapasivat ensimmäisen kerran kaksi vuosikymmentä sitten, kun he opiskelivat teollisen muotoilun ohjelmassa Washingtonin yliopistossa Seattlessa. Mikä saattaa yllättää heidän faninsa, on se, että kumpikaan ei ollut alunperin kiinnostunut valaistuksen suunnittelusta tai installaatioiden tuottamisesta, ei kouluaikana tai L&G Studion perustamisen yhteydessä. Heidän ensimmäinen tuotteensa oli itse asiassa pieni keraaminen säästöpossu he tekivät autotallissaan.

Miten L&G kehittyi vaatimattomasta jokapäiväisestä esineestä palkituksi monitieteiseksi studioksi, joka tuottaa suuria näyttelyitä kansainvälisesti? Puhuimme Leen kanssa heidän kodistaan ​​Rockaway Beachistä, New Yorkista, saadaksemme lisätietoja parin luovasta matkasta.

Hunker: Palasit äskettäin näytteilleasetuksestasi Milan Design Weekillä. Voitko jakaa kokemuksesi?

JL: Se oli mahtava osallistujamäärä. Meillä oli kaksi erillistä esitystä. Yksi oli klo Alcova [forTämä America Designnäyttely] ja toinen oliCipango: Japan Reimaginedasuinkerrostalossa. Meille näytettiin japanilaisen huonekalubrändin rinnalla Ariake ja toinen brändi [olemme työskennellyt] nimeltä Alkuperä Valmistettu. [Jälkimmäinen on] ystävämme tuotemerkki ja yritys, jossa he työskentelevät portugalilaisten käsityöläisten ja käsityöläisten kanssa ja työskentelevät sitten eri suunnittelijoiden kanssa tuotteen suunnittelussa.

Hunker: Teillä on ollut uskomattomia yhteistyösuhteita vuosien varrella, mukaan lukien 2018 MUJI Materiaalit Puutarhaasennus. Miten tällaiset yhteistyöt syntyvät?

JL: Kumulatiivisesti kaikki kokemuksemme tapahtuvat yleensä suusta suuhun tai tapaamaan ihmisiä, ja sitten mahdollisuudet vain tapahtuvat. On todella vaikea määrittää, kuinka MUJI tapahtui. Jollain tapaa se oli epänormaalia… ystävämme tekee PR- ja markkinointiaan, ja MUJI halusi tehdä jotain New York Design Weekin aikana, koska heillä oli väliaikainen myymälätila. Saimme parin heidän kanssaan ja meillä oli onni. Se on edelleen yksi niistä projekteista, joita en voi uskoa tapahtuneen. He eivät koskaan työskentele amerikkalaisten suunnittelijoiden kanssa, puhumattakaan siitä, että he tekisivät jotain vastaavaa Yhdysvalloissa.

Hunker: Palataan ajassa taaksepäin "ensimmäiseen yhteistyöhön", joka lopulta johti Ladies & Gentlemen -studioon, kun sinä ja kumppanisi Dylan Davis tapasitte teollisen muotoilun ohjelmassa Washingtonin yliopistossa vuonna 2002. Muistatko tapaamasi päivän?

JL: Olimme samalla luokalla. Luulen, että kesti jonkin aikaa ystävystyä. Ajan myötä työskennellessäsi studiossa ja projekteissa päädyt rakentamaan paljon toveruutta ystävien välille... Saimme myös parin tehdä joitain projekteja tunnilla... Ystävämme vain tönäisi meitä [yhdessä], koska sekä Dylan että minä olemme tavallaan ujoja tai enemmän kuin introvertteja. Ensimmäinen vaikutelma, jonka sain Dylanista, oli, että hän piti enemmän omista asioistaan ​​ja oli enemmän eristäytynyt. Ystävien ansiosta he todella mursivat muureja ympäriltämme.

Hunker: Oliko valaistus osa keskittymistäsi, kun olit koulussa, vai onko se jotain, joka tuli myöhemmin?

JL: Itse pidin todella lasten suunnittelusta ja tekstiileistä, kuten vaatteista, ja Dylan piti enemmän elektroniikasta ja huonekaluista. Jouduimme tavallaan valaistukseen, koska kun aloitimme studiomme, päätimme tehdä näyttelyn osoitteessa Sight Unseen, kun heillä oli tapana yhdistää vähittäiskaupan julkisivut suunnittelijoiden kanssa New York Design Weekin aikana 2012. Keksimme riippuvalaistuksen, joka on Auran valo, polttimo, jonka ympärillä on rengas. Saimme pariksi naisten vaatebrändin Zero + Maria Cornejo ja valo on edelleen olemassa NoHossa.

Hunker: Mitä tuotteita valmistit alun perin?

JL: Ennen sitä oli paljon enemmän pöytäkotitarvikkeita. Ensimmäinen lanseeraamamme tuote oli hyvin minimaalinen säästöpossu, mutta kalkkipinnoilla... Aloimme ottaa tilauksia ja [liiketoiminta] vain kasvoi sieltä. Meillä oli myös tarjoiluvälineet värillisillä emalikahvoilla ja sitten tarjoilualusta minimaalisella materiaalien sekoituksella: puu, metalli ja marmori.

Valaistus oli jotain uutta; emme tienneet, että siitä tulee meille niin hallitseva kategoria. Luulen, että syy siihen, miksi päädymme tekemään paljon valaistusta, on se, että meillä on paljon tilaa tutkia erilaisia ​​materiaaleja ja muotoja, ja valaistuksen laadun ja fiiliksen selvittämisessä pääsee myös aika teknisesti, aivan kuten tunnelmankin.

Hunker: Miten valaistussuunnitelmasi yleensä kehittyvät?

JL: Ei ole olemassa yhtä lähestymistapaa, miten aloitamme jotain. Esimerkiksi, kuten Aura valo tai Kazimir valo, jossa on erilaisia ​​lasin muotoja tai paneeleja, meillä oli vain materiaaleja ja sitten aloimme siirtää tavaroita, pinota niitä, laittaa taskulampun sen läpi ja sitten työskennellä sen ympärillä. Sitten skaalattiin sitä.

Nyt se on edelleen samanlainen linja ja lähestymistapa [kun on kyse] siitä, kuinka me tarkastelemme materiaaleja, mikä on tarkastelemme materiaalin henkeä ja kuinka ilmaisemme sen olemuksen, mutta luomalla sävellystä sen ympärillä. Sitten tutkimme todella rakennetta. Kuinka käsittelemme eri materiaalien tekstuuria? Rypistelemme silkkiä ja saamme sen sitten tuntumaan enemmän paperilta... Annetaan liinavaatteiden tehdä omat asiansa. Ja puuvilla… [olemme] tutkimassa erilaisia ​​tekstuurikokeiluja ja ilmaisumuotoja uudelleen.

Hunker: Edellisessä haastattelussa puhut "materiaalien kunnioittamisesta". Tarkoitatko sitä yrittämällä vangita olemuksen tai välttää liiallista manipulointia?

JL: Joo, anna niiden materiaalien olla. Emme todellakaan tee sille liikaa ja arvostamme sitä, mitä se on. Mutta sitten toisella kerroksella se, miten laitamme sen yhteen, luo yleisen tunteen. Kyse ei ole materiaalien työntämisestävoitehdä; se ei ole kuin jauhaa sitä ja tekee joitain hulluja asioita.

"Lähestymistapassamme on puhtautta. Luulen, että myös COVIDin aikana mietittiin paljon. Mitä muotoilu todella merkitsee meille ja myös kaiken laajemmassa kontekstissa? Emme sinänsä muuta maailmoja. Mutta jos voisimme ajatella, mitä voisimme tarjota, mitä voisimme luoda, jos se toisi vähän hengähdystauko tai ilon tai kauneuden hetki maailmaan, ehkä se on se panos, jonka voimme antaa." Jean Lee

Kangas on jotain, jota haluamme kohottaa. Asennusmateriaalin ei tarvitse olla hienoa materiaalia, kuten lasia tai metallia, jotta se myös kohoaisi.

Hunker: Jaat usein seikkailut ja suunnittelututkimuksesi verkossa. On mukavaa, että muistutat ihmisiä siitä, että sinun täytyy varata aikaa sen tekemiseen. Mikä sinua jännittää juuri nyt?

JL: Koska asumme nyt Rockaway Beachillä, New Yorkissa, surffaamme! Olimme keskellä Brooklynia viisi vuotta ja sitten COVID iski. Päätimme satunnaisesti mennä ulos Rockawaylle pitkäksi viikonlopuksi ja sitten aloimme oppia, että siellä oli aivan uusi maailma. Aloitimme surffauksen ja se on ollut todella virkistävää, koska olemme olleet niin uppoutuneina suunnitteluun, huonekaluihin ja kaikkeen.

Se muutti ehdottomasti ajattelutapaamme suunnittelussamme, ja Veil-valaistus todellakin on peräisin tästä prosessista, yhdistäen myös luontoon. Se on tietysti saanut inspiraationsa itämaisesta ja japanilaisesta arkkitehtuurista ja ideasta avoimesta ikkunasta [kun] tuuli tulee läpi, joten se on kuin tuulta ja näet kerrokset. Näet valon tulevan ulkopuolelta sisään tai sisältä ulos, ja sitten päivän aikana se luo erilaisia ​​visuaalisia kerroksia. Olen aina ollut kiinnostunut siitä, miten esineet voivat olla vuorovaikutuksessa luonnon kanssa.

Hunker: Olemme keskustelleet monien suunnittelijoiden kanssa, jotka pyörittävät liiketoimintaa kumppaneidensa kanssa. Mikä on sinun ja Dylanin menestyksen salaisuus?

JL: Viestintä on avainasemassa. On tärkeää, ettei asioita oteta liian henkilökohtaisesti. On huumorintajua. Mielestäni myös toistensa taitojen kunnioittaminen on todella tärkeää. Ole avoin ilmaisemaan aikeesi. Uskon, että jos olemme linjassa aikeissamme tai siinä, mitä haluamme tehdä, mikä se sitten onkin, voimme saada sen toimimaan mihin tahansa esteeseen tahansa. Kun ajattelen, kuinka Dylan ja minä lähestymme suunnittelua, prosessi on sama: syvä uteliaisuus ymmärtää jotain.